“ From forth the fatal loins of these two foesnA pair of star-cross'd lovers take their life;nWhose misadventured piteous overthrowsnDo with their death bury their parents' strife.”
這版《R&J》，如何讓我們相信愛情的必然，卻又不斷提醒著我們這是一場戲劇？只舉一例，在本劇的開頭，我們看到演員進入劇場，穿著各自的衣服坐成一圈，由演牧師的演員朗讀我之前引用的序幕。但這引用，戛然而止在“是如今我們舞台上兩小時的交通”（Is now the two hours' traffic of our stage），而沒有引用剩下的話，“如果你帶著耐心關注，如今按下不表的，我們將努力填補。”（The which if you with patient ears attend, What here shall miss, our toil shall strive to mend。）
惊艳的地方是对LGBTQ以及Black Life Matters 的暗示，主要在benvoli 和mercutio 两个角色身上（茂丘西奥：人们生着眼睛总要瞧，让他们瞧去好了；我可不能为着别人高兴离开这块地方）情节变成两人在酒吧外接吻，被提伯尔特一帮人找茬儿（暗示恐同）。导致mercutio被杀死，原文这么说：This day's black fate on more days doth depend；This but begins the woe，others must ene. “今天这一场意外的变故，怕要引起日后的灾祸”（暗示BLM一系列现实）
一开始是不适应的。
在我心中这英国古典的爱情故事就应该搭配华丽如唐顿庄园一般端庄繁复的服装，可她却太现代了。现代到，如同发生在任何一幢英国别墅中的故事一般。
但慢慢适应后就会忽然在某一刻开始觉得她好美丽。如果一千个读者心中有一千个哈姆雷特，那这一版的罗密欧与朱丽叶也许就是平行世界中发生的某一个一般。台词好美又不会觉得与现代服装违和，演员好美，项链好美，蓝色的墙纸好美，朱丽叶的裙子好美。最后闪回的一幕幕，与彼时悲情的结局相比，回忆显得更加快乐、闪耀。也确实像大家说的一样，荧幕上像是一部电影。
许多不能理解的问题感觉是我需要去补一补原著再来进行思考。但是在这个版本中不喜欢的一点是，为什么斗争变成了像韩国影视里的巷战一样拿着小水果刀打群架了呢……
最后最后就是，什么时候能把分级这件事实行啊……虽然我知道它提前写了有遮挡，虽然没有这部分并不会真正影响什么剧情，但也真的没必要吧……到底在怕什么呢？
NTL进军大电影的习作。本是英国国家剧团2020复排的重头戏，被疫情祸害演出只能作罢，不甘作罢的剧团遂用17天拍了一部电影。
也算不上一部电影了，一部以剧院后台为背景的DV纪事风格MV手法罗朱主题的人像vlog。没有舞台，与舞台相关的一切配置——舞美，场景，服化道，舞台调度——欠奉；没有合成，整部片子就是一连串的单人、双人、多人的莎翁剧本精选朗诵会。导演删繁就简，大量的铺垫和过渡环节被删，故事发展也就失去了关节的控制和弹性，所谓的快节奏更像是充斥自媒体的“10分钟看完一部电影”的剧情短视频。后疫情时期的急就章，短促（片长90分钟）、紧缩、慌张。
从戏剧看，应是一部未竟之作，故事从风云际会到暴风骤雨再到云收雨住，都未能提供观众席的全局视角。以电影论，尽管充斥大量的怼脸拍大特写和闪回等视听语言，但结构散落，拆了梁子的构架撑不住莎翁的饶舌花腔。据说导演是想找到这个妇孺皆知的故事的全新讲法，但却忘记了这是个爱情故事，它流传400年不是因为常听常新，而是亘古不变，爱情热爱重复，因为它藐视时间。
從古至今有許多人相信星辰的運轉影響著甚至決定了人的命運。其中一個重要理由，可能是相信星球之間有著永恆不變的規則，星空上的運轉，有著地上沒有的必然。地上的，生命的，自然界固有規則，但自然裡的各個生物，卻都是偶然的相遇和生死。我們都害怕偶然，如果命運無法解釋，那發生的一切都不可預料，無從防備。而如果能夠相信什麼永久不變，乃至必然的因果關係，把我們生命中最複雜的事件都囊括其中。忽然，我們就感到生命的必然，所謂命中註定。愛情，固然是生命中最複雜的事，牽扯到最親密的交流和不可思議的感受。如果能用星辰解釋，我們就能相信愛情的命運，也如星辰交錯一樣不可避免。當然，愛情極不尋常，但日食月食也不尋常，但當我們知道了星辰的規律，依然可以預測，可以相信，千年前萬年後的發生。如果我們有理由相信星辰的必然，又相信愛與星辰的關係，那愛情的必然，不可避免，也就合情合理。
宿命的腰間，和星辰交錯的愛人，《R&J》從序幕就表明了這悲劇的必然，早已告知觀眾，這愛人的結局。但必然，不是一件說有就有的事。沒有人能相信明天必然會下雨，因為雨和雲都是不可捉摸的事物；但月的陰晴圓缺，卻可信賴，恰恰是我們早已相信它的必然。古希臘悲劇，如《奧狄浦斯》，早就有神的預言可以當成必然來相信。但莎士比亞的劇已沒有神的意志，只有劇作者的意志和觀眾的意志。觀眾接受這悲劇的必然，或者不接受它的必然，將影響他們的觀影體驗。但現代的觀眾，在虛構故事中身經百戰，要如何相信羅密歐與朱麗葉愛情悲劇的必然？
這版《R&J》，如何讓我們相信愛情的必然，卻又不斷提醒著我們這是一場戲劇？只舉一例，在本劇的開頭，我們看到演員進入劇場，穿著各自的衣服坐成一圈，由演牧師的演員朗讀我之前引用的序幕。但這引用，戛然而止在“是如今我們舞台上兩小時的交通”（Is now the two hours' traffic of our stage），而沒有引用剩下的話，“如果你帶著耐心關注，如今按下不表的，我們將努力填補。”（The which if you with patient ears attend, What here shall miss, our toil shall strive to mend。）
本來就緊湊的劇情，又在更緊湊的電影時間（一個半小時）中完成，莎士比亞所用的代詞，“兩小時的交通”不可謂不準確。但為什麼觀眾有需要耐心？是不是因為我們早就已經知道了結局。如同我們等待滿月，或是意料之中的事。促使觀眾繼續關注的，不是懸念，而是必然如何展現。但這恰恰是最難的事，因為從感官而言，必然和偶然的事都以一樣的方式發生，我們沒有特殊的器官去捕捉事件的必然或是偶然。如果沒有強烈的理由或是感受，我們不會因為序幕宣稱這是宿命的腰間或星辰交錯，而相信這悲劇不可避免。恰恰相反，恰恰是因為劇中人物都急忙地相戀，急忙地殺人，急忙地逼婚，急忙地八卦和急忙地自刎，導致了這悲劇。而這急忙恰恰是戲劇本身所設計的。
如果這樣，我們再來回頭看《R&J》的序幕，我們會發現莎士比亞似乎早就預料到觀眾可能感到的突兀，或是對必然的難以接受，或是假裝成偶然的必然，所以事先警告觀眾，要保持耐心，要相信這是一對星辰交錯的愛人。從這個角度講，愛情不是這個悲劇的重點，愛情只是表現必然性的方式。因為如果人們對必然的渴望來自於對神秘事物的不安，那對愛的不安自然導致了人們對愛情必然性的渴望。很難說《R&J》能不能經得起現代的考驗，尤其是如今的愛情觀，尤其是對愛中必然性的渴望已經沒有那麼強烈。但我想，要賦予《R&J》新的生命，我們都需要找到理由，去相信某種必然的存在，它可以是人物的個性，或是女性解放的表達。無論如何，只有該劇賦予“星辰交錯的愛人”新的必然，才能讓未來的觀眾“帶著耐心關注”。
2022年看的第一部NTLive，2021年新版的《罗密欧与朱丽叶》。
先夸。
每个演员都在线，画面美得不可方物。弱化了中世纪的背景和家庭恩怨的阐述，大刀阔斧地精简了剧情，只保留精华部分，戏剧冲突非常足。音乐剧版的罗朱太深入人心了，所以这一版纯话剧真的有令人耳目一新，莎翁的原台词在演员气口的处理下完全不做作不跳戏，甚至在编剧删繁就简的操作下简直是金句打架，恨不得暂停做笔记摘抄。服化道也是质朴至极，甚至感觉就是演员的常服，更像是对新时代的解构与阐释。
但我不得不承认，在观剧过程中，我一直处于一种抽离的状态。这不是一部典型的NTLive，它更像是一部罗朱的电影。这个版本的镜头设计太主观了，这是电影上的技巧，蒙太奇的使用，割裂了戏剧one take的魅力。
虽然布景仍然在舞台上，演员的表演也是舞台化的，但是这一版基本没有使用全景及固定机位，镜头感极重。之前优秀的几部NTLive也有镜头设计，但基本上是去导演化的，模拟剧场观众的视角，客观地展现舞台本身。我们不太能感受得到镜头的存在，就像是坐在剧场观剧。
而这一次相机与摄像师直接在舞台上，推拉摇移跟升降甩，以及大量的特写。后期剪辑上，也使用了大量蒙太奇手法。
我清楚地意识到，我的情感波动，来自于电影的视听语言，而非戏剧的魅力。这与我去看NTLive的初目的是相悖的。观众坐在戏剧舞台的第四面墙之外，常规的观剧情景里，视角是受限的，同时这受限的视角也构成了戏剧的一大魅力。这是我仅能在戏剧舞台上有的体验。
我也爱电影，但是当我决定去看一部戏剧时，我希望看到舞台上、通过想象力搭建的虚拟的空间关系，而在这一版的罗朱里，到结束了我都看不清楚舞台的全貌及构造。戏剧剧本中我最关注的分幕，因为蒙太奇的加入，而变得模糊且无意义。舞台的灯光被电影打光取代，人物的长对白，本身能由文本和演员表演带出来的强情绪，在闪回剪辑中被完全冲淡。
这是我不喜欢这一版的原因。也仅仅是个人原因。
激动！josh诠释的罗密欧我很喜欢，脆弱、多愁善感，太迷人了。没想到全片这么简短，90多分钟标准的电影时长。基本遵循原剧本的顺序和情节，后附剧本原文对照，改动比较大的是第三场 第一幕 第二幕，罗密欧杀死提伯尔特那一段。塔姆辛的性别反转很棒，她很适合这类角色，不怒自威。
很喜欢朱丽叶蓝绿色系/罗密欧粉色白色的服装主色调。一般的改编中都把象征女性的粉色用在罗密欧身上，但是显然多愁善感、痴情迷人的罗密欧更适合粉色。新版塑造的朱丽叶反抗家庭硬加在自己身上的婚姻，反抗权威，以死相逼，毅然喝下毒药。
惊艳的地方是对LGBTQ以及Black Life Matters 的暗示，主要在benvoli 和mercutio 两个角色身上（茂丘西奥：人们生着眼睛总要瞧，让他们瞧去好了；我可不能为着别人高兴离开这块地方）情节变成两人在酒吧外接吻，被提伯尔特一帮人找茬儿（暗示恐同）。导致mercutio被杀死，原文这么说：This day's black fate on more days doth depend；This but begins the woe，others must ene. “今天这一场意外的变故，怕要引起日后的灾祸”（暗示BLM一系列现实）
特殊的后疫情时代赋予2021年重制版《罗密欧与朱丽叶》不一样的深刻含义，保留莎翁经典的同时力求创新，绝对值得肯定。《罗密欧与朱丽叶》让人们看到爱的单纯、美好、强壮、有力，同时爱是多么的难得和转瞬即逝，让人疯狂，以至于朱丽叶在看到罗密欧服毒而死之后去爱人的嘴唇上寻找尚存的点滴毒药，一心求死。
（人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。莎士比亚的早期作品主要是宣扬这种人文主义思想，第一，用人性反对神权；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义。）
一见钟情进入热恋的罗密欧和朱丽叶立即决定秘密结婚，为了摆脱名字、家族带来的诅咒和噩梦，在死亡和混乱当中，他们宁愿为爱殉情。世界不配拥有他们，也不配拥有他们的爱情。
原定的戏剧演出因疫情而无法实现，17天内剧组在一个剧院舞台上完成了全部摄制，镜头语言和道具完全电影化，但这个故事必须发生在舞台之上，剧院之中，这也许就是戏剧人的坚持。
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对照原文梳理如下：
啊！火炬远不及她的明亮；
她皎然悬在暮天的颊上，
像黑奴耳边璀璨的珠环；
她是天上明珠降落人间！
瞧她随着女伴进退周旋，
像鸦群中一头白鸽蹁跹。
我要等舞阑后追随左右，
握一握她那纤纤的素手。
我从前的恋爱是假非真，
今晚才遇见绝世的佳人！
朱丽叶 ：“他是我的丈夫，我应当说他坏话吗？啊！我的可怜的丈夫！你的三小时的妻子都这样凌辱你的名字，谁还会对它说一句温情的慰藉呢？可是你这恶人，你为什么杀死我的哥哥？你要是不杀死我的哥哥，我的凶恶的哥哥就会杀死的我丈夫。回去吧，愚蠢的眼泪，流回到你的源头；你那滴滴的细流，本来是悲哀的倾注，可是你却错把它呈献给喜悦”
眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，作你最后一次的拥抱吧！嘴唇，啊！你呼吸的门户，用一个合法的吻跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约吧！
结束