无论剧作还是拍摄，《暖春》的编剧兼导演古兰卡娜都将人间真情的主题体现的惟妙惟肖。影片的情节设置巧妙，画面写意而有富有情感，演员的表演也非常到位，堪称国产小制作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鲜明特点是该片的最大特色，也是这个“好”字的最高体现。
       电影的拍摄与观看过程，实际上就是一个“移情”的过程，制作人员通过电影将感情移给观众，让观众在观片的同时体会到制作者的所思所想，这便是电影的魅力所在。一部感人的好电影，必须是以一部感人的好剧本为基础的，否则就会无情可移，观众也就毫无感动可言。古兰卡娜将剧本取材自中国农村，将主角设定为弱势的老人和小孩，故事在发展中经过几个令观众潸然泪下的大小高潮，最终以大团圆的方式结局。这个剧本框架可以有力的抓住观众的心，让观众在对人物命运的关注中，顺利自然的完成感动的全过程。加之故事的情节设置巧妙，同时注重细节表现力，给予观众多而不腻的感动元素，使影片更加有血有肉。例如，老人为了供小花上学，拖着年迈的身体上山看柳条编筐，让观众在老人的伟大中深受感动。再如，老人与孩子吃鸡肉的情节，充分的表现了彼此间真诚无私的感情。细节上，小花识字的那段情节，短短三分钟，寥寥十余个画面，便将小花的童真、聪明与老人的和蔼、心酸展露无余。老人为小花买新鞋的情节更是单用一个镜头就达到了震撼的效果。最为巧妙的是风车的设置，故事于不同阶段在人与人的关系中插入了三个风车，用风车作为故事的旁线，寄托了人物感情。
       好的剧本要经过好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫无华彩的演技，告诉了人们眼泪是怎样感人的。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个中近景镜头中，传神的表现了人物内心世界。
       影片的画面把色彩做的很足，冷暖色调分明。例如，影片开始的夜幕运用黑色和蓝色的冷色调，表现了小花内心的痛苦与不安。再如，那个大雨瓢泼的傍晚也是运用冷色调，表现了老人和小花心中的苦涩等复杂情感。而更多的，在对庄稼、房屋等景物的大全景、全景画面中，影片大量采用暖色调，不仅切合了《暖春》的片名和人间真情的主题，也为感人的故事情节做了良好的视觉陪衬。
       背景音乐也为影片的感人程度做了重要贡献。该片的背景音乐，从音乐本身到播放时机都是很值得称赞的。例如，在影片高潮与小高潮处中多次播放背景音乐，每次都是在情节铺垫基本完成、人物感情即将倾泄的关键时刻，恰到好处的响起了那情绪催化剂一般的小提琴曲，让观众的心随着音乐，陶醉在深深的感动中。
       在感动过后，仔细思量这部《暖春》，同大多数国产电影一样，也是有着许多瑕疵的。例如，影片中近景画面过多，特写镜头过少，镜头的运动也没能与演员的表演达到足够和谐，镜头的表现力没有被充分发挥出来。再如，片中对于原本就稀少的特写，处理的不够细腻，尤其是姨娘将眼泪滴在手上的大特写镜头，没等到泪水在手上充分滑落就匆匆切换画面，不免令观众产生“吃冷枪”的感觉。而片中最大的败笔在于片尾的十分钟，彻底打乱了全篇的格调与节奏。先是揭露儿子身世时的几个镜头，没有更多的捕捉到主要人物的神态动作，却浪费在了对围观群众的中镜头拍摄上，而群众的动作无非是用手机械的抹一抹眼泪，甚至有的群演表情木讷眼神迷离，完全没有起到侧面衬托的作用。接着是小花长大以后，老人的一段语言独白和青年小花的一段内心独白，两段独白好像作报告一样，用数十秒的时间喋喋不休的总结着自己的思想，却始终没有出现足够经典感人的语句，就好比用填鸭的方式向观众灌输了自己的想法，用极不和谐的方式结束了全片。
       回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。但愿一个个《暖春》这样样的好电影，能够为人们带来更多更深刻的感动，能够用真情的主题产生深远的社会意义，能够为中国电影带来真正的暖春！

    其实本来不太愿意看这种类型的电视剧，总感觉太过于煽情了。无意中看了这部之后就再也放不下了，时常都会想起自己的外婆。小花和爷爷之间的感情真的很感人，小花懂事得太让人心疼了。人与人之间的感情不是只靠血缘来维系的，还要靠彼此的付出和关怀，即使两个人之间没有任何血缘的关系，却依然能占住对方心尖上的位置，这就是小花和他爷爷之间那种深厚的感情。小花也把自身所有的温暖传递给了其他的人，也包括看这部剧的人，剧名暖春其实也是暖了所有人的心。