老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動：唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)？唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)？嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了：cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。
外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。
其實我覺得影片里的演員都很賣力地演這場戲,JM跟李治廷的感情線無疑是複刻八十年代的唯美純真,讓人很溫暖,但友情演出(其實就是主角)的黎明,演出也讓人驚喜.雖然掛著十年如一日的木訥,但我認為這木訥很配合這個角色,一個失去愛人多年,碰上許多厄運,生活落魄的大叔,縱然當年滿腔的熱血,也隨著愛人的失去而埋葬,他身上的木訥恰好表現出他對一切的失望與無所謂.直至他所謂的"兩個女兒"的出現,眼裡才出現一點點的光彩,但又是那麼的不確定,這一點,我覺得他拍得很好,你們也可以說他是本色演出,但這種本色,剛好在這個角色上體現出來了.其次就是跳舞那段,那種全場熱舞讓人熱血沸騰,看見那肥胖的身影想年輕人一樣地跳著舞著,心裡也突然覺得是一種激動.
至於JM,不愧是新一代的嫩模女神,一顰一笑都很活潑動人,我最深刻的是最後的一幕,年紀小小的JM卻露出對闊別多年的愛人深情的神情,雙眼含著淚水,一改整部戲的年輕活潑,那瞬間,突然覺得她是一個女人,而不再是一個女孩.
我對這兩位的演出也都是認為很精彩的,當然戲內的李治廷,劉浩龍,邵音音等人都有很出彩的演出.衛蘭確實是讓人不敢恭維的,她是這部戲的敗筆,沒有JM出現前還能勉強湊合,JM出現了,那種十來歲女生應該有的在她身上全沒有了,或者說,JM的角色實在太跳了,顯得衛蘭像多餘一樣.
或許劇本本身還有很多不合情理的地方,或許大家都討厭這部戲拿哥哥做綽頭,卻沒有完全地支撐起這部戲,也或許大家都不妥黎明掛著李治廷的羊頭大show自己,可是,這只是一部電影,電影的本身也沒有打算打造出多沉重多深刻的意義,這只是一部希望你看的時候可以放鬆大笑,然後在笑聲中,在哥哥動聽的歌聲中回憶起淡淡的八十年代,如果是這樣,我覺得這部戲就已經足夠了.
可惜我的期待在電影開始沒多久就開始分離崩析了。
有人提過開始時的特技效果欠佳，這其實不算什麼大問題，就算是荷里活的製作裡，愛情懷舊片也不見得需要什麼特技。
這部電影最突出的問題是劇情的不合理。
×下面是嚴重劇透×
一開始，衛蘭的父親去世時留給衛蘭的遺言已經非常令人驚訝。根據遺言，父親希望衛蘭親手停止冷凍裝置，將冷凍了二十年的因為車禍昏迷的母親JM召回世上。問題是，身為儀器的創造者之一，父親沒有理由不知道貿然停止儀器，會對被冷凍的JM造成如何的影響。但是他為了給女兒一個「驚喜」，居然讓女兒毫不知情，且不具有醫學知識的情況下停止儀器 -- 其結果直接導致了JM在劇終的疑似身亡。再怎樣魯莽，也不會拿自己心愛的人的生命開玩笑吧！
之後JM的父親狄龍的反應也是一絕，當他得知女兒復活之後，居然沒有將女兒送進醫院觀察，反而是要求衛蘭照顧JM，並且提醒她「你媽媽好難搞的！」。要知道，他們把JM冷藏，原因就是JM出了車禍，以當年的醫療技術無法醫治，才無奈為之的。現在JM復活之後，居然絲毫沒有打算立即送醫救治，反而讓衛蘭獨自照顧，那萬一有事情才打999嗎？
片末，黎明為了給JM驚喜，秘密安排了演唱會給JM私人欣賞。JM一邊欣賞一邊慢慢地低下了頭... 然後黎明，狄龍，衛蘭等人作垂頭喪氣狀。喂喂！一般人看見自己的愛人失去反應，第一反應應該是什麼？不是應該衝過去看看發生什麼事，然後馬上報警嗎？為什麼他們全都以為JM死掉了？如果JM早就聲明自己身患絕症，醫生宣佈還有兩天命而已，那這種反應就很合理，但是現在沒有醫生檢查過JM的狀態，憑什麼大家就要全都天真地以為JM死掉了？
類似的情節重大不合理之處還有很多，例如黎明忽然找回舊時同窗合奏，JM突然對關係已成水火的私家偵探的兒子大發母性...etc。我也沒打算逐一列明。
情節的不合理之外，演員的表現同樣不濟。JM的演出我算是受夠了，除了招牌的笑容能打動人心之外（well,人家正職是模特...），其他各個場面需要展現的悲傷，驚訝，感動等等表演均乏善可陳。看起來就像缺乏表情的木偶一般。 而衛蘭的表演只能有稚嫩才能形容，連讀台詞都彷彿拿著劇本照本宣科一樣。黎明裝嫩的演出其實和他以前的表演一脈相傳，他的演技那可是有口皆碑地。。。嗯哼，我就不多說了。總之如果和一眾年輕演員比起來，黎老闆算是勉強能交貨了。
唯一例外地奪目的角色是李治廷，或許是角色的演出比較單一 -- 只需要扮型扮cool追女仔，加上其他討好的外型和歌喉，令他和JM的戀愛場面相對比較耐看。
片中加入了大量八十年代的代表場面和物品，舉凡卡式機，Boy London，張國榮，鏡子反射陽光等等情節都很具有懷舊情懷。某些場面的處理也直接向八十年代致敬，例如JM和李治廷的中秋煲蠟就加入了當年MV的拍攝手法，黎明在DIsco的thriller演出也在向MJ致敬。這些作為調味是沒有什麼值得挑剔的，但是個人覺得不能因為有了調味品，就忽視主菜的味道，不然吃起來就像滿江紅的水煮魚，但是魚片是臭的。。。
從片名的Frozen聯繫到劇情裡JM被冷凍，到最終和黎明的復合，很明顯導演希望帶出一段感情即使被時間分隔，有情人終歸能再續前緣。這段主題的確很八十年代，而且有潛力打動習慣了速食愛情的志明與春嬌們。可惜劇本的不濟和演出的欠佳，令這部電影無法達到本來有機會有的成績。
希望郭導演再接再厲。
一方面，作为粉丝电影看。对我而言，在别人的作品里得到一点并不明显功利的对于自己偶像的回应，就已足够。所以2010版《为你钟情》，光凭水晶球的设置和紧随其后那几句淡淡的点题就够抓住我的心。更遑论作为惊喜出现的铺满Leslie海报的房间、原版李丽珍的同款发型，和隔空呼应的公车桥段了。还有作为“特别出演”出现在字幕里的狄龙、黎明。
这两个人出现在这里，真的很特别。
首先说狄龙吧，他是做得比说得多的典型，很少表达对Leslie的情意结。印象比较深刻的只有三次：一次英本的采访，他坦言把失去傅声的伤痛寄托在英本和Leslie的对手戏上；还有两次都是TVB的Leslie纪念特辑，一次，他请记者们不要再引起大家不开心的回忆，而是尽量记住他开心的一面；另一次，他吟了一首诗，把Leslie比作月亮。他说千江有水千江月，星星是数不清的，但是月亮，只有一个。
至于黎明，荣迷都知道他是Leslie喜爱的徒弟。像继承似的把Leslie不能再参与的一些角色继承下来，比如《梅兰芳》里的梅兰芳；早在十几年前就该拍好的《十月围城》中的乞丐公子。以及这一部片子。
如果说，有人必须出演一个9月12号生的，和一个叫Monica的女儿谈着恋爱的，又不能摆脱Leslie所有千丝万缕联系的。这个人必须是黎明，也只能是黎明，在电影里和现实里一样，作为他的徒弟，把某种执念的寄托延续下来。
另一方面，电影的主题（如果真是我理解的那样）。
初看会以为是一部关于老掉牙的两个“如果”的片子：“如果时间能停止”和“如果美好能重来”。细看却在海报中找到了蹊跷：粉蓝文艺爱情片外表的《为你钟情2010》，英文名却是充满着机械冷感的“Frozen”，冷冻。
随着剧情推进，来到最后，Monica死去的时候大家呆滞的表情和戛然而止的结尾。
这样的结尾太不符合惯常的期待：要么抱着Monica的尸体痛哭流涕要么淡然地接受再次失去的事实。没有不给反应直接完结的，弄得像高中时做过太多的开放题，提示着观众重新思考自己预设的结尾。于是才发现，真正的意旨在片头已通过卫兰的口给出：不是传统的“如果再重来，我会……”，而是“一切美好的都会消逝，你要自然接受”。
于是才看清郭导演打着青春片的旗号，居然说的又是一个迟暮的故事。和他大热的《打擂台》一样，一个“过去了的已经过去”的故事。
披着怀旧的皮，导演的重点居然仍是现在，而不是过去。所以李治廷只是闪回而已。连Monica都只是纽带。真正的重头戏是在废旧机场开的大叔乐队演唱会和在迪厅跳舞的仿佛返老还童的黎明。
那段特别冗长的迪厅戏，黎明跳着舞。周围人的喝彩中是夹杂着揶揄的。因为不管你跳得多好，你曾经站在多美丽的台上，那段青春、那段舞都已经过去了。在围观的年轻人的眼里，他只是一个过去了的大叔，在追逐着新鲜的潮流。导演和群众演员都用满满的排斥感说明那个角色，是不属于那里的。
他属于白天去上班；属于蹲在母亲膝头边说着：“我以后不会再丢下你，我会生性”；属于每个扑面而来不得不应付的现在。
而Monica对于所有人来说都是一个超出上天馈赠的存在：上天把他们早在20年前就该失去的东西给回他们，并不是为了他们追忆过去的日子有多辉煌，而是帮他们在昨日重现里放下昨日的执念，寻回当下的生活。
这样子才能想通结尾的吊诡：为什么大家看到Monica的死不是震惊、失措，而是早已预备的麻木；为什么导演结束在一个不该结束的地方；以及为什么狄龙饰演的爸爸在女儿命不久矣的时候，露出的，居然是释怀的表情。
在十周年的时候看到这片子像是注定。
不能不联想到Leslie想要留给fans和朋友的信息——就是被著名娱记渣小欣炒作成惊天信息的那个。
其实只是一个message。一个对其他人而言，或许当八卦听听就算，对他的粉丝而言却有无限魔力的message：他现在过得很好，希望大家不要再为他伤心，把自己的生活向前推进。
以及荣迷求到的签，签名《折梅赠友》
折梅赠友
江南春暖梅花簇，三四月里花正开。
千里故人消息好，一枝传递佳音回。
写这么多，无非是不想一部电影的诚意被埋没。即使只有一点点，即使有的人什么都没说，懂的人自然懂，自然记在心里。
P.S. 海报摄影也是和Leslie有千丝万缕联系的：夏永康。
千里故人消息好。
是的，初恋又有多少能修成正果，那份旧情总是遗落在充满阳光的日子里，无疾而终。如果可以选择，你会愿意和你的初恋一起慢慢变老吗？待她成了风霜满面脾气臭臭的黄脸婆，他成了不思上进大腹便便的老大叔，你也愿意一样爱他，守护她吗？
而如果，你停留在18、9岁这样的年华，美好如花，生命在此冰封20年。你再醒来发现当初的最爱已成了一个邋遢的中年男子，每日与烟酒相伴，丢失了年少时所有追求与梦想，唯一的爱好便是睡大觉，逃避现实逃避责任。你依然爱他吗，依然愿意和他一起，面对命运的肆虐吗？
电影《为你钟情》便给我们设了这样一个题目：女主角方颖芝在1988年车祸后生下了女儿，由于身体机能严重受损，从事科学研究的家人便将其即时冷冻送至美国，留待日后医学发达时再解冻治疗。20年后从美国归来的女儿将她作为生日礼物“取出”，她依然是当年模样，敢作敢当，充满幻想。但当她找到当年挚爱——一起深爱着张国荣的初恋男友张伟杰时，却发现对方已经变成一个无所作为的天桥底阿叔。他忘记了歌唱梦想，也逃避了所有，包括他自己。
就连她自己，也已经不再适应这个时代，被骂老土，许多新事物更是闻所未闻。“叮当”成了“多拉A梦”？手提电脑又是什么？诉说衷情不需要录在卡式带里，更不用写一封又一封的信。唯有经过中环那几十年未变的叮叮车。那个位置，那一天，仿佛在车上酣睡的白衣少年还坐在那里，仿佛那年开的那个玩笑，犹然耳边。
“就算其他的东西再怎么变，总有些东西是永远都不会变的！”怀着未变的倔强，方颖芝决定不惜一切唤醒当年的他：改变造型，跑步练气……张伟杰一天天从无所作为中转变，在一次DISCO复古舞会，醉酒跳舞，那年的他“回来”了，一样迷人。她笑得灿烂，忘记了身体的不适。
他甚至记得了当年的承诺。20年前他带着她私奔，她问：“我们要去哪里？”他却低头开玩笑式地说：“我也不知道。”那时的日子只能见步行步。20年后，他依然牵着他的手，但摩托车上他的口气坚定：“去一个答应你许久，却没有去的地方。”
他答应要带她去的地方是他的“告别”演唱会，在被拆除的旧机场的空旷草地上，他为她唱起了一曲穿越20年的《一片痴》，但她却因为没有及时得到救治微笑着永远闭上了眼睛……但无疑，大家都是幸福的。在他心中，她永远是那么美；在她心中，他永远是那个青葱少年，为了她奋不顾身。
至少他们依旧为对方钟情。
的确，岁月偷走了我们很多很多，但某些共有的情怀却永远不变。我们的棱角在生活中的无数次打磨中变得圆滑，激情不再。但也请你相信，它们仅仅是被冰封，只要在某些条件催化下，它们将迅速回到你的身边，至死不渝。
忘记这部电影里所有不尽如人意的表演和种种硬伤。画面中不断闪回的八十年代，那属于上一代人的美好时光，似乎从未走远。我们抱憾未能经历，但从最尾一首《一片痴》新添上的歌词，真爱无论在何时，都一样珍贵，一样感人。
“可会知，在我一生中也愿爱护你，
可会知，存在我心中的一片痴。
岁月淘去我的心智，你回来再唤醒一次。
不要再害怕，你是幸运句子。”
——李治廷《一片痴》
30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人 (呢條友有份做《打擂台》架)﹐又冇人解畫個喎﹐所有人都若無其事﹐然後套劇又繼續拍落去喎﹐真係非常特別。了解左呢個背景﹐我可以解釋﹐典解《為你鍾情》會將原來的所謂翩翩美少年李治廷 (《歲月神偷》跨欄個條茂利)﹐突然變左一個佬﹐毫不避嫌咁變左幕後老細黎明﹐畀佢自我宣傳大展舞技﹐而導演又唔面紅個喎﹐一樣面不變色心不跳喎。
唔理好醜但求就手
老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動：唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)？唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)？嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了：cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。
除了是電視精﹐此君的另一面﹐則是屎忽鬼。未看《為你鍾情》﹐誰都想不到﹐主角其實是老細黎明。雖則佢做得OK﹐但塵世間最痛苦既事﹐莫過於疴尿遇到老細﹐同檯食飯都好難﹐更何佢開口話你個project要預埋佢﹐唔單止日日監場﹐重要兜口兜面一齊撞牆？ 等於邵氏片有陳志雲落場﹐許鞍華片有王晶出現﹐寰宇片見到林小明夫婦的儷影﹐香港精神片一前一後見到董賤華和曾特狗﹐嘔心與否不論﹐但你還會相信作者享有創作自由嗎？
對音樂無感無情
《為你鍾情》令人疑惑的一場戲﹐是黎明o係Disco 學米高積臣跳Thriller﹐喜感如何甭談﹐問題係﹐你播甄楚倩、張立基亦無妨﹐典解會播Thriller呢？ 佢同土炮香港流行文化﹐同張國榮咩關係都冇﹐如何自圓其說呢？ 如何喚起戀舊情懷呢？ 你有冇睇紐承澤的台片《艋舺》啊﹐佢都有場Disco戲﹐係播<愛情陷阱>丫。所以用Thriller﹐唯一的理由﹐係米高積臣暴斃﹐突然變得好熟悉﹐可見編導的功利﹐即使以地道文化包裝(90後們管你什麼鳥<愛情陷阱>呢)﹐還是看不到作者對80年代流行文化真心的尊重﹐沒立場的懷舊﹐不過是姿勢﹐這是編導的無原則之處。
除了逢迎主子﹐《為你鍾情》另一特點﹐係有不少電影導演粉墨登場﹐除了谷德昭﹐周凱光(一貫噁心)﹐還有鄭保瑞(演出有點突破)添。相比其他人際關係出現危機的電影導演 (例如黃精甫)﹐郭子健年紀輕輕﹐就顯得交遊廣闊﹐老中青大小通殺﹐比較像彭浩翔﹐但有趣的是﹐一部so-called緬懷80年代流行音樂的電影﹐客串的都是導演﹐歌星卻少到只得一個單立文﹐是黎明得罪同行太多﹐還是一切不過惺惺作態﹐根本對流行音樂無感也無情？
外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。