《梦想的声音》第二季转眼间就落下帷幕，12期节目，历时三月，追梦歌手的讨教与导师的献唱，让整个舞台异彩纷呈。经过前十一期的追梦路程中，37位追梦歌手与梦想导师共同完成47首歌曲的完美诠释改编，让音乐的梦想在这个舞台上不断绽放。最终的第12期节目梦想导师为四组出色歌手助理，与追梦歌手一同将音乐的多元诠释再次在这个舞台上进行演绎，带来完美的收官之作。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。

时间过的很快，2017年如同白驹过隙，转眼间2018年的就到了，《梦想的声音》第二季也随着一期期的精彩讨教在新年伊始落下帷幕。无论是讨教的选手，还是各位光彩夺目的导师，一首首动听的歌曲，一次次全力的演唱，让每一期节目都异彩纷呈。无论此刻多么精彩，却总有离别的时候，在本季最后一期《梦想的声音》的舞台上，导师与学员一同带来最后一场精彩的压轴演出。
在本季最后一场“毕业演出”的舞台上，学员与导师都对这个音乐艺术四溢的地方恋恋不舍，而林俊杰的演唱就是那种毕业典礼中的最重要的“校歌演唱”环节。毕业典礼上的校歌代表的对毕业生的欢送，也希望他们不要忘了自己的母校。可能这种仪式性的音乐在大陆学校不是很常见，但在英美等西方国家是很常见，并且让在场的师生潸然泪下。《知足》这首歌歌词中就表现出了深深的离别忧伤，但还有一种放手的释然。“风筝”、“那年”、“夏天”等等歌词蕴含着对往昔的真挚回忆，也有对未来的新生活的自勉。林俊杰在最后一次演唱中选择这样一首歌曲不仅展示出对本季学员与导师的不舍之情，同时展现出对学员未来音乐之路的勉励，也对自己的音乐理念有了新的认识。
林俊杰版本的《知足》在音乐风格让如同了大量英国古典音乐元素在其中，我们不仅可以听到高亢的苏格兰风笛乐音，也可以感受到在西方毕业典礼中时常出现的《威风凛凛进行曲》的影子，将本期节目推上高潮。这个版本的《知足》中，林俊杰的演唱并不是最为重要的，音乐风格的改编把握是最大的亮点。苏格兰风笛最初演奏多为军乐演奏，以及重要的仪式音乐演奏当中，并沿用至今。在香港电影以及电视剧中，警队人员殉职的葬礼上会有风笛手演奏的一首苏格兰风笛音乐作品，作品名字叫做《Highland Cathedral》，中文名为《高地大教堂》。这首作品在英国深受人们喜爱，甚至被提及作为国歌使用。而此作品在英殖民香港时期作为香港皇家警察的队歌。末代香港总督彭定康也非常喜爱此首音乐。在1997年6月30日下午，港督府降旗仪式上，这首音乐曾再次奏响，成为了送别港英殖民时代的伴奏曲。林俊杰融入这样的风笛音乐元素在这个版本的《知足》中，并加入合唱队，让这首歌曲仪式感满满，对这一季《梦想的声音》总结，对参与节目的所有同仁表示由衷的祝福。在编曲和整体歌曲律动基调方面，大量的弦乐队编写，律动稳健，使得整首歌曲风格具有庄严肃穆之感，我们可以听到《威风凛凛进行曲》中部乐段的影子，一种大气荣誉之感。并且在歌曲的结尾采用明显的古典音乐终止式的形式，顿挫有秩，为这首歌曲完美画上一个句号，也为这季《梦想的生意》添上自己最后一笔。

很高兴这期请来了梁静茹。

开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。

今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。

用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。

最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！

其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。

本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。

这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？

而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。


另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。

歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。

羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。

作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。

而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。

在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。

为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。

我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。


《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。


张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。


歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。


这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。