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    追捕是由吴宇森执导的一部拍摄于2017年剧情,动作,悬疑,犯罪片在香港上映,主演由张涵予,福山雅治,戚薇,河智苑,国村隼,竹中直人,仓田保昭,斋藤工,吴飞霞,樱庭奈奈美,池内博之,冈本多绪,德永邦治,矢岛健一,田中圭,中村让,吉泽悠领衔。  国际律师杜丘(张涵予 饰)清晨醒来,发现一个陌生女子被杀死在枕边,当所有证据皆指向自己就是凶手时,他拒捕逃离,决定自己查出真相。颇有名气的警探矢村(福山雅治 饰)在追捕过程中,察觉案件并不简单。一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊,探明真相的过程中,他们卷入了更大的阴谋,而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美(戚薇 饰)也另有隐情…
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    粪海狂蛆

    1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。

    2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止步于六十九岁,然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟,想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头,时光太快,快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了,我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态,然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康,有生之年能多拍就多拍吧,以后我也尽量不买特价票了。。。

    3,想好的许多问题,现在都不想说了,就说一件事儿吧:福山雅治把张涵予铐上的时候,中间夹着戚薇,这画面我当时就笑场了,是不是很眼熟???请看图:

    太湖旧梦空自许, 镜中衰鬓已先斑……

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    非职业影评人

    原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否?n其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。n然而憧憬是美好的,现实是残酷的。n吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物,开创了新派动作电影的先河,周润发,张国荣和狄龙创造的英雄神话,感染了中国的一代人。n而《追捕》就更不用说了,当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代,一副冷峻潇洒面孔的高仓健,带着席卷亚洲的风度翩翩,还有那哼哼唧唧的主题歌:啦呀啦,啦啦啦啦啦……n带着杜丘和真由美两个音译的名字,横扫中国的大街小巷,城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的,感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品,什么姜昆,牛群,侯跃文,几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影,里面的人物,台词,主题歌,都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报,理发店都是真由美的发型,广播都是《追捕》的主题歌。n可以说,《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化,起到了不可磨灭的作用,中国人自建国之后,第一次这么喜欢和崇拜日本人。n然而,吴宇森这次的翻拍和改编,是致命的,是无法挽救的失败。n除了剧情的整体脉络尊重了原版,除了借用了原版的人物名字,其他剧情基本就是天马行空,胡编乱造,浮夸的打斗和毫无意义的枪战,号称用6000发真子弹打出的枪战场面,让人看起来是那么的无聊。n让人昏昏欲睡,剧情毫无亮点,张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。n影院里很多很多老年人,在子女的陪伴下来重温经典,结果看到的是一部面目全非,说新不新,说旧不旧的烂片。n但是,吴宇森和张涵予的票房号召力是有的,吴宇森这一次也是煞费苦心,提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气,然而,并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。n在这部电影中,我们既找不到经典的重现,也没有出彩的创新,完全是不知所云的刻意营造打斗场面,并不幽默的搞笑,两位型男的搭档,也没有碰撞出超越经典的火花。n电影节奏和风格,比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》,但是根本没有营造出梁朝伟,郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。n实在没什么值得点评的,老年人看了,会骂街,年轻人看了,会睡觉。n如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字,恐怕骂的人要多一些。n同期上映的《引爆者》,段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行,算了,张涵予和段奕宏比较,确实是不行了。

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    2niu

    这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?nn当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。nn记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。nn今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

    张涵予的英文日文发音都很可怕,不知为什么不用配音?
    TIFF 2017 Thu Sept 14th Princess of Wales Theatre

    本来想打两颗星的,一想还是三颗算了,当然情怀也是很重要的。而且张涵予的屁股的形状还长得那样好,虽然没让他脱。

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    朝暮雪

    如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。

    《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。

    那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。

    男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

    吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》,我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

    如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一,口碑分化,那本片就是一边倒的差评了。

    新版《追捕》沿用了老版的角色,但剧情有很大变化,故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙,讲述主角杜丘(张涵予 饰)被诬陷为杀人凶手,然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

    本片作为一部悬疑片,并没有很好地营造悬疑效果,无法让观众产生紧张感。

    主角被诬陷的电影很多,有两种常见的拍法,一种是像《控方证人》以悬念为主,电影多重反转,你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

    第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主,观众知道主角安迪是被诬陷的,看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解,在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华,从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的,也明知道他会重获新生,但仍然会被感动。

    而《追捕》是两方面都没做好,好像生怕观众不知道杜丘是好人一样,过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的,使得电影毫无悬念,毫无反转,毫无剧情。

    观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间,像安迪那样捍卫自己的尊严和人权,然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点,结果变得毫无看点。

    其实,本片作为一部悬疑片,最大的悬念就是:为什么所有人都不穿防弹衣呢?为什么反派的手枪都打不准呢?

    杜丘身为一名律师,本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突,像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏,然而只说杜丘害死了一个叫正树的人,除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设,换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

    面对警察,他还说:“我要联络我的律师。”

    你自己不就是律师吗?

    他知法犯法,他拒捕、袭警、杀人放火,游走于法律之外。他身手不凡,武功盖世。他是被打官司耽误的特工,当律师真是委屈你了。

    他器宇轩昂,英姿飒爽,浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙,任何见过他的女人都会被他征服。

    杀手紫雨(河智苑 饰)和他初次见面就爱上了他,以至于后来接到刺杀他的任务,都不忍心下手,甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。

    金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼,晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑,打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。

    (这里还要吐槽一下杜丘的家,田中希子可以进去,酒井社长的儿子可以进去,清洁工也可以进去,感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏:想来就来,想走就走,你以为你是大姨妈啊?)

    刚刚我们提到过杜丘害死了正树,而正树的未婚妻真由美(戚薇 饰)见到杜丘,立马放下仇恨,转为帮助杜丘,和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。

    看到这里你就会发现,杜丘最厉害的根本不是枪法和身手,而是他的男性魅力,他风靡万千少女,和他见过面的女人要么爱上他,要么成为他的帮手。拥有这样的技能,反派打不过他完全不丢脸。

    再说说正树这个角色,他为天神制药研发了药品,为了避免天神制药用来干坏事,所以把配方偷出来,不料杜丘帮天神制药打赢官司,把正树逼得自杀了。

    去掉这段剧情也毫无影响,反而还会使电影更紧凑,不至于叙事那么混乱。

    杜丘虽然害死了正树,真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思,还至始至终站在杜丘这边,未婚夫死了就死了,好像跟她一点关系都没有。

    值得注意的是,真由美在整理房间的时候,发现了正树留下来的新药的资料,这是天神制药的重要罪证。

    可是,正树为什么不在自杀以前交给真由美呢?为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢?

    换言之,假如真由美不整理房间,就找不到这份资料,就没有天神制药的犯罪证据,主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧,不仅害得真由美孑然一身,还不把天神制药的犯罪证据交出来,让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

    这感觉就好像是玩狼人杀的时候,警察临死前什么都不说,一点线索都不提供,让别人自己去猜,可以说是非常智障了。

    正树还说什么“你早晚会清楚,也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里,希望有一天可以造福人类”,你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研,该代表国家体操队去参加奥运会。

    幸亏他是死了,要是真由美真的和他结婚了,不知道以后还会干出什么蠢事。

    追捕杜丘的两名警察也够奇葩,其中矢村聪(福山雅治 饰)怀疑杜丘是被诬陷的,所以矢村聪总是能智商在线,总是能找到杜丘,然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊,主角怎么能被抓到呢?

    而浅野认定杜丘就是凶手,所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊,要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

    支持主角的警察总是能找到主角,想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事,我服。

    浅野毫无城府,生怕别人不知道自己是坏人,就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害,敢和酒井社长谈条件,这不是逼别人把你干掉吗?

    而矢村聪一旦想要抓住杜丘,系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起,然后把钥匙扔了。

    玛德制杖。

    结果就是一群杀手来杀他们的时候,束手无策。

    不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了,毕竟杜丘周围有强磁场庇护,子弹一旦靠近就自动转向,根本打不中他,可谓是神功护体,刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光,即便是中枪也只是打中肩膀,并无大碍。

    杜丘用左手都能百发百中,真由美也秒变特工,而反派就是打不准,连真由美都不如。

    电影的后半段,天神制药给杜丘注射了一种药品,可以提高他的战斗力,但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力,却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼,结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

    别人注射药品后就无法控制自己,杜丘就完全免疫,不愧是主角,想干什么就干什么。

    隔壁影厅还在重映《英雄本色》,好于98%的动作片,好于98%的犯罪片;《追捕》则是好于6%的动作片,好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗?

    想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧,不要破坏他们年轻时的美好回忆。

    最后我想说,这电影真的需要7个编剧吗?

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    墙头麦兜
    我们年轻时候,能够吃特别甜的点心,比如蜜三刀;能够吃特别腻的肥肉,比如烧白。能够看特别俗辣的电影,比如港片。我们不知道自己当时年轻,胃口好,消化能力强,误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森,发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准,二十年前的水准遇到二十年后的口味,不匹配是一定的。

    回想起来,港片对影迷要求太高了,它要求影迷与导演形成“共谋”关系,就是在适当的时候假装眼瞎,避开导演的软肋,选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙,每次两个男主角互相拿枪指着对方,接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》,没见过一言不合就爆头的酣畅,没见过手持镜头展现的暴力的速度感;一旦见识了,吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了,周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底,导演不能太作,作过了头,观众就是于谦都懒得配合了。

    两位男主角非常不搭调,男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的,杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬,放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧,踮着脚尖都很难企及。要命的是,福山雅治的演技也不松弛,在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大,喜欢大吼大叫。中日分歧里,钓鱼岛第一,张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟,伪军都不相信。


    从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》,吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡,是勒紧导演的最后一道缰绳;吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺,监制都没看见?《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地,营地里只有一个老头会汉语,张涵予一屁股正好坐在这老头旁边,而且这个老头明知道张涵予是通缉犯,眼看着警察已经追来了,老头就不报警、就要豁出命去救他,凭什么啊,你自封杜丘的后爹吗?电影需要巧合,但巧合到这个地步,已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别,一个说日语一个说汉语,互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么,但就是能领会你的意思”。我大胆建议,三位监制应该互相交换看对方作品三百遍,才算是恰当的惩罚。

    其实有那么一瞬,我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕,天神制药公司的大派对,一群美女和一群高管热舞,吴宇森用了类似音乐剧式的群舞,加上日本的踊舞动作,非常好看。在港片时代的高峰期,导演拍什么都是成立的,《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片,《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队,这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》,竟然又用这种禁药老梗,又捏合一个没有化学反应的中日搭档,只能说“今是而昨非”,莫名尴尬了。《围城》里说,对于丑人不要细看,细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议,带着墨镜入场好了。

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