自幼酷爱历史，已离开近八年的近代史却在近日被陆续回归脑海，所谓“一将功成万骨枯”，历史剧中歌颂主角的高大全，谍战剧中宣扬红色特工的信念崇高，均不及这部讲述了万个骨头的故事来的悲悯，来的震撼，来的真实。是的，它讲的不是那个“将”，而是数万“骨头”，在韩流铺天盖地翻滚的浪潮中，它悄然出现，只以呆萌而又忧伤，婉转而又紧凑的情节，一步步的推到今日，宛如一场大戏糊里糊涂的开场，又糊里糊涂的结束，却留下我们还站在那里，谨以此文告别作看客的日子。
    电影《十月围城》洋洋洒洒叙述保护孙文的十月香港之行，那个稚嫩的少年李重光替代孙文赴死、众位小人物护送的故事，戏中委实感人，戏外囊括各大奖项，时至今日早被甄子丹等的武打情节磨灭了记忆，今日再看远不如电视剧版来的刻骨铭心，没有高喊口号的现实主义写法将这个顶替李重光进入广州西关李府的车夫王阿四拉入波诡云谲的革命岁月。
    清末何为民不聊生？我只知道阿四花了三四年的时间却因100元大洋凑不齐给阿纯治眼睛而噙泪跪倒在医院门口，那时候没人看过这个穷小子一眼！而这不过是广州巡抚之女欧舒云的一顿饭钱。因还差两元钱，阿四拉着疑似革命党的欧舒云走向剧中最大的革命领袖秦少白时，肯定想不到自己开始唱了一场荒诞却真实的大戏。李重光李代桃僵孙文，为保护李家，在革命党和李重光之父李玉堂的帮助下，阿四李代桃僵李重光。此剧细在几乎每一句台词都能反映时代的悲哀，价钱争执中了李玉堂出价100元，阿四即使耍无赖也蹦出来“你儿子命就是命，我这贱命也是命”的朴实真言，是否应该庆幸因为在香港，他有了民主的萌芽。
    进入李家，一个陌生人，却保留着劳苦大众最朴实善良的心境，感动了经历过商海沉浮的李玉堂，赢得了老奸巨猾，虽贪钱不贪命的清廷贪官欧巡抚的赏识，在真真假假的质疑最后，所有人都知道阿四是假的，却均将这个谎言圆下去。。。爱情、亲情、友情和革命的一次次动乱、引导这个无产阶级的懵懂稚子去硬生生的理解资产阶级的号召。所幸编剧的理性没有把他变得高大全，没有瞬间逆袭满足观众的意淫，只看到他从大字不识一个，只知道护小家的懵懂少年，到最后蹲在那里眼角含泪回答岳父问的话，“孙文革命为了当大总统，秦少白革命最后赢了也能进内阁，你呢？一个拉车的，你图什么？跟着别人玩命？跟我走，我们一家三口再加上阿纯够下辈子衣食无忧了。”“爹，我不懂革命党的大道理，只知道你的钱只够我们四个人，那要想四万万人都不愁吃不愁喝，爹的钱还够吗？要想他们都好了，就要和洋人斗，和满人斗，和汉人里面的坏人们斗，就要敢玩命，你说拿几千几万人的命能换来他们过上好日子，这个买卖值吗？”无产阶级的萌芽感人至深。
    可是，即使阿四有了这个意向又能如何呢？无论是革命党还是清政府都在用他又防着他，甚至最后被奸人利用不带他玩儿，呵呵，他们相信才华横溢智勇双全的投机分子李重甲也不愿意相信一个臭拉车的，除了人性的卑劣，真假难分外，编剧用戏剧化的形势表现出资产阶级和无产阶级的阶级本性。剧中玩革命的是什么人？热血青年、文艺青年、被清廷损伤的资产阶级先知分子，被后人敬仰的孙文那时候也不过是个流落海外被政府通缉的危险分子。而阿四等劳苦大众却被他们排斥，他们能玩革命会玩革命吗？从来得到的都是否定。 然而，历史的进程并非一触而就，新军起义、广州起义、黄花岗起义接连失败，民族资产阶级的软弱性暴露无遗。没有充分发动人民群众，革命长在时髦字眼背后，而老百姓说了句“孙文是个大忽悠！”呵呵，将一部近代史最黑暗突进的时期用小人物表达出来，我们用阿四的视角看到清廷的气数将尽，看到革命党的执着和反叛，柯柯说任何出现血腥的解决方式都是让人难以承受的，这部剧展现的确是哪些小角色一步步走向生命的尽头，无论是李重光还是秦少白，其实都不是为了自己。但是革命这条路太过曲折，以时代投机分子典型代表塑造的角色李重甲分分钟在暗示那个时代的模糊，不清楚未来的局势而几边倒，忠义廉耻下限全无，从清廷到革命党再到袁世凯，分分钟做足了黑色卧底，最后尽然能成为革命党第三把交椅。想来最后定是正义战胜邪恶，但是阿四憋屈的游走在勾心斗角的漩涡中，用期盼的眼睛恳求方红看清时态时，宛如一个孩子看不懂大人世界的纷扰，利益变幻，是何等的无辜。革命党不是上帝，却扮演了杀伐决断的角色，和推翻的清廷又有何异？所幸的是善良、忠义、朴实、牺牲的中华美德在那么黑暗的时代中没有沦丧，引领着后来的新民主主义革命、社会主义革命。
    生活在这个时代，很容易喜欢站在上帝的视角看待历史，戏中革命党的听信谗言、任人唯亲等不成熟表现，其实身居其中也未必做的很好，又何必苛责那些为了我们走入迷途的先驱们呢？今时今日，压力、纷扰、暴乱，比起那些用无辜生命宣泄自己的政治抱负，被人利用而不自知的分子而言，小阿四和李玉堂们用纯朴的正能量告诉我们，革命是毁家纾难，但绝不是毁别人的家，造他人的难！就算到最后一刻，礼义廉耻信永不灭！
    一切又回到起点，结局戛然而止，意犹未尽，却感慨万千。在这里，亲情、友情、爱情随着世界潮流浩浩荡荡，公民近、王侯远的理想用白骨终堆成。阿四从香港到广州，纵使远方的蔷薇捧满怀，却依旧是那个小孩。用”百年革命、千堆白骨、万句谗言，换得的一朝天下安”，是否要更加珍惜！微博上宣斥的负面声音，信仰的迷失、昆明暴乱、疑似。。。的失机、我只知道正能量的作用，决不能让任何人以任何目的毁了这白骨筑的太平！
    

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界
早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。
格局是个什么东西？正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。
史家秉笔，意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境
电视剧是讲故事的，观众是看故事的。故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。
俗说“无巧不成书”。高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。
《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。试想，阿四周遭都是些什么人啊？——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。
历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态
《十月围城》人设精微。精微在何处？无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。
李玉堂为何决意支持革命？更多是为失子之痛、报仇之恨。
开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。
区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？原因是他心中还有真情。
区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。
李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？原因是她有看破尘事的智慧。
树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。大厦将倾，如何托付李家？老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。
淑云与阿四之间到底有无情愫？妙就妙在完全放由旁观者去猜。
这一对的相处，充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。
铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。
《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受
一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。
首先，台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。
其次，配乐添彩。说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁，安有家？阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。
再次，取景用心。年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。
当然，还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。
一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？
我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？区巡抚身边为何只有这一个大姨太？如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。
电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼
很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。这是为什么？究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。
为什么莎翁作品长盛不衰？为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。
《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。
没有人生来就通晓大义。所谓大义，均是情之所归。真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。
风起于青苹之末，浪成于微澜之间。小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。
《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？是人与人之间的真情。
人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

一个人可以同时爱上两个人吗？我这里说的是真爱，能让你痛能让你笑的存在。可如果是真爱，怎么能回头就忘掉，把目光在另一个人的身侧反复摩挲，感觉到对方的呼吸，感觉她衣服下身体的动作，感觉到她指尖拂过的铁扶手的软暖触感。如果不是真爱，为什么我看着你的时候，你笑得那样甜，我却总感觉身后黏着一丝思念，长丝的那一头有对忧伤的眼睛；为什么这一刻我已经要大力拥抱如此热烈鲜妍的你，你哭着笑着，我却在搜寻另一个身影。


我知道感情有很多种，亲情、友情、同情、感激之情、同仇敌忾之情……但我对你归类不了，碰到你的肌肤，哪怕只有一刻，我的手会烫，我的心会慌，我说出的话我根本不敢回想。事后想想，以后不这样了，又不能怎么样，你又不是他，可下回遇到你，我闯的祸比上一次还大。我知道应该放下他，这样就是放过自己，我也不想伤害你，可只要看见他的脸，甚至背影，我就觉得满足，你回头好像看了我一眼，我的满足顷刻就飞走了，满满生出的全是愧疚。真糟糕，可我不后悔。

一个人可以同时爱上两个人吗？重甲点头，舒云否认，阿四不语。


爱里有什么？有情、有欲。情是我想握住你的手却收回，欲是五指拂过合衣侧卧的你的轮廓将手放在最热的地方。很多人同时爱上两个人，是将情和欲简单分开，想用情和这个度岁月，再用欲来和另一个享生活。可这三人不同，情与欲不同的搭配，勾勒出他们的恋人最美的样子。

重甲对夏荷是情，以欲结尾；对舒云是欲，于无情处见有情。


夏荷是现实压抑残酷世界的一点温暖一点真情，舒云是颠覆整个世界的磁石，是应该紧抓在手心收藏的明珠。所以他依赖夏荷，利用夏荷，羞辱夏荷，祈求夏荷；全世界都和我作对，我真正想说想做的没人赞同，我是如此孤独无助，只有夏荷，无论我荣耀还是落魄，她会一样对我好，她说她会帮我，她是这样好的一个人，我依赖她的帮助，我依赖她给的无私的温暖。可她这样好的一个人，竟然也指责我，背叛我，怎么可以？我要把夏荷控制起来，我不喜欢她有跟我不一样的想法。


另一方面，重甲为了得到舒云，他和李府、甚至和舒云对着干，他很清楚，凡事按常规来是不可能拥有舒云了，那就反着试试；我做的事情，这世间的女子都不会懂，唯有她，看我做事，或赞赏或鄙夷的表情，她全懂，她都知道；我重甲对周遭阴奉阳违，把你们都说不的事情干得风生水起，而舒云也从不把常规放在眼里，只有她才是和我一样的。舒云是世界独一无二的，她美得这样热烈奔放、鲜艳明媚，和她在一起好像所有的孤寂都会跑掉，快乐都会满仓，拥有她是男人成就的最高认证，最美的装饰品。她又这样的慧黠，几次设下圈套，她就像那头漂亮的小白狐狸，轻轻地就跑掉了，这样的猎物，有难度，可也最有价值。


舒云对秦少白是外为情内为欲，对阿四是外为欲内为情。她否认自己爱上了两个人，对秦少白、对阿四、对自己都否认。


她是爱秦少白的，所以走上了和他一样的路，所以付出一切来成就他，所以任性执着地追寻他，只不过有那么一些小小的心愿，希望有一天这个大英雄会脚踩着五彩祥云来娶她，在大英雄的身后永远站着一个她陪他看云起云落，让所有的人都羡慕她嫁了一个大英雄。她付出如此之多，她努力了这么久，却猛然发现，自己想的男人不止一个，她发抖的时候是另一个男人用怀抱给她安定，她有难题的时候是另一个男人不计得失地帮助她，她困惑了，她迷路了，她只好否认，她只好对自己说自己还走在原来的那条路上。


秦少白是一堆篝火，太靠近的时候燎人面目，走远了，就没有温度了。阿四的呵护是手边的汤婆子，他的温暖可以暖手、贴心口，他不会抛下她，即使被人街头追杀，他想的也是拉着舒云一起走。她想有这温暖、想有这样的呵护，想有这样的小日子；一起同生共死，一起历经磨难，她很多时候没有意识到，有些东西在潜滋暗长，有些东西在慢慢生根发芽，等她醒悟过来的时候，她已经挡在他前边，为他挡住枪口。时光把人改变，她想要的已经不是一个大英雄，而是能一起过日子的伴侣，只是，已经付出了那么多真情，哪有可能马上收回，无论怎么选，这道选择题永远不会有最好的答案。


阿四只爱一个女人，李重光也只爱一个女人，他们都爱得有情有欲，看似很平常，只是，问题是，阿四和李重光是同一个人，只是披的马甲不同。


这个又叫阿四又叫李重光的人实际上同时爱着两个女人，如果非要问最爱的是哪个，应该是阿纯，这个男人把最美的感情和最真的心都留给了阿纯。遥想阿纯当年还在照相馆，清纯秀美、有文化性格好，阿四这个大字不识一箩筐的文盲车夫也就只能在路过照相馆窗户时瞅那么一两眼，两人的牵手或许是因为阿纯的眼疾恶化看不到东西了，阿四总是悲天怜人，怜惜弱小，因缘际会，他走到了阿纯的身边，照顾她、为她拼命挣钱治眼疾，回想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。每天阿四回来，会把今天碰到的有趣事告诉心爱的姑娘，她脸上的笑容是辛苦劳累的生活里最好的奖赏。曾以为这就是永远，或者后来治好了阿纯的眼疾，我在外忙活你在家操持；或者后来阿纯的眼疾没治好，但两个人同舟共济把日子过下去，总之，没有想过要分开，而且一分开就是这么久，人分开了，心也开始分了。


如果你要问我，这个男人对谁的心最软、最渴求谁的爱，我认为是舒云。阿四是纯粹的阿四，后来的李重光却并不是纯粹的李重光，这个李重光对舒云的爱也不是纯粹的，里面混杂着怜惜、同病相怜、日久生情、同仇敌忾、惊艳赞赏，混着舒云对秦少白的爱和抱怨，混着他自己对阿纯的爱和愧疚，是不纯粹，因为他已经不是他，承受不起纯粹；两人相互间小心翼翼地试探、从微小细节中获得的喜不自胜、拖泥带水的拒绝、一场接一场的纠结、浑然天成的默契，有时过程甚至不那么美好，但真实。就是这样不纯粹的爱，两人都渐渐沦陷，直到有一天爱恨交加、直到有一天生死相许。



阿四最后成长为革命党，秦少白是诱因，重光是榜样，李玉堂是动力，但把这份革命的热忱传达给阿四的，是舒云。阿四人生中最重要的事就是成为了李重光，舒云在这个过程中是他的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求，互相扶持，共同成长。这个过程，阿纯是排除在外的，即使后来她帮阿四为革命做事，也是出于因为爱阿四、洗脱阿四叛徒嫌疑、帮好人的原因，她不会像阿四回到香港后还主动招惹革命的事，她更在意她的家，她从来不是革命党。 她不是坏人，可阿四在革命上的追求，她不太懂。

为了革命，舍弃一切，这样的体会，那个风姿卓越的女人，用她的眼、用她的口、用她的心、用她落寞坚强的背影，做了最好的诠释。

这个帖子还有后话，但涉及48集之后剧情，铜雀暂时按下，各位亲记得大结局来看看。


原帖地址：

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    扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。
    如诗如画，如歌如泣！
【不专业，主观论，看看就行】

    看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。也是最辛苦的团队之一。可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。真是好麻烦！各位工作人员真的都辛苦了！
    任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。说起来容易，做起来很不容易。
导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

    单说镜头。
    画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。但是，人是活的。怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。==
    好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。
    这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。
    重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。
    王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。
阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？
    只不过人生难得糊涂！
    阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。
    输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。
    何况是彻底改变一个人。
    阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。
    阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

    谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。
    也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！
    责任，几点笔画，却是重欲千金。

    人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。
    不论文字如何描写，其中总有起承转合。
    一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。
    《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。
    精彩纷呈！
    不但是一人的戏，更是一群人的戏。
    戏中戏，人中人。

    李重光的人生就像一个惊叹号！
    惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。
    单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

    王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······

    每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。
    边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

    死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。
    人不可能真的能够“死去”再“活来”。（所有活过来都是因为未曾真正死去）
    但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。
    死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。
   （询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。）
    无力感胜过了悲哀。
    只有真的失去过，才理解那种永不可得。
    旁观者尚且不知所措。
    而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。最后消失的才是听觉。光想想都很可怕。你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。
    不论好坏，当事人都难以承受。
    关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！
    这个惊叹号何其壮烈！
    再赞一下细节。
    李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。
    大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。）

    死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

    王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。
    所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。
    非常难！
    而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

    对李重光的表达：
    此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。我的伤口真的好疼好疼！疼到快麻木了！爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！我死亦不悔！钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。原来死亡也没那么可怕。爹！我想回家，你来接我······对不起！
    演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！而不是演的！（我哭的泣不成声）

    对王阿四的诠释：
    你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！怎么还是死在我车里？我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。可是钱还是要给的。
    演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。（让我的心疼稍稍得到缓解）
    简直精神分裂的表演！太厉害了！

    加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

    李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。
    令人难忘。

    而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！（根本停不下来！）

    李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。
    尤其是在亲情对手戏里。
    李玉堂是个精明的商人。
    一代儒商。
    商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。
    可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。
    所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：
    不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！
    这几个阶段，层层分明！
    但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。
    可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。
    而且是越看越痛！
    叫你明白什么叫“丧子之痛”！
    叫你知道什么是“白发人送黑发人”！
    叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！
    叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。
    给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。我就只用负责边看边哭。
    吴刚老师是个典型的学院派。
    精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。
    儒商儒商，先儒后商。
    也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。
    李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。
    李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。
    商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。
    铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。
    在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。
    王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。
    李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。
    也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！（这里我看一次哭一次）
    这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。
    李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！
    他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

    几处表演，令我印象异常深刻。
    一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。
    哭戏其实很难。
    不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。
    我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。
    特别的心疼。

    另一个就是前面提到的电话。

    李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。
    这和本能无关。
    而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。
    所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

    李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。他非常非常想孩子，整整九年多的等待！从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

    这通电话是父子俩最后的告别。

    “爹，我想回家，你来接我！”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！怜惜至此！
    “好！你在哪？我去接你！”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

    重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。
    一经错过，再不回还。

    李重光，王阿四，李玉堂。
    在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。
    李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！
    息息相关。
    时时分明。
    像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。
    让人想起来就痛。


    和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。
    吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。 t
    区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。
    自保是他的常态。
    本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！
    区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。
    如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。
    来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！（我对区老头佩服的五体投地！）
    达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！
    区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。
    这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！
    这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。
    统统为了一个字：变！

    区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。
    人人都有苦，处处都是戏。
    好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。
    甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

    《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

    为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！
    我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。
    我们最该思考的到底是什么。

    演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！
    好剧绝不该错过！
    end

舒云篇

刚输入民主口号的年代里，一个女人是爱到多少深刻和盲目，为一个对她无任何交代，一味拒绝的男人，能勇敢到哪怕牺牲了老父的一品花翎也要跟随。。。。又是多少痴狂的爱凭一句召唤，便可假作他人妇，东撞一头西撞一头的留在危机重重的“围城”里，将爱的思念，寂寞挂在眉梢眼角，埋在深海心头，任凭揪心煎熬，对未来寄托进一个等字。

区舒云作为巡抚的独生女，深谙琴棋书画，精读中西教育的上流名媛，又是老父娇宠的宝贝，不生就一意孤行，拉枯摧朽的无畏鲁莽之江湖气都对不起这份成长背景。亦如她老父区巡抚所言：“道士说过她生来就是妖孽，若嫁的一门好婚事，还能躲过一劫。”

婚事果真是好婚事，郎君乃广州首富之子李重光，留洋归国的才子，高富帅配白富美的组合，门当户对。

然。。。

夫君不过李代桃僵，“因你之名，以我之身”。因首富之子重光之名，以拉车屌丝阿四之身。富家小姐别说你是假的，若是真的又怎能化解那份沉淀七年之久的爱，此生唯有嫁与秦，此心才算明鉴。可那个爱的男人让她留，只有留，没有其他。

于是，她留下了。

戏台是现成搭好的戏台，敲锣声一起，当家主角便要开唱。死去才是规则，活着则是意外的现实里，日里穿戴整齐，忙着应付大清鹰犬，奸佞犬儒以及长袖善舞的贪财老父和总督。夜里却是许多愁，载不动，锦瑟华年谁与度？

舒云对秦少白之爱，那是她世界的全部，要不然不会以一己之力也要劫牢救出秦少白。 秦少白的心里装的只有天下苍生，革命大业，不因儿女情长英雄气短，也不因日后命丧黄泉毁了舒云。熟不知，对区舒云而言“秦少白”三字，早已是纠缠一生，惦念一世的劫数，无论见与不见，在不在一起。站在革命党联络站的院子里，舒云一身素衣，仰面望着秦少白房间紧闭的窗户，秦少白在窗内俯看站在雨里的舒云，下不完的细雨，充斥天地间，充斥着两个人的胸襟，花一样的年龄，余生注定不会再有新的花朵开放。

鲁迅先生说：“人生最悲哀的事是梦醒之后无路可走。”黄花岗起义失败的那晚，大雨滂沱，电闪雷鸣，爬过阵亡牺牲的兄弟身体，累累白骨堆里，舒云找寻不到秦少白的尸首，那一刻心底涌起的痛楚哀怨，无助悲凉化为呼天抢地的嚎啕痛哭。面对满地的落败，她心灰意冷，了无生趣，决定一丈白绢上吊了事。

女人哪，精神上超越不了男人，所有表面的独立无非只是让别人以为她过得好罢了，人心终究逃不开各种折磨苍凉的。舒云读罢秦少白留下的那封全篇爱妻吾妻的绝笔信后，便觉得自己输了全世界，浑然忘却了每晚睡在一屏阻挡之外地上的阿四，甚至也忘了那个因她营救革命党而裹挟进万劫不复深渊，身已残废的区爸。

朴实忠厚的阿四与舒云，来自天地差距不同阶层的两个人。天意弄人，绑在一个屋檐下，共荣共存，践行同一种情感，精神上长时间的休戚与共，风雨同舟，假夫妻是真，革命情义也是真，男女间纯洁的友谊要比爱情更高贵。阿四日日相思之苦的心酸煎熬，舒云比任何人都感同身受，因而她会偷偷给阿纯穿上婚纱，求李老太答应重光（阿四）纳妾，她也会为了假怀孕的善意谎言，求阿纯谅解。

只是女孩终究会长成女人，浅笑含双靥的年纪在经历无奈，惆怅，孤寂，世事沧桑的人生体验后，彼时的爱情热情慢慢倦了淡了，温情和体贴才是最有力的感受。所以，她会冒死找秦少白还阿四清白，会因为阿四投靠仇敌铁山，疯了一般的歇斯底里，会在深夜里，欲语泪先流，情不自禁的抱着阿四：“阿四，你不要死啊，不要死”。这句话重过山盟海誓的诺言，背后真正的意思是“阿四，我不能失去你啊”，是什么妨碍了原本聪颖慧黠的舒云，丝毫未曾察觉对阿四特殊的感情存在，前虽有李重甲不怀好意的询问：“你说一个人会不会同时喜欢上两个人？”舒云依然没被唤醒。

编剧让这份情总是氤氲在看不清摸不着的雾里，要将伤痛悲哀压抑在每个人的心底，剑穿胸膛,起义步步为输的战况下，热血才泫然沸腾。那是个刀光剑影，命不保夕的时局啊！那是个你我之间各有心中爱人横在眼前的事实啊！人之所以为人，正是因为他的社会属性，人性亦是作为人之最光辉之处。所以，他们的关系可以这么独立，纯粹，超越情欲，却又相伴相行，此中有真意，清幽且清淡。舒云问阿四的石头阵，“怎么没有我啊？”然后，两颗石头静静地挨着。人生最艰难的时刻，这份陪伴足矣。

人生最美好的事，不过是我爱着你，你也有些爱着我。香港的深巷里，阿四说：“我偷偷回过广州，回过李家，想去找你。。。而我只是个车夫。。。戏已经散场。。。”最后，听到“对不起”三字的时候，不知道为什么我的泪就淌下来了。这段话，让我想起那句词“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。不知道，站在那冷清处的到底是舒云还是阿四。

舒云死在了李重甲怀里，摸着重甲的脸，看到的尽是阿四过往的点点滴滴，包括前额还留着刘海的那个无忧少年，拉着车狂奔在香港街头。。。如歌词所言：远方的蔷薇捧满怀，我依旧是那个小孩，就算站在世界顶端，我只眺望那个方向。。。

 

 

阿纯篇
  

冰雪聪明，深明大义，宛如清新朴素的一朵雏菊。

对阿四的爱强烈又含蓄，任凭窗外世事纷繁，不随外物起舞，爱他如初，信他如初。无论化身为李重光外表光鲜的少爷，还是误打误撞闯入革命党队伍里的志士青年。

我太弱了，所以只会信你。

而这样外弱内强的女子，其实是强到骨子里的，她不认为自己需要等着强而有力的手来怜惜，坚信让自己变得更好才是唯一改变世界的方式。

她离开李家的庇护，自力更生，默默关注李家的荣辱，也默默甘做阿四背后的影子。

听到舒云怀孕的消息时，她泪如决堤，明白了有些东西终究是力有所不逮的。

借用基督的话，爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永无止息。

就是这般，一路跋涉，历尽劫波，有这份境界的女子，配得起阿四的爱。