但这样你就不会觉得彼得·科尔特在他公平的 FAZ 评论中总结得很好：埃瓦尔德，科尔特写道，“人们几乎会为他本能的命运感到遗憾——如果它不像塞德尔的作品那样具有穿透力的话。”这是一种迂回的方式，使他成为许多缺乏同情心的成年人中受欢迎的人物。...斯巴达 这是一部令人不愉快的电影，因为它表现得很夸张，好像它不做判断，好像它只关心模棱两可。他展示了这个男人与被禁止的欲望的斗争，他如何折磨自己，他如何因照片而兴奋——他疏忽地对孩子们的矛盾心理、他们的恼怒、恐惧，但也对侵入性的微弱希望之光不感兴趣。友好的成人触发器。为了感知这种奇怪的不平衡，不需要有关生产条件的具有法律约束力的文件。
埃瓦尔德他们这类人克服重重困难，用意志力控制住自己的冲动，只是不把它们活出来。几乎是现代英雄。无论如何，一个人值得的不是蔑视，而是怜悯。
这部电影是走钢丝。但他并不是因为片场有任何所谓的“袭击”，而是因为这部电影中最值得同情的成人角色。他是唯一关心孩子们、帮助他们的人。他赋予来自贫困下层阶级的男孩力量。
《斯巴达》主要讲述的是父亲的暴力。这适用于罗马尼亚的父亲们，埃瓦尔德是唯一一个试图帮助孩子们的人，其中一些孩子在家里受到家人的虐待。埃瓦尔德保护男孩们免受父亲的伤害，反对他们的男子气概观念，这些观念的作用是“像克虏伯钢铁一样坚韧”和“你必须能够杀人，你不能对你的敌人表现出怜悯”以及类似的育儿建议。
对魔鬼的同情。重点是这里表现的是男人的结社，仪式和游戏，男人结社的暴力。但也包括男性交往中允许和可能的感情。
是什么让男人成为男人？这是这部电影的问题之一。斯巴达——也就是斯巴达人，一种充满艰辛和匮乏的教育理念；这也是法西斯主义的理想；也正是这场失败的战斗转化为胜利，即男性的抵抗，即300名欧洲人在热菲利安人之战中对抗所谓的亚洲人（以波斯人为象征）的抵抗。
如果《斯巴达》和《里米尼》一起继续拍成电影，结果可能会更好。
但这样你就不会觉得彼得·科尔特在他公平的 FAZ 评论中总结得很好：埃瓦尔德，科尔特写道，“人们几乎会为他本能的命运感到遗憾——如果它不像塞德尔的作品那样具有穿透力的话。”这是一种迂回的方式，使他成为许多缺乏同情心的成年人中受欢迎的人物。...斯巴达 这是一部令人不愉快的电影，因为它表现得很夸张，好像它不做判断，好像它只关心模棱两可。他展示了这个男人与被禁止的欲望的斗争，他如何折磨自己，他如何因照片而兴奋——他疏忽地对孩子们的矛盾心理、他们的恼怒、恐惧，但也对侵入性的微弱希望之光不感兴趣。友好的成人触发器。为了感知这种奇怪的不平衡，不需要有关生产条件的具有法律约束力的文件。
唯一可以说的是，《斯巴达》从来不是被迫的，我认为也从来没有“渗透”，而是一部平静的、人文主义的、从不挑衅或投机的电影。
《斯巴达》值得一看——如果它能让读者放心，我想补充一点：奥地利电影学院调查了这些指控并驳斥了所有这些指控。现在剩下的就是撒在塞德尔身上的泥土。
弗朗茨·舒伯特的歌曲组曲“冬之旅”也扮演着重要的角色：在某一时刻，它充当了一部媚俗机器，充当了触发情感的玛德琳：“妈妈，你在哪里？”雷伯格角色哀嚎道。
后来我们在银幕外听到了她的声音。“女孩唱的是爱情，母亲甚至唱的是婚姻”——这也是一部关于爱的电影：对父母的爱，对孩子的爱，人与人之间的爱以及不可能的爱。这份爱最让人心痛