“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”相信大家都背得滚瓜烂熟。这首词来源于李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，在宋词里的地位颇高。开篇就连叠七字，直接叠成千古名句，反复出现在后人的诗评词话中，一溜看下来，全是大写的服字。

“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。”

“这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。”

“前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”

夸奖的话相信李清照本人都听厌了。但是！广受好评，也不能掩盖这词里的一个大“bug”，据说李清照这首词本来填的词牌名叫《胜胜慢》，后人流传下来弄错了？

到底是怎么回事呢？

词牌，正确说法应该是调名。在唐宋时期，原本没有词牌这一概念，直到明代，随着散曲的越来越流行，大家正式定义了曲牌：“曲之调名﹐今俗曰‘牌名’”，也一同确定了词牌这个概念。

词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，调名与词的内容一开始都有一定的相关性，渐渐地两者有了脱离，便基本上不相关了。当词完全脱离曲之后，调名便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

晁补之（公元1053年—公元1110年）字无咎，号归来子

《声声慢》这个调名，最早见于北宋晁补之笔下，是他有感于家妓荣奴离去而作的一首慢词。慢词可以理解为我们现在的抒情歌，“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”。

晁补之为了表明自己对荣奴的不舍离情，所以给他的词定名为《胜胜慢》，就是说他的词曲比一般的慢曲还要曼声缠绵！

上面我们也说了，其实正式的词牌名这个概念是明朝才有的，所以在当时，一个调子会有很多文人按照曲调填词，各家叫各名，导致一个调有的时候就会拥有好几个调名（词牌）。比如，晁补之叫《胜胜慢》，同期的贺铸写了一首，虽然是同一个调子，但是他就要叫《寒松叹》，因为词里有“能勤彩凤求凰”一句，也叫《凤求凰》。这个调子很有名，南宋吴文英也填了一首，因为词里有“人在小楼”一句，所以他取的名字叫《人在楼上》，元代丘处机还叫它《神光灿》。

而《声声慢》又是怎么干掉了这几个词牌名，逐渐成为正宫呢？靠的是蒋捷。

蒋捷（约1245～1305后）字胜欲，号竹山

蒋捷是南宋末代词人。一般带着这个身份的人，总是有点不一般。而且蒋捷本身写词风格就独树一帜，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明”两句更是直接把蒋捷捧上了当时的词人王座。

那时候的蒋捷还写了一首《声声慢·秋生》：

黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？

彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。

“《声声慢》，宋蒋捷赋秋声，俱用‘声’字收韵，故名之”。所以，《声声慢》慢慢超过了《胜胜慢》等词牌的“声望”，并且一直流传到后代，到了明朝的时候，大家就基本上用《声声慢》作为调名了。

你喜欢《声声慢》、《胜胜慢》，还是《寒松叹》呢？你还知道哪些关于词牌的小故事呢？欢迎来留言区和螺蛳君分享呀~

无意贬低谢芳老师，只是演的时候她年纪还是太大了，演少女李清照挺违和的，配音也是话剧腔太重。

整个片子更是太苦大仇深太讲家国仇恨了，李清照早年的欢快风采和卓绝才艺体现得不足。还有那种不让须眉的豪放也不够，过于突出了后期的悲凉和忧国忧民。

总体造成了渲染悲情过度，不够接地气，除了开头那段都是各种大节大义，赵明诚和张汝舟都有点两极化，一个美化过甚，一个丑化太多。造成两段婚姻也是平平无奇和样板戏一般，没把李清照作为普通人特别是一个思想开放女性的鲜活一面体现出来。