只谈殉情精神，动画影评无关。


文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。


日本人的自杀因由探悉－
二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－
殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－
这和日本人的善恶观念相连。日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－
日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。死亡在此意味着超脱和干净。日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－
法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。告诉世人，人生本身就是个悖论。人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。樱花象征着生命剎那间的美丽。樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。即使死，也该果断离去。日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。

或许很少见过真正的温柔.所以连温柔的颜色都忘记了吧.
杀意是蓝色的.恐惧是绿色的.饥饿是灰色的.坚定是红色的.包裹着整个世界的.是巨大而空洞的白色.道路上行走的人.愤怒.悲哀.坚定.沮丧.不同的人生.反射出如彩虹般的绚烂色彩.
当习惯了通过颜色判断危险.情感似乎也变成了奢侈的礼物.
我的世界里.杀戮.狙击.不允许犹豫.不需要情感.
但是.在整个几近虚无的没有情感的世界里.我却能轻易的找到你.
属于大泽玛利亚的.独一无二的温暖的金色.
不.就算没有颜色.我也知道玛利亚活着.因为她的温暖能传到我的心里.


                                               ---------献给所有的支持CANAAN的人.迦南完结纪念

CANAAN…有关于两个迦南和一个女孩的故事.UA病毒的绽开犹如彼岸花.绚丽.妖冶.刺目的红色.但对于迦南.却因为那场邂逅的温柔而绽放出了温暖的金色.

我知道那或许不是爱.却一定是关于友情.关于温暖.关于关怀.关于翻花绳和枪战(误)….如同玛利亚在最后一话里所说.关于一个普通女孩的故事…



                           ---光明,昂或是朋友---



光明,太阳给大地万物的礼物,代表希望.能量.以及万能的生.

那么..当一个人成为另一个人的光明的时候.那是代表了一种怎样的情感呢?...

起初.我以为哈柯是桑塔纳的光明,玛利亚是迦南的光明,夏姆是阿路法尔多的光明.梁琪是卡敏古兹大叔的光明.阿路法尔多是梁琪的光明.事实或许确实如此,然而当相互明白自己对于对方的意义时,或者说当真正明白自己该取舍的一切时.一切都已经为时过晚.

哈柯和桑塔纳的爱,是我在CANAAN里见过的最为惨烈的爱.也是我所在动画里见过的最为绝望的一场爱.

所珍爱的人.却是将自己推入深渊的人.明明拥有天使般的容颜.却背负着恶魔的声音.情人间常见的温软耳语.对她来说却是致命的兵器.堕入这样的世界里.他是她唯一的光明.但是一切却无法通过言语来表达.他以为她无法原谅他.他甚至以为她在恨着他.他甚至以为她希望他死去.来赎去他所背负的将她推进深渊的罪孽.

于是开始了.通往死亡的旅途.面对着梁琪的威胁.她下定决心要保护他.然而她下定决心吐出的话语.却在梁琪的阴谋之下成了她杀了他的工具.

或许很久之后还会记得那时的场景.宛如教堂房间里.彩色的琉璃窗户透出绚烂的光芒.恍惚间仿佛看到了金色的粉尘落在濒死的男人和流泪的女人身上.在黑暗的房间里犹如即将降临的救赎.

但是这却不是救赎.此时是哈柯的地狱.明知自己声音是穿肠的毒药.却不能不满足他唯一的心愿.最后说出的“我爱你”.唯一一次的爱的告白.带来的却是爱人的死亡.颤抖的嘴唇.哭泣的几乎不能成声.却还是一次又一次的说出了那三个字:

“我..爱你….”
“再说…再说给我听…”
“我….爱你…”
“再来…”
“我爱…..”

“你”字还未曾落音.桑塔纳已经在抽搐中死去.光明没有了.此时只有绝望.恐惧.如同数年前一般.比死去还要绝望的痛苦.

只不过那个时候.他救了她.成了她的光明.现在.却无人再能替代.他在她心中的位置.

所以尽管实先生来到了她的身边.虽然悲伤和恐惧暂时的化为了保护和温暖.但却无法改变他已经离去的事实.

一直以来.都是他在任性的猜测.这次.轮到她来做出抉择了.

“死去的人已经离去.决定权.在于活着的人!”

对迦南坚定的说出了这样的话.一次又一次的拥抱着怀中已然冰凉的躯体.唯一所能为他做的.温暖他.陪伴他.把他生前所不能听到的话全部都告诉他.她的选择.是与他永远的陪伴.不求同生.但求共死.

彼岸花在这个故事之上开出了妖冶的颜色.尽管船行尽头是绝望与悲伤的彼岸.但却有人记住了他们之间曾存在的温暖.

我还未曾见过..一个动画里.在两个配角死去后.在最后一话里还会被人提及的.最终话中的实.回到了哈柯和桑塔纳的小酒吧.电视依然如离去时般开着.放着吸管的酒杯依然在桌子上摆放着.一瞬间的恍惚.竟还期盼着会有人从中走出来.

面对着那样的感伤.诺大的男子或许也对表达自己的情感感到了迷茫.头低下.不知有没有泪水流出.一抬头却已然是悲呛的眼神外加玩笑似的笑脸. “那屁股真是够挺的啊.真挺”

我想.这一定是编剧的温柔.

此时.UA病毒在哈柯身上绽放的.是代表了死亡与美丽的红色彼岸花.然而.在同样感染了病毒的迦南身上.却绽放出了金色的希望.

玛利亚对于迦南来说是怎样的存在?明明是两个不同世界的人.彼此的世界的差别大的似乎无法相互介入.但是两人却努力的靠近对方.与其他人不同.玛利亚不因为迦南特殊的体质而把她看做特别的存在. “迦南是一个普通的女孩子!”如此认为的她.一直为自己依靠着迦南而感到内疚与不安.即使迦南面对着是那样的世界.她依然想尽自己的全部努力.尽管只有一次也好.不要拖累.不要让迦南来救.成为可以站在迦南身边的.足以支撑和保护的力量


“迦南,你是我的光明,永远的绽放着光明的你.因为被你所爱,被你照耀着.而在心中的角落产生了阴影.抱歉呢.迦南.我无法照耀你.抱歉呢.”

可是呢.玛利亚.你做到了.将有着炸弹的车厢与迦南所在的车厢分开.就算没有迦南在身边.坚强勇敢的活下去.你努力的正视阿路法尔多.克服自己的恐惧拍下照片.

这一些.迦南一定都知道的.所以才会在最后说出.玛利亚不是自己的光明.或许仍然需要自己的保护也说不定.但是.却已经成长为能独挡一面的女子.

能够站在一起.并肩战斗的人.是朋友啊…站在同一个世界.仇视着共同的敌人.相互照顾.相互温暖.可靠而坚定的存在.

病毒绽放于迦南体内.与哈柯的绝望不同.或许是因为玛利亚的温柔.或许是因为两人相互靠近带来的温暖.但更重要的是.与阿路法尔多不同.迦南走出了不断循环的噩梦的那一天.走出了痛苦的.背负着仇恨战斗的过去.认识了很多的人.不再把自己的灵魂束缚在夏姆的亡灵之中. “决定权,在于活着的人!”生的希望之光绽放,这才是.金色温柔的彼岸之花绽放的理由.

哈柯和迦南.同样是病毒的感染者.一者选择了寻找了新的光明活下去.一者选择了跟随逝去的光明死去.或许是相同的开端.却有了不同的结局.但是谁又能评判对或者错呢. “抉择在活着的人手里.”对于哈柯来说.既然无法遗忘.也无从遗忘.跟随着桑塔纳死去或许才是最好的结局.虽然对于电脑前的人们来说.我们更愿意看着哈柯坚强的生活下去.但也只是我们期盼看到美好结局的一厢情愿的愿望而已.

奇迹.或许只绽放一次.

实先生的相机记录下了一切.关于迦南.关于哈柯.关于桑塔纳.这是比人的记忆更为牢靠的.更为直接的见证方式.彼岸花开.铭记的是有关于温暖的回忆.

                                                        ----爱,昂或是憎恨----



爱和憎恨.同样是人的最为浓烈,最为极端的情感.如光明和黑暗一般.相互对抗.却又摆脱不了同时存在的命运.

人生八苦.生.老.病.死.爱别离.求不得.怨憎会.任何一个都有可能成为憎恨滋生的理由.

阿路法尔多.如同女王一般高贵美丽的女性.冷静.残酷.毫不留情的眼神.在迦南眼里有着变幻不定的颜色.

从一开始看CANAAN.关于阿路法尔多就有着巨大的谜团.关于她成立组织的原因.关于她和迦南的羁绊.关于她和迦南有着一样的名字.关于她杀害夏姆的原因.所有的行为都找不到一个可以解释的理由.她似在保护迦南.却又一再的伤害迦南身边的人.正派昂或反派?一切都是扑朔迷离.

而在最后一话.一切谜团才得以解开.

如同梁琪所说.她一直被禁锢在杀死夏姆那一天.对于夏姆.阿路法尔多的恨竟是源自于爱.

人生八苦.其一即为求不得.

而夏姆.从一开始就知道她这般执着所能带来的后果-----孤独.或许夏姆一开始这么做就是错误的.爱是自私的.岂能容得他人共享.更何况那个人有着和她一样的名字.原本只属于她一人的名字----迦南,希望之地.

她一直都很好的隐藏着自己.却在最后在迦南的眼神下失去了保护自己的颜色.

‘你总是显示出奇怪的颜色 有时是像夏姆一样的褐色 今天又是纯白的 这原因我终于明白了
因为你已经死了 从夏姆死的时候起 你就…你的心就死了 但是我不一样 从那天起 我见过许多人
他们都是我难以忘怀的回忆 我没有停滞在那一天 你的心已经死了 决定权只有活着的人才有
而我活着 作为活着的人我命令你 我不会让你再死了 不会让你死 如果今天无法拯救的话
就和那天一样了 哪怕拯救的对象是你’

面对着迦南的话语.阿路法尔多再次笑了.或许是发现了禁锢在过去的只有自己.或许是发现了夏姆的预言的应验.命令又如何.活着的人又怎样. “如果我今天死了 那么我就可以摆脱夏姆的亡灵 [所以 我必须死]” 没有人能命令的了阿路法尔多.所有的一切都是自己的抉择.所有的一切都将由自己背负.

手起枪落.攻击的方向却是自己的手臂.她竟生生将自己的手臂打断了.如此决断.如此惨烈.一如她的高贵.高贵的女王.最终选择了这样的方式退幕.即使死去也好.不需要怜悯.不需要救赎.特别是面对着曾拥有着同样名字的迦南.

本以为她已死去.但却还是在最后一幕见到了她.坐在机场的椅子上.低垂着头.身影却又在一瞬后消失了.湮没在来往的人群中.仿佛不曾出现.这一刻.心中竟泛起一丝酸楚.阿路法尔多…如此折磨自己.何苦.明明这个故事的许许多多的人都找到了自己的所在.大泽穿上了服务生的衣服.不再是以前那个咋咋呼呼的小丫头.变得稳重而亲切.迦南目送着玛利亚的飞机离去.嘴角的微笑自信而坚定.云云也摆脱了病毒的控制.重新开始充满活力的打工.UA病毒的解药得以复制.更多的人将走出黑暗.面向光明的人生.但是你呢…你是否已经走出了过去.找到了属于自己的位置呢?..

但是不管怎么说.在梁琪心中.在迦南心中.在玛利亚心中.你是从来不曾泯灭的.高贵而美丽的存在.称为阿路法尔多独一无二的存在.

                                                         ----尾声----
 

在CANNAN里.所有的情感都带有及其浓烈的色彩.梁琪对于阿路法尔多的曲扭的爱.卡敏古兹对于梁琪的忍受的爱.就算是代表着希望的迦南也如同着太阳.努力靠近着她的玛利亚亦要抱着被燃尽的决心和勇气.

但是即使是这样的故事.也有着鼓舞人心的力量.有关于TM的故事.最终都会回归到细腻的情感之上. “这一定是…..有关一个普通女孩的故事”FATE如此.空境亦如此.就算是强大如SABER.两仪式,迦南这样的存在.一定也有着 “只有在他(她)面前才能展现的脆弱”这样的一面.

要问为什么…因为.只有人与人接触.才能产生真正的温暖呀.

一直近似的固执的认为.真正代表温暖的温度是37摄氏度.

最后借式的一句话作为结尾吧.

“只要有你在,只是微笑着.我就感到幸福.”
“只要有你在,即使感到不安.也能马上安心”
“只要有你在,只是散着步.我也很开心”
“在一起..就算不是在一起.那也是如梦似幻一般的.岁月的痕迹.”

不管是FATE..空境..还是CANAAN.我相信最后的情感都可以由这几句话来诠释.是啊..这只是.一个有着普通人情感.会在高兴时微笑.会在悲伤时哭泣.会不安.会恐惧.无关她们的身份.无关她们的特殊能力.一个…..普通的女孩子的故事.

今天来818这部魔都百合番。
说出来博大家一笑，小时候很迷恋CLAMP式的“东京幻想”，觉得日本的小孩很幸福，一直希望什么时候也可以有上海幻想。哈哈哈。。
后来GIDDENS混开了，台北变成了群魔乱舞之地，欢乐地紧，偶望梅止渴凑合着看了也算颇有感觉。
再后来我朝起点“神笔”们纷纷发灰大能，把大小各地都搞得神秘兮兮乌烟瘴气，以蔡俊为代表的3D界笔仙也把上海当做理所当然的舞台。
其实我追求的已经轻易实现，不知为何却一直没有实感。
看到CANAAN后，终于明白，其实我就是很低级的酱油想法，想在中国土地上看日式幻想，和在关公庙里吃寿司是一个道理。
只有饭团师傅能实现我的狭隘愿望，即使它不如鱼香肉丝好吃。时候
所以当看到认认真真描绘的城隍庙和东方书报亭出现在大泽玛利亚身后时，我颤抖了。
很多人觉得这片子扭曲国情，我真觉得莫名其妙。
还好恐怖分子A殿不是日本人，反恐会议发言人不是涛哥，不然你们不得去领事馆要求动画全体STAFF到黄浦江边下跪致歉？
第一集里御法川有句台词印象深刻，那时候迦受和蛇在城隍庙大打出手，御法川混在看舞龙人群里，叹道： “这个国家的人是怎么了，明明就在身边的事（枪战），却视而不见？”
幻想剧情中偶尔认真这么一两句，在日本本土作为背景的故事中，也是经常出现的场景。
但大记者先生你站在城隍庙说，我作为一个土生土长的魔都鳖，就不得不认真采纳了XD
吸气，吐气。
我要说的是，这句诚恳之至的建议，我真是赞同到爆。
并不特指某个国家城市，也不需要特别针对政治或人种，而是，忽视身边人的利益，追求最大限度的小团体的自保，这个已经成为了理所应当的生活准则，在呼吸城市中每一口空气而成长的过程中，灵魂都不停学习着的技巧。
不止这样，还有之后南京路步行街的演讲（我觉得这段真是太抬举魔都众了，这种吃力不讨好，罚款抄家吃官司的事情，为了区区一万RMB是没人会去做的吧，别说是衬衫西裤的上班族，就连民工这年头都得掂量下投入回报率），其实都是极其非常含蓄地在讲述这个国家的色彩了。
其实我小时候想要的，不过是能够描述某个少年少女，白天吃罗森的饭团，晚上到步行街上打怪，平时去重点高中打酱油的故事罢了。CANAAN的剧本却是把更多的东西加了进去，繁华的躯壳，多元又本土的文化冲击，摩天楼中透过落地窗俯瞰城市的野心，街角三两聚首拜金又傲娇的啤酒青年，红灯的日式K房里的洋人圈子，还有小小市民们想要呐喊的压抑，和上班族路人的木讷。
我不知道取材组和脚本作者是怎样剖析出这样一幅城市测写的，不管他们真的理解与否，这个描绘的精致程度都超过我的预期。也许就因为是外国人，所以更能在第一眼嗅出一个地方的气味。
所以我觉得很有趣。
就连上面下来命令后，立即撤退的武警都很有趣。
魔都众的真面目啊，就是如此，无害又小市民。所以师姐和迦受才能这样尽请的耍玩？XD
不知不觉跑题很远了……= __=
剧情部分的话，实话说就目前的展开有点颤抖。
主要人物除了双迦+玛利亚，光女性配角就有4人，杂七杂八推动剧情的杂鱼一个手都数不完，还都是有脸有名不能省略的= =我知道脚本君你是想人物多点让故事真实，但13话的迷你动画你想给她怎么展开法啊口胡。
以现在的发展来看，除了群体便当外我想不出把所有人后事一起交代了的办法。
如果以病毒事件为主线的话，事件的了结根本无法说明所有问题= =，走428解谜向，连师姐的名字都扭捏到第7话才曝光，这伏笔埋得也太狗深了，请自重填坑能力啊。
因为有之前食灵的惨痛教训，虎头蛇尾或者虎头没尾的大手笔早见怪不怪，百合死在沙滩上也是屡见不鲜。吾等唯有保持绝对的淡定+冷静，宁愿等待绝不期待，才能不要在失望中绝望，口胡。
不过我很喜欢迦受的肌肉绝不是说假的XDDDD
还有A姐的眼神，请一路攻至华丽的便当吧XDDD恐怖分子也好，你的便当排骨一定是超大份的！


---------------------我是看过12话后的喷饭线--------------------------

本作虽然名字是CANAAN，主角却分为表里两位
初期是走红色正义与黑色恐怖战斗的路线，氛围却一直压抑在迦南一方被抽耳光的状态
越往后就越发现阿尔所代表的蓝色逐渐占领上风，不断向正方逼问
所谓的『钢铁代行人』究竟是什么？
你服务的规则是否经得起推敲？
后续的发展不断证明着迦南一方正义的脆弱性
夏目百合不过是利用迦南作为威慑『蛇』的工具，和『蛇』一样见风使舵的牟利者
良心发现脱离CIA的桑塔纳最后MADAO了个一年半载还是栽了
夏柯半吊子的慈悲心结果害人害己什么远大志向都没了殉情拉倒
被恐怖分子耍到吃屎的米国总统权衡利弊情愿把另一边脸伸出去给人抽
在这个故事里为了“面子”“义气”“热血”甚至“复仇”之类的精神层面目标战斗还能获胜的人，其实一个都没有
里线完全占上风

“和纷争差远了，只是想更快发展更快毁灭，这才是资本主义本质”
感情因素全部被这条规则DEL了
阿尔给了梁机会连把“爱”这种感情扭曲发挥到极致，结果也赢不了
这片真擦的黑色幽默

这片在讲这些无聊东西的时候，顺便百合了一下
Alphard是个复杂的人，比起CANAAN和MARIA，她才是本篇最出色和值得推敲的角色
更不要脸点说，其实整个剧集都在兜着圈子塑造这一个角色
她已经不是BOSS这个单词能概括的东西了
而是一个具有复杂家庭背景，特殊成长环境，努力+天分的成功社会人士，最糟糕的是还保有一点点浪漫的阳春心
就像她自己说的，在她眼里迦南不过是个原始人，MARIA则是逃避现实的芸芸众生之一
能够解答她对自身和世界的疑问的人还没能出现
所以只能制造出能够产生这样一个人的局面，也就是“列车现象”XD
第一次杀夏姆是陈述句，使用强硬语气灌输理念结果被迦南反驳了
第二次则是疑问句，对现实感到乏味的她也开始追寻某种“超现实”的力量。因为只要是人都会有软弱、追求美好却不可靠的精神寄托的时候
阿尔本身站在大人世界的顶点，像一个游戏冠军却对下流鄙夷的规则感到不满，同时对驾轻就熟掌握这些的自己也产生潜意识的自我厌恶。而这时候出现的迦南，就是她所追求的“超现实”的力量，作为神话中希望之地的代行者出现，有诡计多端的人类和蛇都无法反抗的力量。
所以具有这一意义的迦南，还如此软弱的话是完全不能接受的，是非常欠揍的。
虽然可能太抬举玛丽亚，但她最后接受Alphard的计划，除了无法反抗外，多少也是意识到了迦南的这一意义。
所以既然自己无论如何也无法发光，虽然很对不起迦南，至少要让她重新发光起来。
为此，就算是个冷便当也扒下去了。

仔细看看的话还是蛮多值得推敲的梗
不过13话应该是没有要补完这些东西的意思
最多给百合大众一个YY同人的空间，商业化的部分就圆满了
这个编剧蛮有趣

《CANAAN》第八话，也谈《CANAAN》里的“时政吐槽”

《CANAAN》第八话，很多地方可以说是都是编剧拿着“现实”来吐槽的调侃；

我不能说《CANAAN》是有把时政做噱头的嫌疑，虽然这里面所表现的“时政问题”存在很多漏洞；

但是不要忘了，这不过是一部动画片，日本动画里其实很少作品和当代时政联系起来，哪怕只是提及一下，所以搞得大部分宅们看动画看多了都只知道2元世界这些事情；

《CANAAN》里出现的“时政吐槽”很多有意思，这里面有很多很据意义的时政讽刺；、

第6话：

那个美国大統領的一上台关于love and pace的演讲，是在讽刺日本民主党党首鸠山的竞选腔调，说的比唱的还好听，加上那些偏向报道在那边翘边...日本民众的反应就和这一集里面那些台下听的人差不多...不关心时政的宅门你们看出来了吗？

资料：http://news.sina.com.cn/w/sd/2009-05-22/100417869034.shtml
5月16日，鸠山由纪夫取代因丑闻辞职的小泽一郎就任日本民主党党首。其政治口号是“爱”：在党首竞选和当选之后的演说中，他大谈“爱经”——“爱，就是友爱……”云云。再加上他时常有些诸如“政治就是爱”、“将政治科学化”等等，在日本政界被认为是不着边际的言论，就有了“宇宙人”的绰号。


《CANAAN》第6，7话非常像是美剧《24小时》，从刺激紧张的程度，和最后一分钟剧情超展开，你说这两集很神棍，但是《24小时》同样很神棍，只不过是美国式的神棍，美国式的英雄崇拜，说白了人们喜欢的英雄就是要神棍一些的；

《CANAAN》第7话，米国总统愤怒的时候怎么要挟来着“舰队填满台湾海峡”，事实上，台湾问题一直是米国牵制天朝的一个重要的筹码，当利益变更的时候，两方就会在这个问题上进行拉锯战，天朝不希望米国支持台独势力以及卖军火武器给台，米国则不会明确表态，在他们不爽的时候，就会象征性地买武器给台。

《CANAAN》第八话是“时政吐槽”相当密集的一话；

《CANAAN》第八话，蛇和米国副总统接触密探的时候，简直太像《华氏911》了，《华氏911》里说布什和本拉登是有勾结的，你说是不是神棍？但是人家照样获得戛纳金棕榈最佳影片；——话说，《CANAAN》编剧这次吐槽吐大了，这下《CANAAN》甭想买到美国去了；

于是，《24小时》里搞了个总统出卖国家，你说是不是神棍，但是人家有艾美奖；

接着：阿尔法鲁特对米国副总统怎么讲的：“对抗恐怖分子时，国际合作终究只是无稽之谈，贵国得意的精确爆炸向世界展示了美国新保守主义的复辟”这里仍然是在讽刺布什政府时代的霸权主义，以及以“世界警察”自居的自以为是；——《CANAAN》编剧估计是真的抛弃美国市场了？

“新保守主义”可是美国现在最忌讳的词语了，特别是新贸易保守主义，关系到了奥巴马的贸易政策；

“为了维持自己的核心地位，继续以保护第三世界的名义实施威吓”——很有讽刺意味；

“为了抗议，将抛售美国国债”——中国是在世界上持有美国国债最多的国家，2008年的经济危机，中国超日本 成美国国债最大海外持有国，中国一旦大量抛售美国国债，美国经济势必遭受影响；——好吧，把天朝政府也得罪了；咱这边可没说过这样的话；

《CANAAN》第八话“时政吐槽”的精华莫过于：阿尔法鲁特对于“资本主义世界”的精辟总结；

“只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能。”所以布什为什么打伊拉克，因为石油，因为要更便利的掠夺石油利益。

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不要说什么《CANAAN》里的现实太幼稚，人家本来就不是“现实系”，《CANAAN》是幼稚的，同样《华氏911》里的愤青也是幼稚的，大部分动画都是幼稚的，现实永远大于任何电视作品；

每一部作品都会有它的漏洞，这是不可避免的；

《CANAAN》的幼稚是建立在它本身就是一部“时政吐槽调侃”，而不是真的想反映真正的时政问题；

如果《CANAAN》真的那么幼稚到了可笑的地步，那么大部分日本动画都可以扔了，因为圣斗士火影忍者们打怪升级无不无聊，高达机器人拿着光柱互砍无不无聊，满天飞的后宫剧幼稚不幼稚。