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这部剧以忠实原著著称，连细节都照搬，偏偏却在一个时间问题上刻意做了修改，将李寻欢离开的时间设置为了20年，实际上，原著中李寻欢离开了最多12年，因为他认识龙啸云不过12年。原著这段有板上钉钉的时间
下面顺便结合原著聊一聊时间线，其实不太重要，嫌麻烦的可以直接略过。
×××××××××××××××××××××××××××××××××
实际上原著的时间线就是有bug的，古龙写的时候估计也是疏忽了，在他的时间线里，为了撮合龙啸云林诗音，他又花了2年让林诗音伤心，最终他们成亲，他飘然离去。那林诗音龙啸云成亲也不过就是10年前，虽然这样是最贴合全书的时间节点的。但这样的矛盾就是龙小云出场最多9岁，下半部的2年后是11岁。原著写道出场时"十多岁"，2年后"十三四岁"，是冲突的，就算这种外貌描写是对早熟的面相以旁观者身份做客观交代，但11岁却能性虐林仙儿，还是匪夷所思了些。所以这最贴合时间线的，我反而认为是bug。
所以个人猜测古龙可能是忘了自己提过一句李寻欢花了2年让林诗音伤心，撮合龙林，而这种设计本身也是不合理的，龙啸云的人设是不知道李林的关系所以冒昧的求李寻欢撮合，那这中间如果又花了2年，龙啸云难道就人间蒸发了，啥都不知道？所以如果把这2年去掉，一切就顺理成章了，12年前他们认识，没花太多时间，让林诗音伤心，撮合，自己离开。龙小云1年多后出生，出场11岁，这就差不多了。我倒宁愿接受这种时间线。
反正都不重要，总而言之，李寻欢认识龙啸云才12年，满打满算离开了也就最多12年
好，下面进入正题
那为什么这部连台词细节都如此忠实原著的剧，偏偏要把10年出头刻意改成二十年呢？？而且注意，这不是一时的错误，因为多处都在台词几乎照搬原著的情况下，唯独改了时间。
你可能会想，也许是龙小云的扮演者年纪太大，演出来的感觉出场时也有十大几岁了？
但我不认为如此忠实原著的剧集会为了一个配角做这么大的时间线改动，龙小云也没太多戏份，找个10多岁的小孩演，并不是难事吧？？没必要为了一个配角背上把整个时间线都变了的锅。
所以我认为，重点还是在于朱江扮演的李寻欢身上。以下较长，没耐心的可以直接略过看下一段的结论。
朱江扮演的李寻欢，也并不是完美的，但却是整体气质最符合的。拿几部李寻欢的扮演者来比较，焦恩俊版的，演的太年轻了一些，虽然焦恩俊演的时候也有32岁了，但他的扮相过于年轻，焦恩俊版的小李飞刀，剧情一塌糊涂，但演员确实演的都很认真，焦恩俊也竭力演出了李寻欢的愁苦气质，但毕竟扮相太嫩，连方便面头都像个偶像剧风格。
而90版于健演的分是最高的，同样以忠于原著为卖点，但那个李寻欢，演的不像个苦情大叔，反而整天露着牙齿笑，眼神还带着挑逗，哪怕是和上官金虹对峙时都是这种神态，还喜欢叉着腰或者背着手，显得姿态高，英气逼人，没有那种饱经沧桑，什么都不在乎的感觉，反而像一种痞里痞气感。当然，需要他一本正经的时候，他也是认真的，但平时的气质还是太流里流气，没有塑造出李寻欢平时笼罩在身上的悲情感。
这几张图我都是随意在豆瓣的截图里找的，所以并没有刻意带着有色眼镜去比。
看过原著的，才能明白李寻欢应该是一种什么样的扮相，首先出场就是至少30大几快40岁的，动不动咳嗽还咳出血的痴情男，后半部更是以"落拓的中年人"称呼，久经风霜。另两个版本，平时哪有这种气质？所以，这就是个"基调"问题。
再看几个对比
综上，于健版的就是这样锋芒太露，有事没事都要一副高高在上的姿态，一脸笑嘻嘻的。从一出场就没有那种悲情气质
——但是，重点来了，朱江版的扮相也有缺点，他抓住了李寻欢的整体气质不假，但是呢，又演的过于一根筋，演的始终都太老成了，李寻欢是这种悲情的"基调"，但也不是永远都是愁眉苦脸的样，他也有笑，有调侃，有轻松诙谐的时候。而朱江版，一直愁苦的样无法自拔，连淡淡的笑都很难做到，这就导致有些细节方面的剧情不得不临时做了修改。
我就随便举点例，比如第2集里，原著中，中毒的李寻欢喝酒手抖，酒溅了一身，干脆把酒倒在身上，说衣服兄，你为我御寒，我敬你一杯，这体现的是他不把生死放在心上的洒脱，但是朱江版演不出来，所以连前一句话都照搬原著，下一个动作却硬生生截断，只能呈现出一个临死前喝酒的凄苦的样子来。这段倒确实于健那没事就爱笑的演的好。
比如来找梅二先生的人打扰了他喝酒，他对铁传甲说，滚出去无趣，让他们爬出去，这种带点戏谑的，也给改了。
第一集里，面对林仙儿的勾引，原著里那种既懒洋洋不受勾引，又不看白不看的潇洒劲也单纯变成了面无表情的拒绝和说教
跟心眉去少林寺的路上，故意开玩笑，也变成了既忠实原著照抄对白，却又演了一半演不下去改了。
这部我就随便举几个例子，不一一找了。第二部里则更加明显，比如上官金虹敬李寻欢一杯酒，原著是李寻欢大笑说"好痛快的酒"。但朱江的气质已经没法演的这么洒脱了，于是乎干脆改成了喝了酒一阵咳嗽，闷头说了句好痛快。
和上官金虹的几次对峙，也缺少了那种云淡风轻的泰然处之感。诸如"想来就来，想走就走""我想坐下就坐下，想躺着就躺着"这类的台词和动作通通去掉了。因为朱江这版的李寻欢演的过于压抑，这些对白和动作就显得格格不入了。
所以这段李寻欢面对上官金虹咄咄逼人的态度，反而干脆摆烂，用言语挤兑得上官金虹第一次怀疑人生的经典一幕，朱江塑造的李寻欢形象无法胜任了，只能呆呆的回了一句"好"。
————所以，综上，个人认为，这部剧因为朱江扮演的李寻欢过于老气横秋无法自拔，所以整部片子都被他带"老"了，当然可能也考虑到了龙小云的扮演，这才把时间线拉长了10年，让他离开了20年后再回来。李寻欢出场得有起码45了。实际上朱江那时候也不过37。。。
但我不是要来吐槽朱江的，我前面说过，朱江演出来的整体基调是最像的，只是缺了一点变通。而相比之下，如果说朱江是过于愁苦，沉重，那于健那版则又过于潇洒英气逼人，甚至是轻浮，乃至在上官金虹面前流露出来的不是那种生死置之度外的淡然，更像是耍流氓的玩世不恭了。他看似把李寻欢的不同面给分别饰演了出来，但没有定好一个基调，或者说他的基调就是笑嘻嘻的了，本应该是在"苦情"的基调上，笑也是淡淡的，面对上官金虹，是那种生死置之度外的淡然，而不是一脸傲然的耍着流氓和上官金虹指点江山。
他这么笑口常开（而且不是那种淡淡的笑，都是咧着嘴的笑），倒反而搞得上官金虹显得急了，你看他往地上一坐，上官金虹反而要蹲着跟他讲话，他笑的牙龇龇，上官金虹反而情绪激动。他这气场搞得太强，上官金虹在他面前反而像个小弟似的。
所以我觉得这两版应该综合一下，如前所述，朱江的整体基调拿捏得是到位的，应该将这个苦情样淡化3分，把于健那种潇洒劲，补3分进来。有笑，有诙谐的时候，也是淡淡的。保留基调，增添几分洒脱。
说完了李寻欢，再来聊聊其他人。
黄元申的阿飞和原著比，则和李寻欢反过来了，黄元申饰演的阿飞太暖了些，没了原著里的冷傲，说话前都爱淡淡的自嘲似的笑一笑，没了那种冷冰冰的感觉。
感觉于健那版的阿飞更好些。可以说把黄元申阿飞的这点气质转到朱江的李寻欢上也行。
龙啸云和林诗音，本来并没指望能演的如何，但第8集，两人在李寻欢面前的一段长戏，几乎完全按原著来演，这段里，他们的情绪是几经波折的，我曾一度怀疑，小说文字毕竟和电视剧演出来的镜头观感不同，一会要冷冷的，一会要笑，一会要哭，一会要情绪激动，照着原著能不能演的出来？事实证明，他们确实演的很棒。让我确信冷冰冰的文字塑造出来的人物，照本宣科也可以演绎得毫无违和感。
第二部里出场的上官金虹也是相当符合原著的，往那一站背着个手，面无表情，冷冷淡淡，有个宗师气度，这点也比90版的上官金虹好太多，那版的上官金虹太没有气场了。
配角方面倒确实有些烂，像伊哭，公孙摩云，包括第二部里的郭嵩阳，西门柔，燕双飞等人，完全就是打酱油的造型，气质都完全不符，也是片子比较老吧，如果是90年代tvb绿叶众多的年代，化妆服饰也比较讲究，这些个有点身份的酱油角色都会演出一方人物的感觉来。另外，吴孟达打了个酱油扮演了孙逵，你看出来了么？
武打动作就不较真了，片子太老，动作戏差就算了，重点是把握的也比较差，几个不相干的打斗戏，几个动作还要全程慢镜头看得人捉急，尤其是前几集，后面好了些。算了，不计较了，古龙小说里的武戏其实向来不是重点，尤其这部书，飞刀，快剑，都是秒杀流，更没有动作可言，古龙小说里的文戏才是重点，这点上，这部剧几乎照搬台词，做的很好了。实际上古龙小说就是这样，我一直挺不忿，如果是后期作品太天马行空的也就罢了，像楚留香，小李飞刀，边城浪子，绝代双骄之类，你特么照着拍有啥难的？全特么爱改的爹妈都不认得，也不知道图个啥。
最后要说一说第13集，完完全全的败笔，纯粹是负分的存在。而且是各方各面都是负分，纯粹画蛇添足捣蛋来的。
本身综合一二部来看，节奏就有问题，第一部的剧情只占原著的3分之1，却演了13集，第二部却只用8集演完3分之2的剧情，本末倒置。这13集单独来看，也不说拖沓了，至少可以稍微收紧一点，第12集结尾李寻欢已经和阿飞离开了少林寺，原著里就差一个结尾，阿飞找到林仙儿，发现了她是幕后主使。想杀而又不忍，"剑无情，人能否无情"作为结局。
我看的时候就在想，前12集挤出10分钟的时间，就可以结束了。第13集就这么点事，你还能演什么？
于是乎，阿飞和林仙儿磨磨唧唧纠缠了半天，甚至还要李寻欢露面，然后再和龙啸云决斗一场，搞得跟比武招亲似的。你是在逗我？原著里这事之后龙啸云就抛妻弃子溜了，怎么可能去找李寻欢决斗？一来没面目，二来又打不过，于情于理都不合。
然后李寻欢到对面的酒店住下，这时候上官飞，荆无命甚至上官金虹就露面了？而且那演的简直是魔改。
整这出是搞什么？？？
到了第二部，不还是推倒重来？演员又换了，剧情又回到原著，2年后金钱帮再露面，你特么早早的瞎编这么一段戏，找几个不相干的演员来，纯粹是做下集预告啊？？？
4颗星给它的忠实原著（至于时间的改动，一些无关紧要的剧情的删减无伤大雅），连台词，细节都照搬，更要给这个最贴合人物气质的李寻欢点赞。虽然也有不足，但起码基调是对的。
在《笑看风云》里看到朱江扮演的郭晋安的老爸，一个厚道，却被冤屈的老实人，觉得朱江似乎总是扮演这样好人不得好报的悲情角色，于是搜到了这部《小李飞刀之多情剑客无情剑》，居然看到了霍元甲扮演者黄元申演的桀骜不驯、为情所困的阿飞，惊呆了，这部剧里同时有朱江和黄元申两个大帅哥，也太厉害了吧。
如果说浪漫爱情剧是女性对于爱情幻想的童话故事，那么武侠剧是男性的童话，在童话里，他们可以想象自己是个英雄，或多情，或落难，或探险，或成功，将自己对人生的幻想化为剧中人物的人生，武侠剧成了帅哥展示风采的平台，关聪扮演的游龙生和荆无命也很帅，作为主角的敌手，实力相当才能体现出主角的光环。
朱江扮演的李寻欢，形象厚重，悲情笼罩，为了成全恩人，将自己的青梅竹马的爱人和家产都奉送了，这很难让人理解，这是一种旧的道义和观念，所以，只能说是作者的一种难以诉说的情愫。
黄元申扮演的阿飞，英俊轩昂，自尊骄傲，与朱江扮演的沧桑悲情的李寻欢相互映衬，一个青春勃发，一个稳重成熟，阿飞初遇李寻欢，问他：“你是不是很有名？”李寻欢回答：“有名不是件好事！”这时候的阿飞正渴望自己能有一天在江湖扬名，成为天下闻名的剑客，李寻欢是他仰慕的前辈。而李寻欢本人在自己的声名之下，是数不尽的挑战者和危机重重的生活。
李寻欢拒绝了江湖妖女林仙儿的美色诱惑，告诉她，“女子不应该随便勾引男人，衣服应该穿的密密实实的，等男人来勾引，否则男人会没有兴趣，你不如自己想象的那么漂亮”，几句话让自恃美貌无敌的林仙儿败下阵来，而单纯的阿飞却堕入情网出不来了，剧中被情折磨的阿飞十分可怜又可爱，李寻欢之所以对林仙儿的引诱坐怀不乱，正表明了他的正派和魅力，真正让他为情所困的是林诗音，貌似无情的人，其实是多情人。有人说剧中的林诗音不够美，我觉得，这也许正是很多人错以为只有美貌才是情发生的原因，其实李寻欢对林诗音的情并不是因为林诗音是个大美人，而是因为李寻欢爱林诗音，所以在李寻欢眼里，即使是绝色美人林仙儿也不如林诗音美，这份情或来自于青梅竹马，两小无猜的日常相处，或者来自于彼此的性情相投，与是否美貌其实并没有多大关系。
黄杏秀属于古典美人，扮演的林仙儿颇为妖媚，鹅蛋脸、樱桃小口，一双漂亮的眼睛，林仙儿这个角色，显然是作者对于自己得不到，又爱又恨的一种女子的反映，将男子玩弄于鼓掌之间的女子，是她玩弄了男人，还是男人自己的内心的欲望蠢蠢欲动所致呢？作者笔下的林仙儿固然是个绝美放荡的女子，但能被引诱的男子是否本身就有着不良的居心，所以他们无辜吗？正如郭嵩阳对李寻欢说的那样，“她利用我，我何尝不是利用她”，大概只有初入情网，因林仙儿救了自己，将林仙儿当做唯一而迷失了自我的纯情少年阿飞才无辜。
剑客的剑虽然锋利无比，但情却能伤人于无形，情就象一把利剑，不去碰自然不会受伤，一旦动情，必被情剑伤的体无完肤，所以，人虽有七情六欲，却不能轻易动情，被情折磨的阿飞，已经丧失了曾经的锋利，变得软弱不堪。自恃冷酷无情的阿飞，遇到了以柔情美丽迷惑人的林仙儿，差不多是个废人了，黄元申扮演的角色都有一种脆弱易碎感，霍元甲、阿飞都是这样，有着作为一个人的弱点和脆弱，正因为这样，才是个有血有肉有感情的人。美好的人和事都是脆弱，不长久的，所谓“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，正因为这种脆弱感，才显出情的美好和珍贵。
觉得朱江形象深沉，眉毛深浓，鼻子挺立，一副悲怆的样子，象日本的高仓健和日剧《血疑》里扮演三百口惠的爸爸大岛茂的结合体，但他比高仓健多了几份敦厚，少了几分冷酷和犀利，比大岛茂多了几分挺拔，世间的情最伤人，因这份情，李寻欢蒙上了一层悲剧色彩，与黄元申扮演的阿飞亦师亦友，朱江象位兄长，阿飞十分骄傲，因为李寻欢的一份关怀，而感怀成为莫逆之交，作者将男性之间的友谊刻画得颇为感人，为友所背叛的李寻欢成为道义和情义的化身，也是现代社会罕有的人物。
李寻欢到底是爱还是不爱林诗音呢？因为好友龙啸云爱林诗音，又因为龙啸云救过自己，所以为了报恩，成全好友的爱情，可是，林诗音是个礼物吗？他想还人情，就把自己的未婚妻送了恩人？我不能理解，更不能接受。既然如此，他干嘛又回来？是反悔了吗？由此，龙啸云由感激愧疚变成了恨是可以理解的，是你发扬风格，既然当初选择成全朋友，现在木已成舟，回来做什么呢？人性本身是自私的，你坚持了道义和报恩，让自私的人无地自容，回来抢夺本属于自己的幸福吗？对于爱情，我觉得两种态度比较好，要么愿赌服输，要么成全所爱的人，可惜，生活中能做到这两样的人很少，大多数都是纠缠不清，不甘心，不罢休。李寻欢没有让林诗音自己选，而是自做主张，将自己的爱和幸福拱手相让，如今后悔了又有什么用呢？所以对于这个拧巴的人物，或者说是多情的男主，真得很无语。多情不如无情，累己累人。在我看来，男主李寻欢是个具有破坏力的人，找前女友林诗音做什么呢，当初是你把人家推给了别人，现在来等于破坏人家已有的生活，他被龙啸云陷害，承认一切都是自己造成的，当初的一切已经不可挽回，只能说明一点，分手了，就别再回头了，人不能一辈子活在自己的悔恨里，只能朝前走。痴情看上去很动人，其实在旁人眼里，愚不可及。动情之人固然显得愚蠢，可是无情的人却是禽兽不如的，只因这份情，人才算是人。
78剧版小李飞刀是否多情剑客无情剑诸多影视作品中最还原的一版？从剧情脉络来看，它作出的改编确实相当少，并加入了大段的原作对话。不过在回答这个问题之前，可能先要确认一下李寻欢到底是个什么样的人。
李寻欢的影视形象已经有很多，而且可以说千奇百怪，简直让人无法相信这些人来自同一部小说。更有意思的是，即使同是小说读者，不同人对李寻欢也有不同的定义。他究竟是幽默豁达之下隐藏着伤痛呢，还是寂寞萧索间透出些许乐天呢。90版的于健是否念着原作台词却过于笑口常开，本剧的朱江又是否满脸苦大仇深抛却了应有的潇洒呢。
其实起意看这部小李飞刀是因为我先看了喋血双雄中的朱江，那个角色的痛苦和落寞让我觉得让他演李寻欢是个很妙的选择。可能多年前读小说时，一部武侠小说的主角竟是眼角布满皱纹，常与寂寞为伴，这种“异常”给我留下了很深的印象。小说李寻欢自然不是个纯粹苦大仇深的人，本剧李寻欢的幽默感也确实欠缺，笑容也少多了，所以我将这个剧版形象称之为“压扁”的李寻欢。如果对书里关于主角痛苦寂寞的部分印象更深，就会容易接受这个形象。
顺便一提，听说饰演阿飞的黄元申之前出演了西门吹雪且不愿再演一个冷面剑客，于是就有了这个与小说稍稍不同的阿飞。此说法来源不明，不过电视剧开始面对李寻欢的搭讪，阿飞竟笑了一下，确实让我大吃一惊。李寻欢不笑，阿飞却笑了，这是剧组定的基调还是演员的影响，又或者两者兼有，已然不可考。
尽管如此，这部剧在剧情和人物形象上还是可以说大致贴近小说的，忠实程度高于前一年的电影版。古龙作品魔改多，确实是欺负作者早早去世，70年代的不少改编剧都没有大刀阔斧地修改情节。但忠实度高就一定是部好剧吗？也未必。
本剧制作上问题多多，服装简陋，武打设计堪称灾难，而且前半好像根本没有其他背景音乐，一首小李飞刀如同万金油哪里需要哪里搬。全摄影棚拍摄加上呆板的运镜，让它比起电视剧更像舞台演出。虽然电视剧和电影比较太不公平，但有了上一年电影版重金砸出的雪地实景（尽管很少），电视剧这个呈现效果就太不够看了。
后半段在各方面稍有提升，全剧最后一段还难得拍出了一点意境。不过前接的小酒馆一段很鸡肋，无非是让兵器谱三甲提前汇聚一堂，但一同出现的荆无命咋咋呼呼又很败笔。这段内容中李寻欢的几个镜头倒是很受后来人欢迎。之前看过一个原作形象古龙影视混剪里就选了这段的李寻欢喝酒，92年的台庆电影片尾也选了这段的李寻欢飞刀。也是，李寻欢最后这套黑衣服确实比前两套头上围根布条的造型顺眼多了。
如果没有原作加持，这部如此简陋的电视剧不会有目前的评分，我的打分也会更低，或者我根本不会选择看它。我也是古龙小说读者，小说读者看影视化只是想看到喜欢的故事通过另一种媒介展现，并不是想看一群挂着相同名字的人演一出原创故事。在极小的选择范围下，小说读者对于形似的极端期待导致能在一定程度做到形似的剧，就能在其他方面获得近乎荒谬的宽容。但完美想必只存在于当初阅读文字时的想象，再优秀的影视作品也不过无限接近。如此看，还是被传唱多年，甚至99年小李飞刀还在返场的本剧主题歌更加高明。
處境劇的御用監製羅鎮岳已經準備開拍新一套處境......
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《小李飞刀之多情剑客粤语》 第04集在线观看 - 港剧 - 经典影院 - 最新抢先电影 - 最新好看的经典影视电视剧免费在线观看 http://www.jd773.com/vodplay/85143-1-4.html
这部剧以忠实原著著称，连细节都照搬，偏偏却在一个时间问题上刻意做了修改，将李寻欢离开的时间设置为了20年，实际上，原著中李寻欢离开了最多12年，因为他认识龙啸云不过12年。原著这段有板上钉钉的时间
下面顺便结合原著聊一聊时间线，其实不太重要，嫌麻烦的可以直接略过。
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实际上原著的时间线就是有bug的，古龙写的时候估计也是疏忽了，在他的时间线里，为了撮合龙啸云林诗音，他又花了2年让林诗音伤心，最终他们成亲，他飘然离去。那林诗音龙啸云成亲也不过就是10年前，虽然这样是最贴合全书的时间节点的。但这样的矛盾就是龙小云出场最多9岁，下半部的2年后是11岁。原著写道出场时"十多岁"，2年后"十三四岁"，是冲突的，就算这种外貌描写是对早熟的面相以旁观者身份做客观交代，但11岁却能性虐林仙儿，还是匪夷所思了些。所以这最贴合时间线的，我反而认为是bug。
所以个人猜测古龙可能是忘了自己提过一句李寻欢花了2年让林诗音伤心，撮合龙林，而这种设计本身也是不合理的，龙啸云的人设是不知道李林的关系所以冒昧的求李寻欢撮合，那这中间如果又花了2年，龙啸云难道就人间蒸发了，啥都不知道？所以如果把这2年去掉，一切就顺理成章了，12年前他们认识，没花太多时间，让林诗音伤心，撮合，自己离开。龙小云1年多后出生，出场11岁，这就差不多了。我倒宁愿接受这种时间线。
反正都不重要，总而言之，李寻欢认识龙啸云才12年，满打满算离开了也就最多12年
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好，下面进入正题
那为什么这部连台词细节都如此忠实原著的剧，偏偏要把10年出头刻意改成二十年呢？？而且注意，这不是一时的错误，因为多处都在台词几乎照搬原著的情况下，唯独改了时间。
你可能会想，也许是龙小云的扮演者年纪太大，演出来的感觉出场时也有十大几岁了？
但我不认为如此忠实原著的剧集会为了一个配角做这么大的时间线改动，龙小云也没太多戏份，找个10多岁的小孩演，并不是难事吧？？没必要为了一个配角背上把整个时间线都变了的锅。
所以我认为，重点还是在于朱江扮演的李寻欢身上。以下较长，没耐心的可以直接略过看下一段的结论。
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朱江扮演的李寻欢，也并不是完美的，但却是整体气质最符合的。拿几部李寻欢的扮演者来比较，焦恩俊版的，演的太年轻了一些，虽然焦恩俊演的时候也有32岁了，但他的扮相过于年轻，焦恩俊版的小李飞刀，剧情一塌糊涂，但演员确实演的都很认真，焦恩俊也竭力演出了李寻欢的愁苦气质，但毕竟扮相太嫩，连方便面头都像个偶像剧风格。
而90版于健演的分是最高的，同样以忠于原著为卖点，但那个李寻欢，演的不像个苦情大叔，反而整天露着牙齿笑，眼神还带着挑逗，哪怕是和上官金虹对峙时都是这种神态，还喜欢叉着腰或者背着手，显得姿态高，英气逼人，没有那种饱经沧桑，什么都不在乎的感觉，反而像一种痞里痞气感。当然，需要他一本正经的时候，他也是认真的，但平时的气质还是太流里流气，没有塑造出李寻欢平时笼罩在身上的悲情感。
这几张图我都是随意在豆瓣的截图里找的，所以并没有刻意带着有色眼镜去比。
看过原著的，才能明白李寻欢应该是一种什么样的扮相，首先出场就是至少30大几快40岁的，动不动咳嗽还咳出血的痴情男，后半部更是以"落拓的中年人"称呼，久经风霜。另两个版本，平时哪有这种气质？所以，这就是个"基调"问题。
再看几个对比
综上，于健版的就是这样锋芒太露，有事没事都要一副高高在上的姿态，一脸笑嘻嘻的。从一出场就没有那种悲情气质
——但是，重点来了，朱江版的扮相也有缺点，他抓住了李寻欢的整体气质不假，但是呢，又演的过于一根筋，演的始终都太老成了，李寻欢是这种悲情的"基调"，但也不是永远都是愁眉苦脸的样，他也有笑，有调侃，有轻松诙谐的时候。而朱江版，一直愁苦的样无法自拔，连淡淡的笑都很难做到，这就导致有些细节方面的剧情不得不临时做了修改。
我就随便举点例，比如第2集里，原著中，中毒的李寻欢喝酒手抖，酒溅了一身，干脆把酒倒在身上，说衣服兄，你为我御寒，我敬你一杯，这体现的是他不把生死放在心上的洒脱，但是朱江版演不出来，所以连前一句话都照搬原著，下一个动作却硬生生截断，只能呈现出一个临死前喝酒的凄苦的样子来。这段倒确实于健那没事就爱笑的演的好。
比如来找梅二先生的人打扰了他喝酒，他对铁传甲说，滚出去无趣，让他们爬出去，这种带点戏谑的，也给改了。
第一集里，面对林仙儿的勾引，原著里那种既懒洋洋不受勾引，又不看白不看的潇洒劲也单纯变成了面无表情的拒绝和说教
跟心眉去少林寺的路上，故意开玩笑，也变成了既忠实原著照抄对白，却又演了一半演不下去改了。
这部我就随便举几个例子，不一一找了。第二部里则更加明显，比如上官金虹敬李寻欢一杯酒，原著是李寻欢大笑说"好痛快的酒"。但朱江的气质已经没法演的这么洒脱了，于是乎干脆改成了喝了酒一阵咳嗽，闷头说了句好痛快。
和上官金虹的几次对峙，也缺少了那种云淡风轻的泰然处之感。诸如"想来就来，想走就走""我想坐下就坐下，想躺着就躺着"这类的台词和动作通通去掉了。因为朱江这版的李寻欢演的过于压抑，这些对白和动作就显得格格不入了。
所以这段李寻欢面对上官金虹咄咄逼人的态度，反而干脆摆烂，用言语挤兑得上官金虹第一次怀疑人生的经典一幕，朱江塑造的李寻欢形象无法胜任了，只能呆呆的回了一句"好"。
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————所以，综上，个人认为，这部剧因为朱江扮演的李寻欢过于老气横秋无法自拔，所以整部片子都被他带"老"了，当然可能也考虑到了龙小云的扮演，这才把时间线拉长了10年，让他离开了20年后再回来。李寻欢出场得有起码45了。实际上朱江那时候也不过37。。。
但我不是要来吐槽朱江的，我前面说过，朱江演出来的整体基调是最像的，只是缺了一点变通。而相比之下，如果说朱江是过于愁苦，沉重，那于健那版则又过于潇洒英气逼人，甚至是轻浮，乃至在上官金虹面前流露出来的不是那种生死置之度外的淡然，更像是耍流氓的玩世不恭了。他看似把李寻欢的不同面给分别饰演了出来，但没有定好一个基调，或者说他的基调就是笑嘻嘻的了，本应该是在"苦情"的基调上，笑也是淡淡的，面对上官金虹，是那种生死置之度外的淡然，而不是一脸傲然的耍着流氓和上官金虹指点江山。
他这么笑口常开（而且不是那种淡淡的笑，都是咧着嘴的笑），倒反而搞得上官金虹显得急了，你看他往地上一坐，上官金虹反而要蹲着跟他讲话，他笑的牙龇龇，上官金虹反而情绪激动。他这气场搞得太强，上官金虹在他面前反而像个小弟似的。
所以我觉得这两版应该综合一下，如前所述，朱江的整体基调拿捏得是到位的，应该将这个苦情样淡化3分，把于健那种潇洒劲，补3分进来。有笑，有诙谐的时候，也是淡淡的。保留基调，增添几分洒脱。
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说完了李寻欢，再来聊聊其他人。
黄元申的阿飞和原著比，则和李寻欢反过来了，黄元申饰演的阿飞太暖了些，没了原著里的冷傲，说话前都爱淡淡的自嘲似的笑一笑，没了那种冷冰冰的感觉。
感觉于健那版的阿飞更好些。可以说把黄元申阿飞的这点气质转到朱江的李寻欢上也行。
龙啸云和林诗音，本来并没指望能演的如何，但第8集，两人在李寻欢面前的一段长戏，几乎完全按原著来演，这段里，他们的情绪是几经波折的，我曾一度怀疑，小说文字毕竟和电视剧演出来的镜头观感不同，一会要冷冷的，一会要笑，一会要哭，一会要情绪激动，照着原著能不能演的出来？事实证明，他们确实演的很棒。让我确信冷冰冰的文字塑造出来的人物，照本宣科也可以演绎得毫无违和感。
第二部里出场的上官金虹也是相当符合原著的，往那一站背着个手，面无表情，冷冷淡淡，有个宗师气度，这点也比90版的上官金虹好太多，那版的上官金虹太没有气场了。
配角方面倒确实有些烂，像伊哭，公孙摩云，包括第二部里的郭嵩阳，西门柔，燕双飞等人，完全就是打酱油的造型，气质都完全不符，也是片子比较老吧，如果是90年代tvb绿叶众多的年代，化妆服饰也比较讲究，这些个有点身份的酱油角色都会演出一方人物的感觉来。另外，吴孟达打了个酱油扮演了孙逵，你看出来了么？
武打动作就不较真了，片子太老，动作戏差就算了，重点是把握的也比较差，几个不相干的打斗戏，几个动作还要全程慢镜头看得人捉急，尤其是前几集，后面好了些。算了，不计较了，古龙小说里的武戏其实向来不是重点，尤其这部书，飞刀，快剑，都是秒杀流，更没有动作可言，古龙小说里的文戏才是重点，这点上，这部剧几乎照搬台词，做的很好了。实际上古龙小说就是这样，我一直挺不忿，如果是后期作品太天马行空的也就罢了，像楚留香，小李飞刀，边城浪子，绝代双骄之类，你特么照着拍有啥难的？全特么爱改的爹妈都不认得，也不知道图个啥。
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最后要说一说第13集，完完全全的败笔，纯粹是负分的存在。而且是各方各面都是负分，纯粹画蛇添足捣蛋来的。
本身综合一二部来看，节奏就有问题，第一部的剧情只占原著的3分之1，却演了13集，第二部却只用8集演完3分之2的剧情，本末倒置。这13集单独来看，也不说拖沓了，至少可以稍微收紧一点，第12集结尾李寻欢已经和阿飞离开了少林寺，原著里就差一个结尾，阿飞找到林仙儿，发现了她是幕后主使。想杀而又不忍，"剑无情，人能否无情"作为结局。
我看的时候就在想，前12集挤出10分钟的时间，就可以结束了。第13集就这么点事，你还能演什么？
于是乎，阿飞和林仙儿磨磨唧唧纠缠了半天，甚至还要李寻欢露面，然后再和龙啸云决斗一场，搞得跟比武招亲似的。你是在逗我？原著里这事之后龙啸云就抛妻弃子溜了，怎么可能去找李寻欢决斗？一来没面目，二来又打不过，于情于理都不合。
然后李寻欢到对面的酒店住下，这时候上官飞，荆无命甚至上官金虹就露面了？而且那演的简直是魔改。
整这出是搞什么？？？
到了第二部，不还是推倒重来？演员又换了，剧情又回到原著，2年后金钱帮再露面，你特么早早的瞎编这么一段戏，找几个不相干的演员来，纯粹是做下集预告啊？？？
4颗星给它的忠实原著（至于时间的改动，一些无关紧要的剧情的删减无伤大雅），连台词，细节都照搬，更要给这个最贴合人物气质的李寻欢点赞。虽然也有不足，但起码基调是对的。
在《笑看风云》里看到朱江扮演的郭晋安的老爸，一个厚道，却被冤屈的老实人，觉得朱江似乎总是扮演这样好人不得好报的悲情角色，于是搜到了这部《小李飞刀之多情剑客无情剑》，居然看到了霍元甲扮演者黄元申演的桀骜不驯、为情所困的阿飞，惊呆了，这部剧里同时有朱江和黄元申两个大帅哥，也太厉害了吧。
如果说浪漫爱情剧是女性对于爱情幻想的童话故事，那么武侠剧是男性的童话，在童话里，他们可以想象自己是个英雄，或多情，或落难，或探险，或成功，将自己对人生的幻想化为剧中人物的人生，武侠剧成了帅哥展示风采的平台，关聪扮演的游龙生和荆无命也很帅，作为主角的敌手，实力相当才能体现出主角的光环。
朱江扮演的李寻欢，形象厚重，悲情笼罩，为了成全恩人，将自己的青梅竹马的爱人和家产都奉送了，这很难让人理解，这是一种旧的道义和观念，所以，只能说是作者的一种难以诉说的情愫。
黄元申扮演的阿飞，英俊轩昂，自尊骄傲，与朱江扮演的沧桑悲情的李寻欢相互映衬，一个青春勃发，一个稳重成熟，阿飞初遇李寻欢，问他：“你是不是很有名？”李寻欢回答：“有名不是件好事！”这时候的阿飞正渴望自己能有一天在江湖扬名，成为天下闻名的剑客，李寻欢是他仰慕的前辈。而李寻欢本人在自己的声名之下，是数不尽的挑战者和危机重重的生活。
李寻欢拒绝了江湖妖女林仙儿的美色诱惑，告诉她，“女子不应该随便勾引男人，衣服应该穿的密密实实的，等男人来勾引，否则男人会没有兴趣，你不如自己想象的那么漂亮”，几句话让自恃美貌无敌的林仙儿败下阵来，而单纯的阿飞却堕入情网出不来了，剧中被情折磨的阿飞十分可怜又可爱，李寻欢之所以对林仙儿的引诱坐怀不乱，正表明了他的正派和魅力，真正让他为情所困的是林诗音，貌似无情的人，其实是多情人。有人说剧中的林诗音不够美，我觉得，这也许正是很多人错以为只有美貌才是情发生的原因，其实李寻欢对林诗音的情并不是因为林诗音是个大美人，而是因为李寻欢爱林诗音，所以在李寻欢眼里，即使是绝色美人林仙儿也不如林诗音美，这份情或来自于青梅竹马，两小无猜的日常相处，或者来自于彼此的性情相投，与是否美貌其实并没有多大关系。
黄杏秀属于古典美人，扮演的林仙儿颇为妖媚，鹅蛋脸、樱桃小口，一双漂亮的眼睛，林仙儿这个角色，显然是作者对于自己得不到，又爱又恨的一种女子的反映，将男子玩弄于鼓掌之间的女子，是她玩弄了男人，还是男人自己的内心的欲望蠢蠢欲动所致呢？作者笔下的林仙儿固然是个绝美放荡的女子，但能被引诱的男子是否本身就有着不良的居心，所以他们无辜吗？正如郭嵩阳对李寻欢说的那样，“她利用我，我何尝不是利用她”，大概只有初入情网，因林仙儿救了自己，将林仙儿当做唯一而迷失了自我的纯情少年阿飞才无辜。
剑客的剑虽然锋利无比，但情却能伤人于无形，情就象一把利剑，不去碰自然不会受伤，一旦动情，必被情剑伤的体无完肤，所以，人虽有七情六欲，却不能轻易动情，被情折磨的阿飞，已经丧失了曾经的锋利，变得软弱不堪。自恃冷酷无情的阿飞，遇到了以柔情美丽迷惑人的林仙儿，差不多是个废人了，黄元申扮演的角色都有一种脆弱易碎感，霍元甲、阿飞都是这样，有着作为一个人的弱点和脆弱，正因为这样，才是个有血有肉有感情的人。美好的人和事都是脆弱，不长久的，所谓“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，正因为这种脆弱感，才显出情的美好和珍贵。
觉得朱江形象深沉，眉毛深浓，鼻子挺立，一副悲怆的样子，象日本的高仓健和日剧《血疑》里扮演三百口惠的爸爸大岛茂的结合体，但他比高仓健多了几份敦厚，少了几分冷酷和犀利，比大岛茂多了几分挺拔，世间的情最伤人，因这份情，李寻欢蒙上了一层悲剧色彩，与黄元申扮演的阿飞亦师亦友，朱江象位兄长，阿飞十分骄傲，因为李寻欢的一份关怀，而感怀成为莫逆之交，作者将男性之间的友谊刻画得颇为感人，为友所背叛的李寻欢成为道义和情义的化身，也是现代社会罕有的人物。
李寻欢到底是爱还是不爱林诗音呢？因为好友龙啸云爱林诗音，又因为龙啸云救过自己，所以为了报恩，成全好友的爱情，可是，林诗音是个礼物吗？他想还人情，就把自己的未婚妻送了恩人？我不能理解，更不能接受。既然如此，他干嘛又回来？是反悔了吗？由此，龙啸云由感激愧疚变成了恨是可以理解的，是你发扬风格，既然当初选择成全朋友，现在木已成舟，回来做什么呢？人性本身是自私的，你坚持了道义和报恩，让自私的人无地自容，回来抢夺本属于自己的幸福吗？对于爱情，我觉得两种态度比较好，要么愿赌服输，要么成全所爱的人，可惜，生活中能做到这两样的人很少，大多数都是纠缠不清，不甘心，不罢休。李寻欢没有让林诗音自己选，而是自做主张，将自己的爱和幸福拱手相让，如今后悔了又有什么用呢？所以对于这个拧巴的人物，或者说是多情的男主，真得很无语。多情不如无情，累己累人。在我看来，男主李寻欢是个具有破坏力的人，找前女友林诗音做什么呢，当初是你把人家推给了别人，现在来等于破坏人家已有的生活，他被龙啸云陷害，承认一切都是自己造成的，当初的一切已经不可挽回，只能说明一点，分手了，就别再回头了，人不能一辈子活在自己的悔恨里，只能朝前走。痴情看上去很动人，其实在旁人眼里，愚不可及。动情之人固然显得愚蠢，可是无情的人却是禽兽不如的，只因这份情，人才算是人。
78剧版小李飞刀是否多情剑客无情剑诸多影视作品中最还原的一版？从剧情脉络来看，它作出的改编确实相当少，并加入了大段的原作对话。不过在回答这个问题之前，可能先要确认一下李寻欢到底是个什么样的人。
李寻欢的影视形象已经有很多，而且可以说千奇百怪，简直让人无法相信这些人来自同一部小说。更有意思的是，即使同是小说读者，不同人对李寻欢也有不同的定义。他究竟是幽默豁达之下隐藏着伤痛呢，还是寂寞萧索间透出些许乐天呢。90版的于健是否念着原作台词却过于笑口常开，本剧的朱江又是否满脸苦大仇深抛却了应有的潇洒呢。
其实起意看这部小李飞刀是因为我先看了喋血双雄中的朱江，那个角色的痛苦和落寞让我觉得让他演李寻欢是个很妙的选择。可能多年前读小说时，一部武侠小说的主角竟是眼角布满皱纹，常与寂寞为伴，这种“异常”给我留下了很深的印象。小说李寻欢自然不是个纯粹苦大仇深的人，本剧李寻欢的幽默感也确实欠缺，笑容也少多了，所以我将这个剧版形象称之为“压扁”的李寻欢。如果对书里关于主角痛苦寂寞的部分印象更深，就会容易接受这个形象。
顺便一提，听说饰演阿飞的黄元申之前出演了西门吹雪且不愿再演一个冷面剑客，于是就有了这个与小说稍稍不同的阿飞。此说法来源不明，不过电视剧开始面对李寻欢的搭讪，阿飞竟笑了一下，确实让我大吃一惊。李寻欢不笑，阿飞却笑了，这是剧组定的基调还是演员的影响，又或者两者兼有，已然不可考。
尽管如此，这部剧在剧情和人物形象上还是可以说大致贴近小说的，忠实程度高于前一年的电影版。古龙作品魔改多，确实是欺负作者早早去世，70年代的不少改编剧都没有大刀阔斧地修改情节。但忠实度高就一定是部好剧吗？也未必。
本剧制作上问题多多，服装简陋，武打设计堪称灾难，而且前半好像根本没有其他背景音乐，一首小李飞刀如同万金油哪里需要哪里搬。全摄影棚拍摄加上呆板的运镜，让它比起电视剧更像舞台演出。虽然电视剧和电影比较太不公平，但有了上一年电影版重金砸出的雪地实景（尽管很少），电视剧这个呈现效果就太不够看了。
后半段在各方面稍有提升，全剧最后一段还难得拍出了一点意境。不过前接的小酒馆一段很鸡肋，无非是让兵器谱三甲提前汇聚一堂，但一同出现的荆无命咋咋呼呼又很败笔。这段内容中李寻欢的几个镜头倒是很受后来人欢迎。之前看过一个原作形象古龙影视混剪里就选了这段的李寻欢喝酒，92年的台庆电影片尾也选了这段的李寻欢飞刀。也是，李寻欢最后这套黑衣服确实比前两套头上围根布条的造型顺眼多了。
如果没有原作加持，这部如此简陋的电视剧不会有目前的评分，我的打分也会更低，或者我根本不会选择看它。我也是古龙小说读者，小说读者看影视化只是想看到喜欢的故事通过另一种媒介展现，并不是想看一群挂着相同名字的人演一出原创故事。在极小的选择范围下，小说读者对于形似的极端期待导致能在一定程度做到形似的剧，就能在其他方面获得近乎荒谬的宽容。但完美想必只存在于当初阅读文字时的想象，再优秀的影视作品也不过无限接近。如此看，还是被传唱多年，甚至99年小李飞刀还在返场的本剧主题歌更加高明。
说起《多情剑客无情剑》（俗称《小李飞刀》），大多熟悉的还是焦恩俊版，但是焦恩俊版改编还是太大，首先在对于李寻欢、林诗音、龙啸云三个人的往事叙述黑了李寻欢和龙啸云，但在这之后倒是遵循原著，但到了少林寺往后的部分，基本上面目全非，还YY了一个原著没有的惊鸿仙子杨艳成为李寻欢的官配，李寻欢的原官配孙小红塞给了阿飞.....至于那部天雷滚滚的《飞刀问情》就更别说了。
要说符合原著，当然还是1978TVB朱江版和1990年大陆于健版符合原著，但是大陆于健那版造型的确是不敢恭维，虽说符合原著度比朱江版略高一些（朱江版删除合并了几个人物），但演员方面可就比不上朱江版了。朱江版也算是非常符合原著的了，70年代的古龙剧，除了《楚留香》（不知道为什么到现在只有这部在当时唯一不符合原著的《楚留香》还有点存在感）基本都是目前最符合原著的。
演员方面，朱江的李寻欢一开始有点接受不了，觉得朱江太苦大仇深，且不符合帅哥的标准，虽然原著里并没有说李寻欢是帅哥，但之前看过邵氏电影《多情剑客无情剑》《魔剑侠情》狄龙的李寻欢，有了狄龙的珠玉在前，我总会代入李寻欢是个帅哥，但朱江的长相的确不符合现代人的审美。但是仔细看过之后，此想法也被彻底推翻。朱江的李寻欢真的好比书中走出来一般。朱江的表演，不得不说十分出色。朱江的长相刚看的确是比较丑，但往后越看越帅，到了中后期甚至感觉朱江是帅哥了。
黄元申的阿飞也是一个经典，不得不佩服黄元申精湛的演技，也许黄元申给内地观众留下的印象仅仅只是霍元甲而已。但是除了霍元甲，黄元申的经典角色是数一数二的。黄元申不得不说是和金庸剧无缘（在1976版《书剑恩仇录》里只是客串了个十二当家鬼见愁石双英），但在古龙这方面，三个角色，都演的活灵活现。不得不佩服黄元申大侠的演技，演活了西门吹雪、阿飞、小鱼儿。
黄杏秀的林仙儿真是太美了，原本只是觉得黄杏秀是清纯萝莉，演林仙儿似乎不太合适，但不得不说黄杏秀的林仙儿真是美极了，黄杏秀的演技是多变的，萝莉少妇都能演，连林仙儿这种妖媚的角色也可以演。黄元申和黄杏秀合作了三部古龙剧，76版《陆小凤》中的西门吹雪和孙秀青夫妇、《多情剑客无情剑》里的阿飞和林仙儿、《绝代双骄》里的小鱼儿和铁心兰......
但林诗音的选角就不敢恭维了，林诗音可是大美人，但是姜大卫的老婆李琳琳演林诗音颜值实在是太低了，不过好在林诗音存在感较差。后期林诗音换成了温柳媚，比李琳琳要合适不少，但依然也是花瓶。
至于剧中其他角色，高妙思和欧阳佩珊的孙小红我都很喜欢，陈复生的林铃铃也很萌，关聪演了游龙生和荆无命两个角色，关聪是个好演员，不仅长得帅人也高大，演技也好。就是张冲的上官金虹感觉没什么气质，听说他还是古龙亲自选的楚留香，虽然是古龙亲自选的楚留香，没有拍成，但如果拍成了，我觉得效果应该并不好，没准会被一堆人吐槽“哪里来的胖大叔啊”（呵呵，开玩笑）。
不过此版由于是早期大陆制品，其化妆、选角跟古龙风格结合起来效果非常古怪。其实我认为古龙改编成影视作品最好的方式是改成写意动画，不是《山水情》那种意态高妙的写意，而是《蓝花花》那种凄厉怪诞的写意。不过真改成这样的动画，估计该没人看了。所以古龙笔下的人物虽然怪，影视作品演出来多少总得离神离形，但还是由真人演绎了一回又一回。
70年代TVB的版本现在能看到的，是出了碟的版本，据说较原来播出时删减不少。不过虽然剧情大有缩减，但相对后来众多的改编版本，仍算是比较符合原著的了。
朱江演的李寻欢，一般认为他颓废之气十足，而潇洒意味不够，大略如此。不过相较于原著，我倒不讨厌朱江的演绎。黄元申演阿飞，据说原来其实不是选他，而是石修，因为石修生病，才替上黄元申。其实黄元申演阿飞，犹嫌野性和凌厉不够，但相比原来之选，那真是要合适得多了；石修更适合演文明中成长而不是野地里长大的人，选他，也许因为他的长相与朱江更相似，更配套吧。黄杏秀虽然不是倾国倾城的大美女，可也算是美人，她演的林仙儿，妩媚而工于心计，演得还是相当到位的。
其他的配角，选得也还到位。无线拍这部小说，是分为上下部来拍的，先拍了上部，播出以后，才拍的下部。上部的结尾，来了一个预告，下部的主要人物都来走了个过场。于是上官金虹父子和荆无命都在酒店里出现，上官飞是黄允材，下部里倒是没变。黄允材演上官飞倒是没什么问题，而且本来戏份也不多。这里的上官金虹是刘丹演的，头上围着布带，与衣服同一花色，可能因为是金钱帮，所以是蓝底黑色的类金钱纹样，这一身打扮，很有乡下土财主抱病出巡的效果。原著里上官金虹对荆无命说：“不说话，是你最大的长处，不听人说话，却可能是你的致命伤。”在这里，可能为了充分表现金钱帮的仗势凌人，所以荆无命也变身成为一个狗仗人势的奴才。穿一身红（大概表示是帮主身边的大红人）不说，还口水多过茶，大呼小叫、叽里呱啦说个没完，并且附到上官金虹如八婆般耳语，再加上演员扮相，真是猥琐到我想笑。这三个人在小酒店里的架势，简直侮辱金钱帮的招牌，李寻欢下半部就是跟这样的人斗法，真不知道这是对他的抬举还是羞辱。
好在下部换了演员。上官金虹换成了张冲来演。张冲今天可能没有多少人认识了，在当年香港国语片时代，张冲应该说还是颇有名气的。70年代在电影和电视里狄龙和郑少秋两大帅哥先后演过楚留香，迷倒万千少女，可古龙对此并不买账，他说他笔下的楚留香并非狄龙和郑少秋这种????仔兼靓仔形象，而是应该有点沧桑的成熟感，所以他自己筹建剧组，找来的楚留香就是张冲。不过，这个剧组不知道是因为钱不够还是四面楚歌不受认可，后来没拍成就解散了。可见古龙还是很看得上张冲的。张冲身材高大，有一股威严之气，在我看过的小李飞刀版本里，是最有上官金虹感觉的。可惜那时他体形有点发福，与书中上官金虹那种人到中年仍然精悍强壮的形象有出入。
下部的荆无命改了关聪。关聪是关海山的儿子，不过跟他父亲倒不是太像。他长得也相当高，配张冲也合适。这个荆无命略嫌表情多了些，不够狠酷，不过比起上部里那个猥琐男来，不啻霄壤之别。不知道是删减的缘故还是因为影视作品的尺度问题，或是两者兼而有之，原著中上官金虹与荆无命之间那种说不清道不明的暧昧没有了。荆无命对上官金虹和林仙儿欢好”嫉妒得发疯“，上官金虹因为荆无命断了左手而取剑弃之，荆无命因此绝望万分，如同阿飞被林仙儿抛弃之绝望，电视剧里通通没有了。上官金虹也温和得多，虽然取剑，但并未弃荆无命于郊野，所以上官金虹羞辱阿飞、孙老头讽刺上官金虹的时候，荆无命都堂而皇之侍立在侧不特止，还兼负迎来送往之职责。既然上官金虹并未抛弃荆无命，那么电视剧中荆无命送上官飞尸体、带林仙儿到上官金虹跟前都失去了强烈的动机。相比起大陆版的忠实来说，这一版的表现就保守得多了。大陆版甚至把李寻欢和阿飞讨论上官飞的话真伪那一段完完整整保留了下来。不过大陆版的上官金虹实在没有枭雄气概，充其量像个水浒里的王伦，难以让人相信荆无命会对他着魔至此，所以虽然大陆版很符合原著，然而完全感觉不到两个人之间有何深厚的牵绊。
不过结合其它一些古龙影视来看，电视剧对此的处理，是尺度问题多于删减问题。在《陆小凤》幽灵山庄这一故事中，有一个叫粉燕子的人物，在小说里的描述来说，是个采花贼，不过他对男人也有兴趣。他在看到被追杀途中，蓬头垢面的陆小凤的时候，眯着眼睛，上上下下打量着陆小凤：“你现在的样子看来虽然不太好，可是只要给你一盆热水，一块香胰子，让你好好的洗个澡，你就一定是个很好看的男人了。”配合小说里粉燕子说话的神情描述，这话多少带有点同性色情意味。因此，在卫子云版的电影里，粉燕子改成了个女的，话虽然照说，但是变成了女色狼说的，虽然不是良家妇女，但终究是异性恋，符合“公序良俗”。刘松仁的电视剧版，粉燕子倒是个男的，可是电视剧尺度比电影还要严，粉燕子的话没说出来，反而是让陆小凤出言把他批判了一番，就好像我新闻媒体严厉批判敌对势力的错误言论，但错误言论却从不曾完整亮相一般。小说里粉燕子色迷迷地盯着陆小凤，陆小凤虽然心里有点想吐，可是从未宣之于口，这可是“政治不正确”的，因为在《陆小凤》的剑神一笑里，陆小凤对只喜欢男人的金七两，也没有出语讽刺。