猝不及防就开播了，但是好像没听说有什么很特别的人。

片头好像引用了中国的神话故事里面的人物，还挺帅的。本来觉得今年哥哥弟弟对抗赛那几个弟弟都是老回锅肉了，好像没啥兴趣。但是看了一下，那些哥哥还是挺有feel的。

进场惊艳我的是那个日本人，雅，好帅耶！虽然不认识他。看完印象最深刻的是阿如娜，果然反差是最好的记忆点。看剧人狠话不多，实际上很搞笑诶，而且唱功也很好，实力挺强的。

主题曲：好听诶，这个歌。李克勤老师唱第一句就定调了，好听。惊艳我的是早安的rap，Flow很棒。雅的吉他solo超绝。黄潇我之前看这就是街舞，也觉得他编的舞台很有创意，很好看，他的实力是赞的。

初舞台

《向前冲》我没想到这首歌这么好听诶。很动感，挺嗨的。然后4个哥哥都还挺吸引人的。林依轮老师不用说了，值得敬佩的艺术家，也很努力。徐海乔还真挺帅的。海涛戴上墨镜竟然也还可以。这个舞台还挺好听，挺好看的。

《青鸟》这个一般，有点混乱，有点吵。阿如那表现最好，高音很顶，而且表现得很有气场。凤小岳没有剧里面好看。熊梓淇和另外一个队员长得好像啊，我都认不出来了。

《自由》好吵的一首歌。伴奏好大声，根本听不到人唱歌。

《爱就一个字》秦昊一唱就把我带进这首歌里了，好好听啊！4个人都唱功很强，听觉盛宴。其实我最喜欢的是韦礼安，但是他和蔡旻佑在这首歌里没有很突出，反正觉得最好听的是秦昊。

雅很帅，吉他????很强，不过没唱肯定没有那么多人投票。这一季我要追他了！

《阳光宅男》本来想的是秀人开会，但没想到还可以。这首歌改编的还挺好听的。朱星杰唱的还是不错的。高卿尘之前看创造营其实挺喜欢他的，挺有礼貌，挺谦逊，实力也不错。庆怜也是之前看创造营认识的，不过无感。李佳琦是怎么混进这组的。

《我走后》对这首歌无感。那个宁桓宇他唱的第一句我就没进去。他唱的第二句，我觉得那个调怎么怪怪的？

《单恋一枝花》对这首歌无感。

《水中的日月》黄潇和符龙飞其实我都喜欢。符龙飞是之前看追光吧哥哥认识的，其实挺有实力的，也很帅，但就是不是那么火。黄潇之前看这就是街舞也很喜欢他，舞蹈编排很有创意，跳的也很好。这个舞台就还行吧，不是很炸，没有很深刻的记忆点。

《无价之姐》救命这个服装一红一绿，绝了。李克勤不愧是大师，一开口就很有质感，然后他唱的那几句英文，立刻听出了迪士尼毒皇后的感觉，后妈茶话会哈哈哈哈哈哈哈哈哈！好颠的舞台哈哈哈哈！梁龙唱完走到另一个舞台的镜头像喝醉了酒一样哈哈哈哈！

个人初舞台

好多人都是伴奏声好大，声压盖不住伴奏，比如焦迈奇《我的名字》、井陇《丢了你》。剪辑也很敷衍，看得很急。就说点好的吧，韦礼安《女孩》，确实是看陈立农偶练的时候听到的这首歌，后来就去听了原唱，也听了他其他的歌，确实是个创作型歌手，挺多歌都好听，慢慢等、，想去他的演唱会，最近还听到了汪苏泷和徐佳莹合唱的如果可以，然后又去搜了原唱，发现是韦礼安。阿如那《乌兰巴托的夜》惊艳，唱着么好啊哥。袁成杰《外滩十八号》经典永流传，还是很好听的，上海话rap还挺缠绵的哈哈哈哈。早安《麒麟》快嘴确实顶，但是垫音也确实很大。秦昊的声音真的好温和，也很稳。徐海乔《年轮》唱得不是说有多好，但是破碎感拉满啊哥，虚弱的帅哈哈哈。李佳琦、李泽锋唱得还可以。雅《super star》这哥也太帅了吧！而且不是日式英语，但是感觉是亚洲英语，我听得懂哈哈哈。他弹吉他跳起来那幕好动漫啊，而且选歌也很有诚意啊，是中国大众熟悉的，还唱了中文。

高卿尘唱得有点拉啊，之前看创造营还挺喜欢小九的。还有庆怜、朱星杰，这几个秀人都没想象中好。

第二期

《铁衣》这首歌还挺好听的，付辛博、袁成杰唱得不错。不过舞狮又不是他们舞，没那么震撼，有一段rap是袁成杰和杜海涛一起，有点乱，这种快嘴就别一起了吧，节奏好像没太合上啊。

《谁》我没入戏，没觉得有什么特别。王一哲（不记得是不是叫这个名字了）练习室清唱那段还挺出人意料的，只凭一部钢琴还是不行的，中间加了伴奏好听了点，他们的音色并没有好到只凭声音就能打动人......

《自由飞翔》好颠的一个舞台。雅生气也很帅，也很动漫。黑泽良平哭唧唧。

第四期

《笼》其实一般，编曲挺平淡的，唱的也没啥感觉，亮点就是蔡旻佑的小提琴????和小九的跳水对手戏。

《逆流而上》这首歌增色不少，挺燃的，好听，唱得也不错，而且好像开麦了。打戏很强，看得出真的练习了很多，阿如那出场自带气场，很帅，很硬汉。其实在这里面不太喜欢石凯，觉得他好窜，但这场确实很man。

《泪桥》焦迈奇的声音确实很好听，少年感满满，比胡夏还好听。胡夏唱功好，王一哲的声音和胡夏好像啊，唱的也挺好的。其他一般般。

《灵魂歌手》啥啊，杜海涛一人毁所有啊……

《表白》出人意料！好听好看！改得挺好！改这么脍炙人口的歌，还不令听众觉得突兀的，挺好！雅太帅了！三味线的声音真的好日式，没想到黄潇尤长靖朱星杰三人会齐舞哎，惊艳到了，很齐。唯一不足我觉得是服装，黄潇的衣服太繁杂了，而且很多光影，他的服装挡住他的动作了。如果在三味线出来的时候，他们穿的是飘逸的衣服，会很惊艳吧。

《兰亭序》两位虞姬的装扮确实很粗糙，但不影响表现。秦昊的声音好好听啊！

《负重一万斤长大》徐海乔的破碎感真的很强。严屹宽唱的还挺好听的，还挺稳。庆怜的声音和体型都好像小孩子啊，像小孩子在唱歌。韦礼安挺有爆发力的，下雨那段也挺靓丽。

《disco》还不错，符龙飞一出场就很惊艳，唱的稳，跳的又好，表现力也很足，但是站在其他两位哥哥里面有点显矮。袁成杰的身形还挺帅的。

《国王与乞丐》视听盛宴，两位的唱功不用说了。舞蹈我也看进去了。徐海乔的破碎感和疯批感真的是绝好。黄潇是从这就是街舞就认识了，他舞蹈编排的创意和感觉都很强，这次的舞蹈也表现的非常好。特别是舞台的舞美也做的很好，吊威亚上去之后，他的影子在起舞，而且是金色的，太绝了。

全景音乐竞演真人秀《披荆斩棘4》归来。这一季将目光投向更广泛的男性群体，集结36岁以上的滚烫力量与36岁以下的新生力量，分为“滚烫哥哥”和“炙热弟弟”两大团队，并由此展开竞演。

节目让我们看到不同年龄层之间的传承、碰撞与对话，深刻地传达“你从我来，我向你走去”的理念——弟弟以敬重的态度学习哥哥的经验，哥哥以开放的心态接纳更年轻的思维。

披荆斩棘，被赋予了全新的内涵。

滚烫的传承

不少哥哥已经是在娱乐圈披荆斩棘多年的资深前辈。像李克勤已经出道37年，今年也是林依轮出道30周年。

哥哥们完全有资本“躺平”了，但他们仍然保有“重新出发”的心态，放下光环，走出舒适区，探索未知领域，在《披荆斩棘4》开启新的人生挑战。

林依轮说，“希望大家还是能再一次认识我”，雅说，“我不希望十年前是我的最佳水平，我不想那样说，我想说，现在的我就是最棒的”。

重新出发，既是对自我极限的一种挑战，也是对艺术追求的一种坚持。

有的哥哥面临人生的困惑和挑战。比如对于向佐来说，很多人对他的认知是向华强的儿子、向太的儿子、郭碧婷的老公，他也由此自我怀疑“我昨天到底干吗，今天干吗，明天能干吗”。

对他来说，《披荆斩棘4》也是一次“重新出发”——过往或有挫折，但没关系，每个人都有重新定义自己、证明自己的机会。

作为资深艺人，哥哥们有更强的实力和更丰富的经验。就像1v1的赛制下，哥哥们从容顺滑的表演令弟弟们折服。

不过，面对弟弟们的挑战，哥哥们丝毫没有懈怠，而是全力以赴。

在训练和比赛的过程中，哥哥展现出极高的职业素养和敬业精神。

有人对李克勤说，来节目中玩玩就好，但李克勤的态度是，“就算是玩，我必须要做得很好”；林依轮深夜仍在练习，卖力到需要吸氧；李克勤和梁龙对于表演的态度仍然是“豁出去”……

全力以赴，也是滚烫精神之一种。哥哥们深知，在艺术的世界里，永远没有绝对的权威和终点，每一步的成长都需要付出不懈的努力，“只有披荆斩棘，才能开辟未来的道路”。

“滚烫哥哥”既是对哥哥个人特质的形容，也是对他们所展现出的精神状态的象征。在“滚烫哥哥”与“炙热弟弟”的竞演中，也实现了滚烫精神的传承，激励着弟弟们保持热情、追求卓越。

炙热的碰撞

诚然，哥哥们通常具有丰富的演艺经历和深厚的艺术底蕴，不过，作为新一代艺人，弟弟们也拥有青春满满的活力、新颖的创意、独特的视角以及更加贴近年轻受众的审美。

节目中，弟弟们自然而然展现出青春洋溢的一面。比如早安、焦迈奇和石凯表演的《自由》，将洒脱的人生态度在歌中肆意释放，哥哥们纷纷被他们元气满满的可爱表演所打动。

哥哥蔡旻佑看完表演就感慨道，“他们三个人站在舞台上的那个青春感是非常十足的，各自有各自的努力，跟我们是完全不同的世界”；徐海乔也说，“我很喜欢他们三个人，有一种初生牛犊不怕虎的感觉，看着很轻松、很青春”。

在弟弟们的带动下，哥哥们重新审视自己的心态，努力找回年轻时的冲劲和激情，在舞台上更加自由地表达自我，敢于尝试新的事物，表演更加年轻有活力。

《向前冲》的表演中，哥哥们齐心协力完成一个男团的作品，又唱又跳，就像林依轮说的，“在台上表现出年轻人的那种活力”；

在《无价之姐》的表演中，李克勤和梁龙说他们年龄加起来不小了，但还是能够以充满创新的表演“和年轻有活力人做碰撞”。

1V1竞演中，梁龙的《我要开花》，浓烈张扬，大胆前卫，肆意张扬，让弟弟们叹为观止。

在传统的家庭和社会结构中，知识和价值观通常是长辈传给晚辈的，这种传递被视为自然而然的过程。在节目中，哥哥们的经验积累是优于弟弟的，弟弟们可以从哥哥身上学到很多东西。

不过，知识的流动却不是单向的。在“文化反哺”的视野中，现代社会中信息流动的方向，不再单向地从长辈流向晚辈，而出现了逆向流动的现象。比如随着科技的快速发展和社会变迁，年轻一代往往能够更快地适应新技术和新思想，他们在某些领域可能比长辈掌握更多的知识和信息，知识和信息流动的方向发生了逆转。

这意味着，在“滚烫哥哥”与“炙热弟弟”的碰撞和对话中，弟弟们也以青春的热情、现代的视角和创新的思想，为哥哥们带来新的灵感和动力。

比如黑泽良平与雅表演的《好嗨呀》，这是一个相当国际化的表演。尽管这次表演没有歌词，但雅的每一次拨弦都仿佛在诉说着故事，与黑泽良平的舞蹈完美结合，形成无声的语言。

在之后的投票中，《好嗨呀》的票数不太高。显然不是表演得不好，很大一部分原因是，哥哥对于不同舞台的不同表现形式也许不如弟弟们那么敏锐。

弟弟宁恒宇指出，“你看我们在现场看的时候，其实是相当于通过转播画面看出来了，但现场的观众站在每一个角落，那他如果背身，我看不见他人，那我都不知道他在干吗？”很多弟弟是从选秀走出来的，他们更能够从观众的视角出发，让表演完美的同时，也能够让观众get到这份完美。

又比如在1V1的竞演中，弟弟们的表演带有更多的唱跳元素，这是哥哥们相对陌生的。在很多哥哥出道的年代，音乐产业更侧重于歌手的歌唱技巧、声音表现力以及歌曲的情感传达。舞蹈往往不是音乐表演的核心部分，而是一种辅助元素。

而当下的音乐产业越来越强调艺人的全方位才能，包括唱歌、跳舞、表演等多个方面。弟弟们通常会在出道前接受长时间的专业训练，其中包括舞蹈训练。

王铮亮就说，“他们（弟弟）的舞台，给了我很多惊喜，特别是当他们唱跳的时候，那就是他们天下的感觉，独一无二”。

所以，哥哥们虽然有经验有实力，但还是抱着谦虚的学习心态。比如梁龙说，“我希望这些滚烫哥哥们，大家主动放下自己的经验，让自己成为一个青涩的年轻人”；王铮亮说，“永远不要觉得你自己，能够在这个位置上面，我觉得共同地探讨、相互地学习，永远是这样的一种心态”……

“炙热弟弟”的“炙热”，不仅描绘弟弟们的个性特点，也象征着他们在节目中的精神状态：热情与活力、创新与突破。在炙热的碰撞中，哥哥们并没有固步自封，而以开放的心态接纳新的想法。跨代际的合作与竞争，让哥哥们重新点燃内心的火焰，促进双方的成长与进步，共同创造一个个充满活力和创造力的舞台。

《披荆斩棘4》通过两大团队的精彩竞演，不仅展现音乐与舞台艺术的魅力，更深刻传递了跨越年龄、跨越界限的温暖与力量。节目所承载的“你从我来，我向你走去”的理念，不只是代际间情感的共鸣，也是对人生旅程中相互理解、尊重与融合的美好愿景的向往。哥哥们以自身的经历为样本，向弟弟们传授宝贵的人生经验和专业技能，鼓励他们在传承中创新，在挑战中成长；弟弟们以独特的视角和活力，为哥哥们带来新的灵感与启发，促使他们勇于跳出舒适区，不断突破自我。

在这个过程中，“披荆斩棘”的精神被赋予新的内涵。它既是面对困难与挑战时勇往直前的勇气，也是一种开放包容、执着探索、敢于创新的态度。在人生的道路上，无论身处何方，我们都应保持一颗谦逊学习的心，同时也要勇于展现自我，积极拥抱变化。只有这样，我们才能披荆斩棘，抵达辽阔。

我甚至都不是为他们任何一个来看节目的，却想要反复体会这一段——

宁桓宇随意逛到胡夏练歌室，看到他们在上课，给老师恭恭敬敬鞠个躬。

大家借着“招待客人”的由头放松一下，随即，让刚进屋的客人来一段才艺表演。????

宁桓宇拿着《泪桥》的歌词本，他只是“啦啦啦”地试唱了一句就说“我想哭！”，但伴奏不等人，他试着正经唱，可配上贴切的歌词，反而更好入戏了，那一瞬间——

桓桓，EMO啦～

他带着哭腔唱了几句，终于唱不下去。

这个画面，加上这首歌本身就很走心，再加上原唱是以真诚唱腔著称的伍佰，再加上天时地利人和……也感染了我。

暂停后，他故作随意地聊一些有的没的。但胡夏还是直切主题——“你什么情况？～”在宁桓宇解释的过程中，他的眼神对上旁边的王一哲，王居然也被感染哭了！被发现后，王一哲半撒娇半嗔怨地打过去，哈哈哈。

这短暂的几秒，轻巧、自然而然，真美好。

很明显这一季主打挣资本家的钱。

以前还装一装，现在直接摊牌了，打工人是从始至终不会放在眼里的。

努力哥 你不能假装互联网没有记忆吧？硬要给我们喂????能得到什么好处呢？哦哦，可以挣狗腿钱。

一堆选秀糊娘咖 节目组也知道找二十多岁的人不符合节目组初心，奈何资本为了塞人给的太多了。前几季塞ice曾比特马伯骞还装模作样的不敢强调年龄只敢强调出道年头，这一季塞的啥代表作都没有的糊豆太多甚至还有23的干脆就弄出一个弟弟队了。呵呵????难怪招商很久招不到也不是很在乎啊，资本已经喂肥了吧？

向佐 呵呵 干啥啥不会，进几年挣得钱都是靠老婆热度。香港一堆好哥哥不请，找他又是要捧谁臭脚呢？

杜海涛石凯 芒果真喜欢捧丑男，石凯这种丑土鳖镜头多成啥了？

其实此文跟节目无关，主要是注意到了MIYAVI而后又单独看了一些他的部分，于是有了一些零零散散的想法，就记录一下。肯定有很多写的乱的话，写的错的字，太晚了，先这样吧，有时间再说。（纯属临时观看思考，随笔记录，营销号请勿截取转载）

想了很久，如果一定要用一个词来形容雅，只能选择——“人精”。这个词在一些情况下属于贬义，但在更广泛的内涵上，是对雅其人再精准不过的概括。

其实不管是《乘风破浪的姐姐》还是《披荆斩棘的哥哥》，除了第一季，后几季我都很少看了，甚至第一季《披荆斩棘的哥哥》后半部分都没怎么看。没办法，大陆综艺的通病，总会在各种“不可控”因素的影响下，越做越差，哪怕基石极好，都能向着极差的方向努力迈进。

出于自身专业的原因，即便面对再不喜欢的节目，每当开播也都会稍微看一眼。所以，也总能有些发现。这一季《披荆斩棘》最大的发现，是雅。

与美依礼芽一样，雅从一登场就展现出了极强的专业性。他们二者，在本专业（演唱/吉他）、舞台表现力（二次元/摇滚）、服装、化妆、造型等方面没有一丁点儿瑕疵。简单来说，是一个“成熟的”演艺人。事实上，也只有达到这样的成熟度，才有资格站在舞台上。无奈如今舞台太多、市场太大，人们也随之习惯了鱼龙混杂。只能说，这是外国专业演艺人士又一次给大陆观众带来的感官震撼。

然而，除专业性外，在个性人格方面，雅从一登场就展现出来的特性，便与美依礼芽完全不同了。美依礼芽是亲和力极强，是让人觉得太“喜欢”了，但雅是让人“迷恋”，这源于他的个人魅力。通过对其短暂但细致地观摩后，我发现雅是一个观察力、感知力、反应力、执行力极强的人。他目标极高，目的极纯粹，野心极大，对自己极其狠绝。

艺人初次入场，大部分要么真傻要么装傻，雅是其中为数不多的快速识别出“跑道”并理解“赛跑”的节目效果设定，同时在服装不适宜的情况下拼尽全力跑到小组第一的人，这还是在他此前没有参加过大陆综艺和基本不懂汉语的情况下。

此后，进入集体环境中，尽雅力用汉语与其他人互动交流，无法交流的情况下使用英语，绝不使用日语（与黑泽交流除外）。在采访中，依然首先使用汉语问候，而后全部使用英语，绝不使用日语。

关于语言这一点，可看出雅对舆论环境的细致了解与把握。首先，使用英语符合雅的国际艺人形象定位，这也是他在演艺事业方面给自己树立的目标；其次，（也是在中国尤为重要的一点），使用英语能够极大弱化“日本”色彩。雅一定非常了解大陆近些年的舆论场，日本人想要获得好口碑是有难度的，但鉴于此前已有美依礼芽凭借专业实力、亲切形象以及频繁使用具有方言搞笑性质的汉语的成功模式，让同样属于日本人身份的雅有了可探索的空间，而其进一步通过使用英语、回避日语和努力学习汉语的方式，尽力弱化了观众对于“日本”色彩的负面感受，增强了其对中国观众尊重友好的正面印象。这一点一定是经过了审慎思考和练习强化，因为雅并非双语环境长大，能够做出最精准表达的依然是日语，这在他使用英语时的语速和词汇量方面可看出，但他依然在有日语翻译的情况下坚定地选择使用英语。

在舞台表演方面，雅选择了《superstar》，这体现出他对节目的详细了解和对打入中国市场的方式选择。首先，《superstar》是《乘风》姐姐冠军ELLA的歌，并且在中国具有极广泛的传播度，这体现出雅在音乐选择方面，倾向于观众最喜欢的人和最令观众熟悉的歌，（这一点他更是在一公选歌时自己直截了当地阐明了）；其次，《superstar》MV是摇滚风格，这体现出他依然要通过摇滚来树立自身特色，（这一点与他后续跟其他人交流未来舞台设想时强调使用吉他的意愿再次吻合）；第三，《superstar》歌名甚好，体现了他对自身的评价和要求，同时选择汉语歌再次印证了上文关于通过汉语强化亲和力的“语言”设计。

一公训练时，雅把这个已经完全沦为常态化综艺娱乐节目的“真人秀”拉回了“真人秀”的本质。在向佐排练表现不佳被导演组批评时，雅没有选择“安慰”或“低落”这两种方式（目前关于此段的剪辑呈现是如此），而是选择迅速更改舞台设定、扬长避短，此处明显感觉到雅的严肃与急迫，没有时间精力给到情绪，没有废话，直接用日语快速精准传达了改变方式与预期效果（当然，这也在一定程度上促成了后续向佐的离场，因为根据向佐的单采，可得知向佐当时的负面情绪及对他人帮助疏解自身情绪的潜在诉求）；当向佐表达想要出去时，梁龙和黑泽都是下意识地接受，但雅却迅速感知到事情不对并且没有一丝迟疑地发出质疑，其实大多数人在这样的情况下也能感觉到事情不对，但往往反应没有那么快，不知该怎么说或怎么问是合适的，所以大多是沉默和稍微缓和一下再说；当向佐发来退出信息之后，梁龙和黑泽再次表现出这种下意识的“冻结”状态，而同样地雅是再一次迅速有了行为表现，在二次印证自己内心的怀疑并且判断出必须通过面对面沟通才能解决此事的情况下，雅迅速意识到向佐可能即将离开于是根本不等信息读完马上冲出去找向佐，此处即便雅已给出反应，但梁龙和黑泽并没有表达关于此事的个人想法只是陈述事实和跟随陪伴；当得知向佐已离开后，雅迅速要求打电话，此处可见其意志极其坚定，不因外力而改变自身决定，不放弃推进事情进程，面对事件变化迅速改变处理方式，尤其对比替其他人看短信就看短信、得知走了就停下，就更为鲜明了；在电话沟通时，雅简洁直白阐明向佐不应退出的缘由，此时除雅之外，其他人全部处于一种偏向缓和的状态；见面后，雅通过面对面的形式再次强调了此事的性质，并且在感知到向佐已“妥协”的情况下马上表明对向佐情绪压力的理解，最后通过玩笑的方式给予向佐专属领域的认可。经此一事，可看出雅在与人相处时，对事务态度的严肃与坚定、对他人情绪的理解与关照、对氛围局势的判断与把控。

看到很多观众说雅是玩摇滚的，所以会这样。我不这么想，事实上，在任何一个领域，都有这样的人——强势的人。雅一定是一个强势的人，认定的事务，自己会做，也要求他人去做，自己要做到最好，在他人能力允许的情况下也要帮助他人做到最好。这点从很多细节都可以看的出。比如，雅的密封袋。在关于雅的采访中，女儿曾单独说明了这一点，而在《披荆斩棘》多处镜头里，雅的行李箱、背包以及背包里的密封袋，都可体现出雅有一定的整理癖好。对这一点的敏感，来源于我自身，我曾有一段时间困于自己的整理癖想要改变，翻阅过大量书籍并且问诊过专业医生，大致了解到，这种程度的整理是一种强迫行为，而这种行为背后确实能够在很大程度上体现出一个人的控制欲（非贬义）。若在可接受范围内，如不过度影响自己及他人生活的情况下，这种强迫行为是有好的一面的，因为这体现了对于事物较为高的要求，外物的整洁体现了思维的整洁。强势的人，周遭事物要极其规整、要在自己的把控范围内，就像思维要极其清醒、也要在自己的把控范围之内。

大致了解了雅的经历（不全面，管窥蠡测了），关于他的婚姻家庭，在表面上明显可看出的，是雅对于爱人与家人的珍重与关爱，这是情感价值方面，体现了雅的“优质”，但是，在利益价值方面，也可看出雅的理性判断。

雅在某种程度上也算是出身“寒门”，家里应该是没有太大的背景，家人也不是做这行的，在他的个人发展过程中基本上没有帮上什么“功利”的忙。当然，雅的清醒与成熟之处在于——接受现实，这一点在他单采时表达自己或许无法像母亲那样做到对孩子的信任与支持时可见一斑。面对生活，接受好与不好，记住并强调好的部分，其他的，就是要靠自己努力了。

在爱人方面，雅的表达是遇见几个月就马上求婚了，根据他的描述，我觉得像是直觉。但鉴于公众表达永远存在“包装性”，真实的他，也有可能是早就经过了判断。当然，直觉也是合理的，因为如果他本身的思维就是极其理性成熟的，那么很多时候通过直觉判断就已经是对的，这比反复思考要快得多、有效得多，类比于他对向佐退出时的处理。雅的爱人出生于美国，且父母都是做音乐的，如果想要发展音乐，客观地说，世界上优秀的音乐人都会向美国汇聚，雅的原生家庭是没有这个资源的，但显然他的爱人不仅家庭根植于美国且家人身处音乐领域，这对于他想要向美国发展、向世界发展无疑是强大的支持。中国也有句古话，“家贫走他乡”，日本娱乐行业的纷繁复杂同样需要实力与背景的强大支撑，而面对美国更大的市场和更好的支撑，雅有什么理由不选择呢？

雅退学较早，据了解之前英语也并不太好，跟同时会日语与英语的人长期生活在一起，没有比这更好的学习资源与环境了，而后雅更是迅速搬居美国，也便更拥有了广泛的语言环境。掌握国际语言，是获得国际舞台更大发展的基石，由此可见，在年纪较轻时雅已然有了对人生的坚定规划与决绝执行。如果女性“嫁入豪门”不断生育，公众会较为容易地将其认知为“巩固地位”（当然关于这样的理念实在过于陈旧且不仅物化女性也物化男性，在此不做展开），但是如果男女身份互换，男性同样也可通过婚姻获得资源，也可通过下一代产生血脉相连。当然，在双方彼此认可的情况下，这是一箭双雕、一举多得，没有什么不好的，简直完美。

影视演绎方面，看了雅在《艾伦秀》对于《坚不可摧》的背景介绍，雅表达一开始还是比较介意二战日本军官的角色，但后来考虑到是一种桥梁，还是接受了。这同婚姻一样，一方面是情感价值，雅是和平的、友爱的，另一方面，也有利益价值，毕竟在好莱坞，亚裔演员发展太难了，相比黑人演员，条件几乎是“zero”，黑人还可凭借《绿皮书》等类型作品反复强化正面性和好感度，而日本跟美国在这种恢弘叙事中的交集就是二战，雅也没得选。安吉丽娜朱莉在全世界范围的知名度与势力，也是雅接近影视与好莱坞的桥梁，（在《披荆斩棘》里，雅提到演戏也只是提及《金刚》而未提及《坚不可摧》，明显后者的戏份更重，但角色也更负面，于此再次体现前文雅对于国籍及历史影响的规避）。

回顾节目所见，没有一处不是精心设计，每一根头发、每一套衣装、每一个动作，都是专属于自己的风格，精致得像个机器人。舞台形象是狂暴的、肆虐的，家庭形象是专一的、温情的，生活形象是自律的、禁欲的。关于身姿气质，类似的国内男艺人中张智霖是极品，但雅的不同于之处在于更为硬派；至于面部形象，黄宗泽恰好又是清晰硬朗，但雅的不同又在于多了一些正派。雅眼神狠戾，做事狠绝，这样的人不成功都难。节目起初雅所谈及关于日本中国等亚洲国家要多合作交流一同向世界传播，又是一方面体现了人物形象的格局，但另一方面也是客观现实，毕竟无论音乐、影视甚至各行各业，想要在世界立足，亚裔本就该共同进步，才能有更大的空间市场。

国内观众说很少看到这样形象的男艺人，其实也跟近些年来的人才培养与选择有关——无论男女，过分追逐小脸、小头。虽然在某种程度上这是为了迎合影像设备的转变，但深层也有对白种人小头小脸的审美倾向。仔细看雅，其实他并不年轻，有些观众说20岁，但若真跟20岁的比起来，那么相对松弛的皮肤对比充满胶原蛋白的小脸，年岁是清晰可见的，只是由于他整体充满活力的向上感，会让人下意识地觉得“年轻”。实际恰恰相反，雅的长相并不年轻，脸型相对而言偏阔，三庭五眼均匀分布，而目前大陆男艺人，大多窄面，脸型多倒三角，面部空间过于有限导致五官拥挤，从而整体上缺乏威严感、大气感。当下影视人物形象原本应该多元一些，少年感当然是好的，如韩剧《经常请吃饭的漂亮姐姐》中丁海寅就是典型，但众所周知韩国还有数不清的长脸型、方脸型甚至超大脸型的各类形象。巧的是，今年6月刚好《墨雨云间》播出，王星越爆火，观众反复提及不像00后，觉得面相成熟，这也是由于面型和五官排布相对“传统”，不过其实也还是小，宽度再扩一些反而更有稳重感。

以上这些随想记录，都非贬义，单纯地从一个成年人角度来看，是佩服雅的，人很难做到情感价值与利益价值的双重获得，但雅的婚姻与事业基本都体现了他的双重性。从《披荆斩棘》中能明显感觉到雅的自信，身姿挺拔、没有一刻懈怠慵垮，眼神坚定、没有一刻不保持高度专注，语言表达沉稳、从不犹豫甚至常直戳要害，在获得自我表达的机会时，更是毫不掩饰对于自我能力的高度认可和对舞台表现的极致追求。这一切仿佛就在说着，我就是要名和利，这跟我的优秀、我的友爱，不冲突。

看到雅的纹身，我想他或许是有环境因素如日本禅宗文化的影响，亦或许是对佛经本身有自己的体悟。在这世界上，活得好的、找到意义的、能影响他人的人，就该是这样悟到了生命的本质，而后用尽全力去生活吧。

虽然这节目我肯定没时间细致地看了，但看到雅这样的人也算值得。成年人的世界很艰难，如果没有背景，就真的一切都要靠自己，要有一颗极致赤城的心，也要有极致狠绝的力。

怎么说呢，内里智慧，外在聪明，看起来，就是个人精啊！