从我第一次读这本小说到今年正正好好10年。从这部剧开拍到火爆荧屏，到今晚我拿来回味也已经过了1年多。可以说《何以笙箫默》这本书陪伴了我整个高中大学生涯，我想每个女生都很难抵挡书里描写的那个男主，那个让笙萧静默，那个固执深情的男主角——何以琛。
和很多书迷不同的是，我不想只让何以琛活在书里活在自己的幻想里，我一直期待有一个男演员能够很好的诠释能够把那个让无数女性心都柔软的男人呈现在荧幕里，活生生的出现在大家的面前，能让这个名字这角色印刻在更多人的眼里和心里。很幸运我等到了那个荧幕里的何以琛，他的名字就叫钟汉良。
我曾经和一些剧粉争论过，关于何以琛，有一些剧粉喜欢捧着演员然后踩书里的以琛偏执甚至并不是个温柔阳光的人，只会被动接受，而是演员赋予了何以琛那些温暖的特质。关于这一点我完全不能够认同。一个好的演员，是能够深入了解角色以后，用自己的演技和特质去尽可能的还原这个角色。假如这个角色身上没有温柔阳关的特质，演员又如何能够去赋予这个特质演出来还能得到一致认可呢。就好比如果你让一个演员去演一个阴狠绝情的坏蛋，他要演好就必须努力赋予这个角色该有的属性，隐藏他不该有的属性不是？所以钟汉良先生和何以琛这个角色就是相辅相成的。钟先生用他那精湛到眼角眉梢的演技以及自带的男神属性和气质完美的演绎了书里的那个何以琛，完美的融合带给了观众以及作为书迷的我大大的惊喜和惊叹。
何以琛是一个从小经历父母双亡寄人篱下，一心要奋斗给自己制定严格计划的人。但他内心里又有渴望温暖渴望阳光的期望，他渴望爱情但是同时又拒绝过早的爱情阻碍自己的奋斗路程。但他坚持的这一切都被大学里突然闯入的赵默笙打破了，他从一开始的坚决抗剧到后面的步步沦陷，赵默笙就是他心里一心期盼的那道阳光那些温暖以及对爱情的期望。所以在认定的那一刻，何以琛就把赵默笙完全纳入了自己的人生里，他付出自己的爱恋温柔，他早早给自己和默笙计划好了未来。甚至在赵默笙的父亲出现让他发现真相后他都没有想过放弃。直到默笙的不告而别给了他沉重一击，可即便如此，在等待的7年里他也没有想要放弃自己的爱情自己的温暖。所以7年后的以琛即便他用冷漠和工作把自己伪装的很好，但是一遇到赵默笙以后，他的所有原则所有伪装都能被打破。以琛不好演，他是一个外表冷漠矜持但内心又火热的人，这需要大量的细节表演以及眼神表演。
钟先生把7年后的这种矛盾的外表和内心表现的淋漓尽致。特别出彩的就是第一场雨夜里，坐在车里看着咖啡馆里的赵默笙那种又想让她尝尝等待的滋味又不舍得放她一个人孤独等人的矛盾心情，那个眼神告诉我这就是何以琛。酒醉后壁咚那场戏，书里没有描写以琛在酒吧里是如何买醉的，但我当初脑补的情节神奇的和电视剧里钟先生喝酒的样子重合，几杯酒几种不同的表演方式不同的情绪传达，有忍耐有心痛有渴望也有急切。到默笙楼下的那个壁咚简直就像是原景重现。随着那句“我不是醉了，我是疯了”那个眼神那个缓慢捡起自己的西装跌跌撞撞离开的身影，我相信屏幕前不光我一个人小心脏在跟着颤抖。特别特别出彩的一场戏，没有演员掉链子的地方就是以琛出院后，默笙来以琛家摊牌求和的戏。进门看到默笙时故作的冷漠疏离，进门后那种明明想知道默笙来的目的却有装作不耐烦的急切心情，以及得知默笙来求和后又知道她已离过婚的不敢置信到愤怒再到受伤，一层一层的心情钟先生用背影用眼神用神态一桢一桢的表现出来，也让作为观众的我跟着他一起心情起起伏伏，真的是太妙了。
何以里经典的场景以及钟先生可以说在演以琛时完美的演技就不一一例举了，比如经典的数格子场景，和默笙母亲摊牌的场景等等。最后我要夸一夸钟先生的外形，何以琛一直以来就是书迷心目中的完美言情男神，那男神必备的外在条件那是除了演技以外也必不可少的。而钟先生真的是属于男神标配了，又高又帅大长腿关键还是那一身的气质，又是完美的贴合了何以琛这个言情届的大男神。
这个何以琛，我给满分。又因为这个何以琛的经典演绎，我这个书迷必须要给这个片子好评。导演也很用心把剧拍出了书里该有的情怀，挑选了一位这么合适的男主角，我想这也是为什么这部剧大受欢迎的原因吧。
PS：导演的那种小清新写实打光以及loft的装修风格和上海的完美融合我要给大大的好评！！

新年伊始，聊聊《何以笙箫默》。

已经不记得第一次看《何以笙箫默》（以下简称“《何以》”）是什么时候。小说不长，看起来很快。但故事很有味道，隔个一年两年想起来，还是会再看一遍。
今天再看，是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良，说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣，阳光可爱，也很称赵默笙这个人物。
就我有限的了解来说，《何以》在国内小言界算是经典作品，这多少归功于完美无瑕的男主角。多少女生都心心念念何以琛，理想男人啊，高富帅，还那么专一，苦等七年只为赵默笙一个人。
这也是好多没看过小说光看个梗概就觉得受不了的男生诟病《何以》的地方，哪有这样的男人，都是女生花痴做梦。
顾漫在小说里借何以琛之口，说得很清楚：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”
这句话，每看一次都动容。
何赵二人，是有家仇的两个人，简直能算得上现代版的罗密欧与朱丽叶。顾漫下笔如刀，让这两个人相爱的最大障碍——双方父母——死的死，疏远的疏远，甩掉最大的牵绊，将这两个人的关系托举到半空中，只为成全。
何以琛的确是个理想化的人物，但这并不是因为他高富帅还专一，而是因为他在爱情到来之际，用一种超乎常人的宽容去放下仇恨，保守秘密，只为还给赵默笙一个清明甜蜜的小世界。如果说在小说的开始何以琛还仅仅是个花痴的对象，那么顾漫将情节一步步铺展到尾声时，已经将何以琛塑造成了一个可敬的人物。说他高富帅，不过是在贴标签，真正动人之处，还是在风骨和责任感上。
赵默笙呢，并非顾漫在明处写的那样，这也不行，那也不行。年少时我以为善良可以超越一切，后来我以为善良不过是弱者为自己硬找出来的优点，现在我觉得善良是一种有它的人并不自知的珍贵品质，它难以量化，很多时候微不足道，却是最好的事情。赵默笙善良，她不仅爱别人，也爱自己。在逆境中也不怀疑别人，这是爱别人。即使生活卑微，却没有埋怨命运不公，没有痛恨自己不够好，依然能苦中作乐，这是爱自己。
何以琛评价她“You are my sunshine”，毫不为过。像阳光一样灿烂的灵魂，方能陪伴漫漫长路，在夜色无垠中前行。何以琛有眼光，追他的优秀女性他都不放在心上，独独选中赵默笙。
那些看得见的优秀，千篇一律，是人为的结果。赵默笙的赤子之心，是无价之宝。
所以我说顾漫写得好，她让赵默笙从云间跌落，让她的善良和幽默感，像金子一样，在尘土里闪闪发亮。
再看的感受，复杂又微妙。顾漫的作品，拥有这个商业时代里非常难得的敏锐的感性。发乎情，有种天真的活力。相比之下，桐华作品里的男女主角，虽然是在谈情说爱，但是女主的选择总是从理性出发，所以纠结，所以作。桐华的女主角，与其说是在男一男二之间艰难抉择，不如说是在理性与感性之间缠斗。
而顾漫，让感性先行。相爱的人们，顺着命运的指引走到一起。而不是计较着自尊和谁爱谁比较多比较早，彼此掂量着对方几斤几两。与其清醒的沉沦，不如幸福的投入。
年纪渐长，越来越觉得可以量化的硬件条件，都靠不住。而那些说起来虚无缥缈的品质和感觉，才是可贵的。
《何以》不是一个高帅富拯救灰姑娘的故事，它是何以琛和赵默笙的故事。这本写于2003年的理想主义的小言，可能已经不太适合这个热衷于给每个人贴标签的异化时代。
赵默笙初识何以琛的时候介绍自己的名字：“悄悄，是离别的笙箫。沉默，是今晚的康桥。”
悄悄，是离别的笙箫。

原载于本人的微信公众号“allisfun”

转一篇剧评，原作者匿名，所以无法注明出处，侵删。


看完了《何以笙箫默》。

当然按照电视台的说法，它还没完。不过就剧情而言，基本end，所以，跟大家聊聊。

虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。

 

我很挑剔，国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧，对它是不公平的，可其他分类，它去不了。

因为它是网络小说改编的，所以我找到了顾漫的书，认真拜读。不得不说，和书相比，我更喜欢看电视。

当然这只是我的个人看法，做不得准。

 

导演刘俊杰，我知道他是从《薰衣草》开始。

印象最深刻的是一首歌——《花香》，许绍洋唱的，作曲周传雄（小刚）。至今还记得歌词：

风　伴着花谢了又开

雨　把眼泪落向大海

现在的我才明白

你抱着紫色的梦选择等待

 

记忆是阵阵花香

我们说好谁都不能忘

守着黑夜的阳光

难过却假装坚强

等待的日子里你比我勇敢

去KTV必点，唱到“谁都不能忘”的时候，声嘶力竭，好像真的不可以忘，但，很多事情，忘起来太容易。

 

刘导的青春爱情戏虽不能说是顶级的，可塑造“金童玉女”的能力一等一，而且，片子里面的歌曲，都让人过耳难忘。比如《我难过》：

你坚决 不希望我等待 　

我便默默的让你走开　　

如今你 受了伤回来 　　

叫我如何接受这安排

 　　

我难过的是　放弃你 放弃爱 放弃的梦被打碎 忍住悲哀 　

我以为是成全 你却说你更不愉快 　　

我难过的是 忘了你 忘了爱 尽全力忘记我们 真心相爱

也忘了告诉你 失去的不能重来

这歌是5566的，现在的很多年轻人连他们的名字都没听过，可在当时，很红，至少在台湾，红透半边天。

说来也怪，刘导的剧我看得马马虎虎，可是主题曲插曲都记得清清楚楚（我不是帮忙打歌的，我只是陈述事实）。

因为《花香》，记住了周传雄；

因为《我难过》，记住了陈信荣；

至今我对两位音乐人，保持着足够的敬意和尊重，如果您都没有听说过，请搜索音乐——《寂寞沙洲冷》。

听完歌，我想您会懂的。

如果您还不懂，是您的问题，跟音乐人无关，谢谢。

 

刘俊杰是一位排斥“狗血”的导演。

他的镜头语言，严谨但不严肃，直率却不直接，干练而不干巴，直白却不小白，某些镜头，实在是“无耻得坦荡荡”啊！

从拍摄手法上，带有男性独到的观点，感情戏并不拖沓，而是直击人心——当然，能不能击中，不仅要看导演，还要看演员的功力。

 

接下来咱们聊聊演员（仅限主角）：

1、小以琛：扮演者罗云熙，原名罗弋。

1988年生人。毕业于上戏，芭蕾表教专业，歌手出道，影视双栖。单独看简历，确实很吸引人，不过看他演的戏，我很捉急。

其实仔细分析何以琛这个人，青春时代是相对好演的。他幼失双亲，性格稍嫌孤僻，不易与人亲近。但并不是苦大仇深，也不是永远愁眉深锁。

小罗筒子五官端正，长相俊秀，单看硬照非常符合少年以琛的形象，可是一看动态，问题出来了。首先是脊背僵硬，尤其表现在走路的时候，上半身僵硬，下半身做作，显得别扭；其次是表情，微表情几乎没有，导演给长镜头的时候，肢体语言是硬伤；特写的时候，眼神不能准确表达人物的灵魂；第三是表演，最近流行说吻戏，咱就谈谈吻戏。初吻是闭着眼睛的（何以琛生日那天，我不知道是不是初吻，姑且算是吧），面部表情略显紧张和僵硬，理论上说，这是符合人物性格的，但从深层次看，其实整个人都紧巴巴的，缺乏美感，如果联系后面的深吻，就更明显了。演员在吻戏上的打分，在我看来，是不及格的。

其实罗云熙很吃亏，因为后来的何以琛是钟汉良演的，这让观众对他的要求更高、也更挑剔。我曾经听过最刻薄的话包括了：何以琛的那七年，都忙着长腿了吗？

其实我并不苛求少年演员和成年演员到底由谁扮演，但在外形上，不得不说两人相差甚远。罗钟二人的眼睛完全是两个人，还不说眼神；外形举止差异更大，导演又没有设计一个固定的习惯性动作，给观众心里暗示。在这种情况下，让观众相信七年光阴造就男神，未免太挑战智商。

咱还不谈演技。

 

2、小默笙：扮演者吴倩。

    武大校花，92年生人，知名书模。很清秀，很漂亮。

两个年轻演员相比，我更喜欢吴倩多些。毕竟，无论从年龄上，还是外形上，她都更加贴近真正的女大学生，也更贴近少女默笙。

少女默笙是阳光的、快乐的、少年不识愁滋味的；却更是勇敢的、热烈的、不达目的誓不休的。她喜欢何以琛，不太在乎女性的矜持；她崇敬何以琛，完全忽略两人的家庭背景。对少年人来说，这才是真正的爱情吧！

赵默笙爱何以琛，是爱得心花朵朵开，爱得春风都温柔。能被她爱上的人，再孤僻也会感动，感动于照亮那枯燥生活的一缕阳光。

吴倩的表演，没有大的问题，只是略嫌聒噪。跟后来的唐嫣版本相比，她的表演痕迹很重。人设中，她那么义无反顾地爱着以琛，那么单纯的快乐满足，那种从心底发出的光芒，才是何以琛需要的阳光。而并不仅仅是外在表现的笨拙唐突，大大咧咧。

对这个演员很有兴趣，就认真看了下她的资料，观摩了她的微博，被关于“水军”的论调给吓了一跳。其实，我本身对年轻演员持鼓励和赞赏的态度，但小罗吃亏在比较，小吴吃亏在年轻气盛。

咱先不谈演技，单就唐嫣的年龄艺龄，足够当吴倩的前辈有余，晚辈对于前辈，必须的尊重和敬畏还是要有的。小吴筒子，您是年轻，可人家也年轻过，如今人家长大过，您呢？

作为“水军”，我很遗憾，原本在没看到唐版少女默笙之前，我还没有比较之心，现在，更没了。

 

3、赵默笙：扮演者唐嫣。

毕业于中戏表演系。最近要放的全是她的片子，但是能超越《何以笙箫默》的，我持保留意见。

唐嫣很高，所以我喜欢看她跟个儿高的人搭戏。戏里赵默笙给何以琛买风衣的时候，说对方身高183，就屏幕显示的演员比例来看，是比较准的。钟汉良在一部电影里面跟张俪搭过戏，什么名字我忘了，不过俊男美女很养眼，让我对他的身高身型都有好感，这次跟唐嫣搭，最后拉着小何照漫步在C大校园的片段，简直嫉妒死人，太有feel了。

唐嫣饰演的赵默笙，给我一种渐入佳境的感觉。刚刚回国的默笙，是沉寂的，也是隐忍的，这跟她之前风风火火，无忧无虑的性子，形成了很大反差。可同样是由任性而转为成熟，她的表演跟钟汉良相比，还是有差距的。可能很多观众都感觉到，赵默笙的画外音比较多，这种处理是为了帮助观众理解人物。而同期的何以琛，内心旁白很少，有的时候几乎是大片的留白。譬如在向恒拿着红酒找以琛的片段，一大段一大段都是他一个人在空屋子里，俯瞰窗外，独自坐下......需要旁白吗？不需要。演员只用一个背影的肢体语言，就已经明确表达出人物黯然神伤的心情，根本不需要回忆切入、内心独白。

我不是说唐嫣演得不好，在后来默笙与以琛甜甜蜜蜜的时候，她整个人就是一个发光体，在她的带动下，钟汉良经常会笑得太开，笑出了属于他本身的，却不属于何以琛的笑容，当然人物性格需要有所转变，可转变得略显突兀。何以琛是冰山下的熔岩，他的暖只属于赵默笙，可钟汉良笑得太灿烂了，笑成了一颗小太阳，让所有人都打心底暖了起来。譬如度蜜月的时候，赵默笙举着999打广告，何以琛的笑容与其说是属于角色的，不如说是属于演员的。

虽然作为青春偶像剧，不该太苛刻，但很多人让我聊钟汉良的演技，那么在我看来，最需要修正的地方，就在这里。

 

看了后来唐嫣版的少女默笙，终于知道吴倩版的差距在哪里。

少女版的唐在看着以琛的时候，眼睛里面是闪着星光的、迸着爱心的，她的俏皮中充满了阳光，她的甜美里蕴含着真诚，她天真而热烈，她无赖得可爱。她的死缠烂打中全是粉红泡泡，她的鲁莽唐突里，不失彼此尊重。

唐默笙的甜，是甘美而不黏牙的，她的用心，是浓烈却不腻人的。

她是何以琛的阳光，而不是他的蜜糖。何以琛也未见得喜欢蜜糖一样的女生，当然更不会喜欢蜜糖一样的麻雀。

从剧中能体会到：唐默笙始终对钟以琛很尊重。

她虽然“偷拍”，偷拍的却是透过树叶的阳光下，认真而俊秀的少年；她藉机“亲近”，亲近的方式是坐他旁边，陪他听课，而不是拉拉扯扯高声大气；她尊重何以琛，乃至尊重何以琛的朋友，为了保养以琛的胃，她特意请老袁喝咖啡；她在意何以琛，乃至在意何以琛的亲人，不管何以玫曾对她做过什么，她都宁可伤了自己也不会眼睁睁看对方受伤。

赵默笙的心，是最美的水晶做的，所以她才能成为照耀何以琛心灵的一束阳光。且，是唯一的一束。

 

 

4、何以琛：扮演者钟汉良。

放在最后说他，请粉丝们见谅。毕竟，吸引观众看这部剧的最大噱头就是他，而在看过之后，证实不虚。

在钟汉良饰演何以琛之前，何以琛就是众多网络小说中的经典男神。七年苦等，始终如一，执子之手，与子偕老......这本就是中国传统爱情神话的现代版，唯一的变化是，之前是织女配牛郎，七仙女嫁董永，现在，赵默笙既不美貌，更不优秀，平平凡凡，普普通通，居然能拿下男神，还吃得死死的，那这个故事，怎会不吸引人？

钟汉良在演何以琛之前，还塑造了一款暗恋版男神——陆励成。本来这二位是不相上下的，可国人毕竟喜欢皆大欢喜的结局，所以，何以琛以迅雷不及掩耳之势俘获了众多女士的心。

我一好友曾说：钟汉良的演技，放在偶像剧上，实在浪费。这话有一定道理，这也是样貌优秀男演员的普遍难题。有这样演技的，只要长得丑，都叫实力派，长得好看，那是偶像派，可如果没有演技，就只能当花瓶，有了演技，又说人家靠脸吃饭，这太难为帅哥了！就像长得好的女人会被质疑工作能力，事实上，对律师这个职业而言，太帅的帅哥，也会让人质疑其专业水准，幸好，本剧没有这方面的剧情展开，反而是，专业律师也能靠刷个脸卡，多接几个单子。而在这部剧里，我最乐于欣赏的，不是剧情，而是演员的表演，尤其是钟汉良的。

 

钟汉良很帅，这是毋庸置疑的，就算男人不承认，鲜少有女人不承认。

钟汉良演技不错，同样毋庸置疑，因为这世上，不怕不识货，就怕货比货。

钟版何以琛外冷内热，被人形容是冰块下的火山，如果平时的他，冷静理智客观，那么赵默笙，就是他的不冷静不理智不客观。

本来看剧之前，我也在猜想他会怎么演绎这个冰火交融的高冷律师，看剧之后，我不得不说，他的演绎超出了我对何以琛的解读和预估。

何以琛很爱赵默笙，比赵默笙自己能想到的要爱，甚至比他自己所能想到的，要爱得多。他的很多准则，在默笙面前不堪一击；他的个人习惯，在默笙面前溃不成军。

他向来孤僻，可是面对赵默笙的步步紧逼，他又通名报姓，又糖醋小排；

他性格淡漠，可是在赵默笙的勇往直前百折不挠下，他的沉稳冷静被席卷一空；

他对这个小女孩动了心。

像他这种人，要么不动心，动心，就是一辈子。

可他没想到，会有猝不及防的七年。

 

如果说超市相会的一幕，钟以琛的微表情没有给你深刻印象的话，他让赵默笙从下午等到晚上，在重重雨幕中，隔着车窗玻璃，遥遥凝睇，会不会打动你心？

那是一个中长景镜头，持续时间大约两三分钟，相比其他剧的拍摄手法，镜头给的稍稍有点长，可真的半点没浪费。

赵默笙所在的灯光很暖，可是她独自一人的身影，却显得那么寂寞，那样孤单；何以琛所在的灯光很冷，可是他凝视的目光，仿佛穿透了所有春夏秋冬，能陪她到天荒地老......

他对助理说：“你问她，等人的滋味怎么样？”那其实是在问自己，等人的滋味，怎么样？！

何以枚对赵默笙说：“我等不过他。”

何以琛对美婷说：“如果要用时间证明爱，那要浪费多少时间？”

然而放在他自己身上，他会用七年的时间去等待一个人、一个可能永远都不会回来的人。

等待的滋味怎么样，我想，没有人比何以琛更清楚。而这种感觉要通过表演来传递给观众，需要演员具备精湛的演技和精准的表演。

 

有人说好演员需要具备三个素质：理解力、想象力、表现力；有人说要做到三个统一：演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。还有人说好演员的创作是双重生活、双重人格、两个自我及演员和角色的矛盾统一等等。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺，体验派，表现派。匠艺是按照一成不变的程式化形式，准确无误地宣读角色的台词，这指的就是饰演何以枚老公的人，在婚礼上表白的那种表演；体验派是指创作演员必须体验角色的情感，必须“投入”和“动情”，在我国，影视、话剧表演科班培训都是强调体验派的，所以影视、话剧届大多是体验派演员。表现派更注重外部艺术形式，认为演员需要在排练中寻找到外部“理想的范本”，表演中不必再去体验角色的情感，而以外部艺术形式去打动观众的情感，比如哭戏很好的一些演员。而当今的表演艺术，更主张体验派与表现派的结合。要求它既是内外结合的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体，既要追求“神似”，又要追求“形似”，做到“形神兼备”。

每个演员都有不同的表演方式，归集在一个人身上，都可能出现不同方式的表演。比如西雅图里面的汤唯，前半部分是表现派，后半部分是体验派。放在钟汉良身上，他在独自一人的戏份中，具有体验派的特点，而在对手戏上，更注重表现派的演绎方式，这也许跟他的个人性格有关，跟剧情倒没有多大关联。在被人津津乐道的“壁咚”里，何以琛给人的感觉是意乱情迷，其实演员本身是很清醒的，而且并不是台词反映的“很清醒地沉沦”的那种清醒，而是演员在表演上的清醒，他很注意机位，注意在镜头前的姿态，注意留意表演中对手的反应，他的一举一动是他自己设计好的，得到对手配合的“理想的范本”，而并不是钟汉良在表演过程中，对唐嫣的投入和动情。

作为普通观众，我们大可不必深究这些枯燥的表演理论。因为演员面对的不仅仅是专家评委，还要面对亿万观众，所以在公众面前，演员只要演得真实、自然，能够塑造出符合剧情符合情理符合逻辑的鲜活角色，就足够了。时至如今，请不要以为观众的意见不重要，如今的表演艺术已不再被隔绝在神秘的象牙塔中，它必须入世，才能进步。随着网络时代的飞速发展，观众（网民）的需求越来越为大众媒体所看重。而演员如果演技低劣，再怎样包装炒作力捧都只能无济于事，原因是，普通观众不管素质如何，如果不是刻意攻击，都可以大致判断出一位演员演技好坏。

 

不同的人拥有不同的性格，正所谓相从心生，每个人的性格都可以通过表情、形体动作、语言表达特征得以流露，所以，所谓演员塑造角色，实际就是生动形象地表现人物的性格。

在观众眼中，衡量演员演技优劣确实没有具体量化标准，只能通过互相比较来鉴别，演员的演技如果不是特别好或特别差，那么基本都差不多，谁也不比谁强多少，谁也不比谁差多少。

如果钟汉良单单只演了陆励成，我觉得他的表演在60分以上；如果他单单只演了何以琛，我认为他的表演能达到80分；而他同时演绎了这两个似同而实不同，表演分类极为相似而细节演绎却截然不同的两位“男神”形象，那我对他的表演，几乎能打满分——扣除一两分是他还年轻，还有进步的空间，而事实上，就我的拙眼来看，同一个范畴内的所谓的“男神”形象塑造，能与他抗衡的男演员，极少，不多。

钟汉良在演陆励成的时候，眼神戏已经非常出色。而在何以琛中，微表情更是柔中带刃杀人于无形。刘俊杰导演拍他的时候很大胆，很多时候的不着一字尽得风流的拍法。比如拍摄雨刮单调地移动，镜头里是长久的沉默；比如何以琛被赵默笙以“我结婚了”拒绝，镜头里大多时候是背影和侧面；再比如何以琛等红灯的时候，遥遥看见赵默笙在人行道上一跳一跳，阳光透光树叶，碎金一样洒在他的脸上（要是切换成钟唐版回忆是否更合适）......很难演好，演得很好。

而且，钟汉良这个演员，有气质。

 

一个人的气质，并不在于容颜和身材，而是所经历过的往事，是内在留下的印迹。何以琛的优雅不是装扮出来的，那应该是一种阅历的凝聚；赵默笙的沉默不是伪装出来的，而应该是源于人生的沉淀。

钟汉良饰演的何以琛，给我很大的惊喜。刘俊杰导演说在“最好的时间，遇见最好的你”，评价确实精到。他的表演，由眼神，到眉峰，到唇边，到头发丝，到手指尖，甚至到熨帖合身的西装，休闲随意的针织衫，深V的T恤......层次分明，表达准确，清晰又含蓄，张扬却内敛。仅就何以琛而言，我个人觉得，他是男神，当之无愧。

记得有一场喝酒的戏（我想应该喝的是茶吧）。导演的近景毫不吝惜地给到特写，还是侧脸，咬肌轮廓随着吞咽的动作，一丝一毫都是戏。整场表演他基本没讲话，只是一杯杯地喝酒，每一杯都是一种喝法，酒（茶）有时候是喝在嘴里，有时候咽在肚里，有时候卡在喉咙里，有时候冲进脑袋里。有时候喝得太急，呛到了，他眉头皱了下，鼻翼吸了下，都是戏......

演员中，把咬肌演得这么好看的，很少。满屏都是瓜子脸，所有人忙着削骨瘦脸，可很少有人愿意让自己浑身都是戏，到处都能演，从这一点来说，钟汉良很难得，钟以琛，尤其难得。

 

如果说赵默笙是所有女孩的美梦，那何以琛就是所有男生的噩梦。

正如老袁说的：你已经帅到令人发指，酷到没有朋友了，还想怎样啊！我其实也想问钟汉良一句话，你已经帅得惊天动地，演得出神入化了，还想怎样啊？毕竟，这张脸如果不演爱情剧，太浪费帅了；可是演爱情剧，对演技有局限，远不如年代剧历史剧格局大磨练多——也许何以琛是个例外，因为，他遇上了钟汉良。

 

心血来潮，去看钟汉良的微博，嗯，是个妙人。

真正的气质如是十分，那该是一分柔情，二分优雅，三分浪漫，四分智慧。

柔情来自于关爱，来自于善解人意，来自于为爱人吹干湿发的那一份温柔；

优雅来自于从容，来自于自信，来自于内秀外美的和谐，品味行为的统一；

浪漫来自于纯真，来自于热忱，来自于耿耿风骨，来自于万种风情；

智慧来自于阅读，来自于体悟，来自于对生活的不倦追求，来自于永恒不变的赤子之心。

这个社会有一种恶趣味：喜欢看王宝强给范冰冰做SPA，乐意见黄渤追到林志玲。可在《何以笙箫默》里，没有。

何以是淡淡的温情，暖暖的甜意，它有接地气的夫妻情趣，也有很动人的大学情怀。我在陪老婆看时，受益良多，希望有更多的男士，能从中受到启发。

虽然钟汉良很帅，我也希望观众了解到，男神不仅要看脸，更要看情怀。

 
看剧的时候，何以琛在赵默笙睡着的时候，在她额上轻轻一吻，真的很美。也许我们所有人都是一点微光，却愿意为所爱的人去灿烂，去绽放。

爱，是因为付出而美丽，因为需要而满足。

当爱情已经桑田沧海，你是否，还有勇气去爱？

1、改编之我见


自从知道何以将被搬上电视屏幕，就为主创团队捏了一把汗。

恕我直言，这部小说在我看来并不适合作为剧本呈现：情节单薄，信息量小，戏剧冲突不足，人物形象也不够立体丰满。作为传递情怀和纯爱的言情小说，这些都不是问题，但如果是电视剧的剧本，毫无疑问每条每款都是硬伤。

我知道何以在很多人心目中的地位，但仍坚持认为——细腻悠长的叙事风格使得她更适合以文字的形式存在，作为一部30+的电视剧，她远不够厚重。
 
怎样一边还原原著悠长舒缓的格调以迎合书粉，一边又不显得拖沓冗余以吸引路人，这个平衡很难掌握。而且即便还原了小说的细腻悠长，因着情节不够紧凑的问题，也不见得能合纯路人的胃口，所以情节扩容势在必行，适度注水也无可厚非。

说实话，顾漫和二宝以黑化男二女二的方式增加容量，确实是我未曾预见的，但亦在情理之中。但最大的问题在于， 应晖和以玫的很多言行都不符合人设的见识和气度，简直是“为黑化而黑化”。而作为助攻队长推进剧情调节气氛的萧筱的人设，也有些太随性太没素质的形象崩坏。或许是囿于作为编剧的顾漫和二宝（不是作家，只是编剧）的阅历和笔力。

即便明明没有期待，奈何母上大人是超级书粉，而我又耐不住好奇心，还是看完了。最后发现之前的忧虑并非杞人忧天，而还有很多不足也都已经被大家批斗得体无完肤，比如分分钟出戏的神剪辑、比如七年前后两张脸、比如无逻辑的广告植入，我也就不再炒冷饭N次吐槽。这篇剧评，只说何以琛——因为被这些硬伤吸引了太多目光，而常常被忽略的，何以琛。


2、从未疗愈，带枷起舞

首先要对看到这篇剧评的书粉说声对不起，我看书时对何大状有敬佩有心疼，但真的没法喜欢他。我从不否认他的优秀和深情，但恕不能认同他是“完美男人”或者“完美男友”，因为他近乎乖戾的偏执。

其实七年等待真的戳人泪点，但再次相遇以琛灼热到伤人伤己的占有欲，让我再难生出好感。醉酒后的强吻，结婚时“即使我们注定一辈子相互折磨，我也不会再放手”，默笙要去香港之前的“婚内强暴未遂”，甚至让我瞬间跳戏仿佛看到总裁体。不巧，我偏偏是坚定不移的“强吻”+“圈禁”+“你这个磨人的小妖精”的总裁文一生黑。

我向来有自知之明，也从不开上帝视角，所以完全理解何律师的小偏激和小戾气。七年之前那个女子不告而别，他伤得几可见骨。虽然默笙亦有苦衷，但他并不知情。他只知道，曾经的心意在命运的捉弄下，被践踏在地零落成泥；守着一份荒唐可笑却偏偏戒不掉的相思，仿佛只是为了提醒自己的愚不可及；他一直是被动的：被招惹，又没被招惹到底。以琛的等待甚至近于下意识和本能，只因她已成习惯，于是再也拗不过自己的心意。

七年前的他，本来以为她是照彻余生的温暖明亮，没想到却是灼到遍体鳞伤的炮烙之刑。“一寸相思一寸灰”，七年来的寸寸相思寸寸熬煎，他的那颗心是不是就快灰飞烟灭？“你可知道，我这几年有多恨你？”以琛恨的甚至不是默笙的不告而别，而是他太清楚只要自己不愿意，没人能轻侮他的尊严和骄傲。可七年来时刻叫嚣肆虐的心殇，却一直在提醒着他：他是以一种近乎心甘情愿的态度，被那些堪称讽刺的美好践踏。守着一点余温却不能温暖自己，软弱到连忘记都无能为力，荒唐到啼笑皆非听着都像犯贱，但何律师知道，这些都是真的。他的痛苦和“恨”，很大程度上来源于这样可悲的清醒，却偏偏要清醒地看着自己，沉沦。

但我的重点从来不是这样的男人多可贵多不易，而是这个男人绝非“完美”。他有太严重的性格缺陷——面对真正的伤口，并没有自我疗愈的能力。我不敢妄加揣测，是否有一部分书粉正是被这种“外表强大，实则脆弱”的人设戳中了亲妈心。我只知道，这种性格在二次元或许算萌点，但在三次元几乎就是灾难，因为伤人伤己。我不知是否因我未尝情之甘苦，不识相思刻骨，才会觉得何大状的各种咚很伤自尊。但我眼中，他远非可以托付一世的良人，因为太易自伤自苦，自虐就算了偏偏还虐他，虐他也就算了，结果说到头来还是在践踏自己......爱着他，该有多辛苦。

何以书粉的深情和对小琛的超高评价，真的一直令我百思不得其解。而我追剧的目的之一，直白一点的表述就——，我想看到二次元的男神在三次元如何幻灭。不是对演员的质疑，而是原本的人设立体化之后实在太不讨喜，虽然书粉一直喊着要100%还原，可一旦还原，又有多少人会“容忍”这样尖刻乖戾大男子主义的他，成为自己的男友？

但我的希望落空。，而正是因为这个，才让我为并不心水的言情剧种，码了这篇剧评。

演员的处理分寸感极好，可以看出一直在有意无意地淡化这种尖锐，和中和书中令我违和的戾气。二次元被忽视的缺点一旦三维化就会被放大，我之前根本无法想象，应该怎样展现何律师的清冷，又不显得做作自诩；怎样适当流露出的戾气，又不让女性观众感到“不被尊重”；怎样前一秒霸道总裁款沙发咚，后一秒就脆弱无辜自责地让人心疼，仿佛不原谅他都是一种罪过；怎样时刻让人感到这个男人有心伤并未愈合，却从不觉得他是个弱者；怎样适当地流露出疲惫和悲伤，却不让人觉得软弱。

而这些分寸在我看来，被把握得极好，演员以其本身的治愈气质，暖化了人设。那种清冷疏离下的温暖，含蓄却深刻。



3、迫不及待，想要幸福

我觉得几场何律师独自回家的戏都处理得极出彩，常常一个远景一个背影，就能使整个空间骤低三度，照见满室萧索寂寥。那个男子深夜在落地窗前不言、不动、不用画外音，就已经让浓重到让人窒息的哀伤，伴随了我观剧的前半程。

还有一个细节，何律师出差结束第一次回到“他们”的家的时候，从看到默笙新购置的装饰品，到进到卧房看到酣睡的妻子，以琛的眼里都 是有水光的。虽有泪意但并不明显，情绪到位而不激烈，所以不曾显小儿女之态的矫情软弱。而两次泪目的处理又有不同，亲眼看到床上的人儿的那一刻，以琛的情绪层次更加丰富，又夹杂了更多释然的意味，这种释然让我惊喜。
 
我一直觉得，整个扯证环节看似是以琛主导，但他其实一直在自我质疑自我否定：这种近乎执念、尚有心魔的爱情究竟该不该步入婚姻？他表面镇定，但只要默笙有一点点的犹疑，那个看似无所不能的何律师就会霎时间碎成齑粉。婚后出差也是他留给彼此的缓冲时间，出差时表面的云淡风轻下，他一直在被“是对是错”这个问题反复折磨。可一切的纠结和忐忑，在那一眼都有了答案。终于，他的一个心魔，终于破了。小说里说，“他是如此迫不及待地，想要幸福”，我当时对这句话其实无感，却因为这一眼，无端端变得无比让人信服：多好，虽然前路吉凶莫测、祸福难明，但以琛终于可以确定，这一步，他走对了。

何律师，你说你迫不及待，想要幸福。你可知道，作为观众，我又是如何迫不及待地，想要你幸福。



4、命运狰狞，幸自解心缚

当年看小说时，令无数读者感动到泪流满面的七年等待，因为何大状以近乎放纵的姿态、任由伤口继续腐烂化脓伤人伤己，并不曾使我心折。真正让我对何大状产生好感的，反倒是快结局时 ，他对默笙说“在想通一些事情”，和对默笙母亲说的“我屈从与现实的温暖”。
 
当时就在想，多好，那个人前强大云淡风轻，人后痛到瑟瑟发抖的孩子，真的一点点放下了呢。如果非要找一个小说里曾经戳中的点，正是一个小偏执的男孩子如何学会疗愈、学会放开自己拥抱幸福。

饰演何以琛的钟汉良开播前曾发了一条微博，其中有这样一句话让我印象深刻——开始单纯到选择单纯。在我看来，“开始单纯”是七年前命运尚未展露其狰狞面目、父母之仇尚未横亘其间的干净无瑕；“选择单纯”是七年后“屈从于现实的温暖”的的自我解缚。伏心魔、破执着，在我眼中甚至比等待还来得可贵。而以琛的“自我解缚”，在剧中的呈现也相当精彩。

谨以三例稍作证明。

第一是小琛对以玫说“我不愿将就”，他是笑着的。也正因为这一笑，何律师才是那个或许细腻敏感、也有伤口，却一直都是个男子汉的何律师，不矫情也不小家子气。这句话在小说里其实并非角色的台词，我也从未脑补过，要用怎样的表情说出这样的话才不显得矫情。所幸，他那混合着自嘲和释然的一笑，让我看到了意料之外的完美。

说出这句话之前，何律师其实一直对自己的不够决绝耿耿于怀：凭什么泥说走就走留窝一个啃着回忆就凉水过日子啊？最可气是窝TMD竟然想忘都忘不掉！！！但是正因为这一笑，我知道他已经释然了许多：忘不掉就忘不掉吧，人生本就艰难，何苦拗着自己的心过日子。他虽然还没找回他的默笙，甚至都不知道能不能找回来，但他已经决定原谅自己软弱的相思了。拧巴的何大状终于把自己捋平了一点，我当时简直跟自家孩子想通了一样欣慰。

第二是看到默笙在床上酣睡的那个眼神。

而最后一次，是以琛同他“岳母”既不深入也不友好的交流的最后，看向窗外的那一眼。可惜“我屈从与现实的温暖”怎么说删就删了，没有这句话就说“要默笙一辈子”，让我有点跳戏到总裁文了....但幸亏这个转头的设计，让我看到了小琛的态度：无论能否原谅，都要放下吧。这个动作，传递给我一种想“把所有的不愉快都甩开”的意图，当时的自然光很美，以琛转向窗外之后，整个面部轮廓都笼罩在一片明亮的圣洁里。不由让人感慨，世情轮转几番错过，他到底还是沐浴着他的sunshine，屈从于了现实的温暖。



5、花月朝夕，任笙箫声里

何以夫妇的秀恩爱模式，在我看来也是编剧新一轮的“无话可说而不得不说”的注水模式。客观来说，后几集甜到腻的画风突变，其实在一定程度上给整部电视剧造成了断层和割裂，与小说本身清清淡淡的格局也有小小的不协调。当然，关于冰山律师是否能做出那些甜到齁的夫妻间的小情趣，个人感情经历和心境不同，也会存在不同的看法。
不过以现在的我的阅历看来，甜蜜期的两人都有些没收住，有些镜头甚至不好界定究竟是角色开心还是本尊笑场。不过据说导演曾表示，后期是特地剪了一些笑场片段进正片，好吧，这些艺术的事情我不懂TUT。

不过真的特别萌特别暖，整颗心都跟着他们一起软得一塌糊涂。也是啊，前面虐成那样，后边儿再不给发点糖还怎么愉快玩耍？