作为自编自导自演的子华作品
这部电影的意思总是像被薄纱蒙住一样，讲不清楚。
电影走着走着就走到俗套里了。
女主角的选用个人觉得也有问题
听说还是黄子华自己选的，不知道出自于什么目的，郭羡妮漂亮成这样再来扮丑也无法掩饰其表演上的单一！~所以还比较遗憾的

昨晚才看完这部电影，说来惭愧看这部电影并非出于我对电影的欣赏而是因为这段时间对黄子华的喜爱。
电影是他自编自导自演，如此一来整部电影的灵魂便是他。也因此透过电影我似乎看到了一个真实的子华。
一样的兜兜转转，一样的坚持到底，不论通过什么样的渠道，都朝着同一个目标未曾改变的前进。只是在坚持的路上有很多美丽的意外，他收获友情，他收获爱情，也因此克服了内心最深处的恐惧。生活中的他也是如此，困难重重却从未放弃，娱乐圈打拼了大半圈，始终为了自己的演员梦，却没想到在放弃前的一刻栋笃笑成就了一切，他收获了梦想。
人生如戏，戏如人生。
黄子华总是让人笑着思考，笑着笑着发现自己才是最为可笑，笑到最后只有唏嘘。
其实讲到电影，我始终有种特别的感觉，不知道是创作者体内始终有一个长不大的小男孩，还是我童心未泯。看着这部电影，我总是觉得是一部童话。一个不能坐车的男孩，一个肩负重担的半张脸美女，一个不想负累女友的奇怪男孩，一个成日抱着小狗沉沦在爱情中的大叔，还有一个武功高强的同性恋。好像每一个人都是童话故事中才能有的角色，做的每一件事都看似平淡，却都用维护世界和平的责任感去完成。没有金钱作为纽带，只是用梦想让每个人互助互爱。就像以一个小孩子的角度来窥视世界，辛酸、苦楚，唾弃、谩骂，看起来似乎都没有那么沉重了，觉得追寻梦想其实也乐趣无穷。一班朋友的鼎力相助，一班家人的全力支持，让一切都充满可能。
第一次冲出九龙，有小孩子看到新奇世界的欣喜，走回屯门又让一天的行程艰辛异常。真正摆脱坐车的阴霾，觉得一切都充满希望。自己最喜爱的女孩此时楚楚动人，最大的敌人奇迹般的变成菩萨心肠。这一切在我看来似乎都是一场梦，一个童话。一个人用最赤诚的心讲述了一个儿童时的梦。
仔细思量，才发觉是一部值得回味的好电影。

说实话如果不是出于对黄子华的喜爱，会有几个人来看这部电影，会有几个人跑来认真的写影评。这部电影就是黄生的孩子，它如此弱小，如果不是有这样一个父亲，实在引不起注意。这个电影恐怕都是黄生的粉丝在评论着，所以写在这里也算是同道中人的一次交流。
我当然也是黄生的粉丝，所以会放弃了追得好好的downtown abbey，跑来看他青涩时期的一文鸡保镖，男亲女爱。其实这些东西就其本身来说，真的不是我的菜。
但谁让他们的父亲如此强大呢？黄子华三个字，足以将一切理由吞没。

也许表明了粉丝的身份似乎不应该将评价选在“还行”以下，但不真实坦白地表达自己的观点更不配当黄子华的粉丝。他那双锐利明犀的眼睛，看外界和内心都不容一丝模糊，那我们自然也该奉上最真的东西。
作为一部电影，他在访谈节目中说，这是一部失败的作品。他的口气无不遗憾，但基本是平静的。我听到以后立马找来看，果然，他没有对自己撒谎，也没有对外界谦虚。
这是一部失败的电影。
主题不明。要表达什么呢？小人物的奋斗？社会底层的生存状态？爱情友情的力量？奋斗有，很凌乱，没有明确的奋斗主线和奋斗目标；生存有，很浮于表面；感情有，很牵强，感觉是为了无爱不电影而搞场恋爱。其实大可不必，男女主角不一定是情侣模式，日本的《胜利即是正义》也是唯一的男一和唯一的女一，从头至尾师生关系，观众虽然也希望看爱情，但若他们真谈恋爱了，又完全不是该片的质感，你反而要跟着他的感觉走。好的作品完全可以压制观众的恶趣味，而不是迎合。
情节无序。我当然也知道有意识流风格的电影，不需要明确的秩序和情节，像《罗拉快跑》、《穆赫兰道》等。这些电影本来玩的就不是写实生活，强调的是人的心理和意识，所以看上去的无序反而是一种有序。但这戏不是啊，你本来就是写实的片子，柴米油盐的生活镜头下，却满是突兀的人物，跳跃的情节，不能细究的细节，混乱的节奏，这都让观众无所适从。周星驰当然也玩这种无厘头的手法，但他是集中在某个场景鼓足了把戏让人发笑，故事情节本身毫无问题，哪怕把搞笑的场景都截掉，故事本身也是通顺有序的，而无厘头则只是营造了一种表达风格。黄生是把整个剧本都无厘头了，一片混乱。
选角不当。别的都好说，女主是大家都认同的失败。郭羡妮可以演好戏，但不是这个角色，这个风格。她气质太稳，不适合挑喜剧的主角大梁，长相又偏苦情，偶尔惊鸿一眼友情出现一下反而有效果。而且，跟黄子华又不搭调，本来感情线的剧本就很牵强，再出来对不搭的搭档，观众只好出戏了。
摄像什么的，简直找不到好词来稍微赞一下，简直没耐心去写他的坏，就这样。

好像写了很多坏话，那为什么不点“很差”呢？因为还是有那么些地方让你不忍全盘否定的。比如对女主脸上的三颗痣做了台球的联想，精妙搞笑不让星爷，让人忍俊不禁；那些金句频出的台词，增添了颇多趣味；黄生对小人物的表演拿捏尺度超准，贱得直白，精得有趣，高尚得合理，脆弱得隐蔽，可怜得叫人心疼不已，又可爱得让人不忍苛责，隐隐可见《男亲女爱》中余乐天的影子。在这种类型人物的表演上，他几乎媲美星爷了。
不过以上出彩的地方都要算在栋笃笑的头上。十年栋笃笑的功力，造就了一流的写词功力，积累了足够的表演经验。也恰恰是这十年的栋笃笑表演，让他习惯了小段小段似的讲述方式，习惯了特别的思维角度，习惯了用理智去思考而非情感去感受，这注定会拍出一部栋笃笑一般的电影作品，而非电影。

所以命运这个东西真的很奇妙。他说他是那么得想当演员，他费尽一切心思就是为了当演员，最大的梦想就是拿影帝。可他又是那么得适合栋笃笑的舞台，他敏捷的反应，过人的口才，敏锐的洞察力，成熟的舞台驾驭能力，几乎天生是属于栋笃笑的。也许有那么一天，他会找到一种风格，连接起栋笃笑和电影，让他已获得的成就来垫出他真正想要的成就。但显然一文鸡保镖这个路口，是没有前进方向的。

我觉得子华电影不卖座的原因是他太注重“实在”、“现实”，他试图表现一个真实的世界，却又包装得不够漂亮。一句话就是——他不够浪漫。从泰坦尼克极限（《拾下拾下》），多个童话故事的主角可能就是同一个王子（《色情家庭》）的调凯中，看出他深悟人类的劣根性、人生的荒谬。他的剧本多是从这个视角出发，故事被叙述得过分残酷。

他太冷静、太客观，而他的智慧却又藏得太深。。。有些搞怪太过，不好笑之余又破坏形象（不灰鞋）。周星驰也搞怪，但是无论如何主人翁最后都能成为英雄，剧情跌宕煽动人心（少林足球，功夫）。而子华坚持的现实，既平淡，又“老土”。
　　
子华的台词功力不容置疑，“辣手摧花”实在是妙。里面的一些段子也实在很好笑（一屋子人在抛东西和帮帮以为没人在馆里打拳那段），但是整体来说，这个故事也实在很难打动人心，这部电影很难流行。
　　
注意，是很难流行，不是说没有意思。实质上，在这部电影中，子华给我们讲了很多道理。这是他最擅长的，在笑中，展现高尚的情怀。我喜欢子华，因为他很善良。他认知中的世界就是这样不浪漫这样老土，他不想骗我们，给我们幻想，所以他坚持现实。最终，人，只有自己才能帮到自己。