主演：阿兰·德龙奥塔维亚·皮科洛恩佐·塞鲁西科穆斯塔什吉雅科莫·罗西·斯图尔特
类型：喜剧动作西部冒险导演：杜奇奥·泰萨利 状态：HD 年份：1975 地区：法国 语言：英语 豆瓣ID：1291866热度：903 ℃ 时间：2022-08-24 22:14:18
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小时候看这个电影是看热闹，佐罗的骏马佐罗的剑佐罗的鞭子。
现在大概知道点关于权术的知识。
迪亚哥，是总督的剑客朋友，他代替总督上任，采取了非常具有智慧的统治方法。
其实就是维护贵族统治。
首先看清了形势。
威尔塔上校不是贵族，只是利用山高皇帝远，想争取自己的统治权。
以总督父亲和姨表亲戚为代表的当地贵族被上校的暴力压制，敢怒不敢言。高级教士也被收买和压制。
所以佐罗，就利用基层教士团结了底层民众，又帮助了以表妹为代表的旧贵族。
最终铲除了企图建立军阀统治的军头威尔塔。
他的方法，在敌人面前尽量隐藏自己的优点，彰显自己的缺点。
然后用自己的优点，去打击敌人的缺点。
为什么军头开始有权力呢，会毒死上一任总督呢？
我猜，在于西班牙国王需要钱，需要各个殖民地增加税收，抛开佐罗去的那个殖民地气候不好造成歉收以外，贵族们其实谁都不喜欢多交钱，于是国王就只能求助于暴力催收，于是威尔塔上校就有了利用横征暴敛加强军队，惩罚不服从贵族的理由，甚至惩罚教会的理由。
佐罗知道，自己是无法对抗国王的，于是选择了离去。
他的作用也许和他的理想一样，在于调整一下均衡的局势。
说点题外话，在一个企业收入减少的请看下，老板应该对各个部门的催逼呢？还是贿赂他们，让他们舒舒服服的干活？
资本主义不是封建，员工对于部门并没有人身依附关系。
提起“佐罗”，更多的人们会想到阿兰•德龙饰演的侠客形象。作为改革开放后第一批引进的海外影片之一，本片经过译制在国内曾掀起一阵“佐罗热”，尽管几十年过去，仍然为人津津乐道。在文化和信息匮乏的七八十年代，佐罗这样新式文化形象的到来，既符合了人们的审美（曾有多少男孩们披上床单，挥起树枝、铁棍模仿起佐罗在墙根、门窗…各处画上大大的“Z”字，课桌上的贴画，女生间的话题，露天幕布上的影片…无一不是阿兰•德龙主演的佐罗电影），又对一个时代的发展和进步有着鲜明的指向性（佐罗救世济人、扶危济贫、戏耍权贵，斗争邪恶的正义感，以及其为人处世的聪慧精明，也符合社会所需要的价值观；统治者应当如何治理好家国？人民幸福生活何去何从？…影片中蕴含的这些内在意蕴，也有警世的作用）。佐罗在内地的出现，既顺应了时代发展，又是时代发展的必然成果。
由于佐罗的跃然登陆，阿兰•德龙也凭借着精湛的演技和帅气逼人的雄姿，成为那个年代最受欢迎的法国演员之一。经典之所以成为经典，还在于它的许多可圈可点之处，尽管随着社会进步、技术发展，但仍然难以模仿和超越，例如影片镜头的拍摄处理，为了追求火热，如今的作品可能更多的是紧拍名气主角，忽略了背景细节，而《佐罗》中的镜头可说面面俱到，主次兼顾，更多的以群演衬托主演，也注重到了百姓们的喜怒哀乐，更接地气；又例如影片中的打斗场面，将主角镶嵌在特定的环境中，塑造了别样的氛围，既有平民窟之间佐罗对加西亚上士的风趣挑逗，博得人民欢笑，又有威严教堂中佐罗和威尔塔上校的真枪实战，直扣人民的心弦。我们不难联想到许多经典武打片、警匪片，例如成龙早年的作品中就常常有在废墟、街头之类特定的打斗场景。此外，阿兰•德龙不断尝试突破自我，在强烈反差中追求进步的演绎精神也对当今演艺圈也有借鉴的作用。不同的环境选择、不同的气氛塑造，不同的心境转化都是当今难以再去超越的。
当然，如果好片又遇上了属于它的伯乐，便是锦上添花，更上一层了。童自荣老师与佐罗的奇缘至今堪为称道。《佐罗》在被上海译制厂引进时，译制导演孙渝烽发现佐罗是个声音沙哑低沉的“烟酒嗓子”，但剧中的佐罗是个俊逸潇洒的形象，寻找声音贴合的演员显然不是最佳主意。经过深思熟虑，最终厂长陈叙一和译制导演决定让声音高昂明亮的童自荣饰配，而童自荣也不负众望，为了不断打磨和区分角色，他曾上午穿皮靴，体验佐罗的恣意挥洒，下午穿拖鞋，感受总督的慵懒懦弱。将自己隐藏在别人的光辉后面，这简朴的信条，加之上译的全心打造，最终成就了佐罗和童自荣。1987年10月31日，阿兰•德隆首次来到了中国的土地。唐国强、方舒等中国著名演员专程前往首都机场接机。为了完整地记录这一中法电影界的交流活动，北京电视台和当时的中国电影发行放映公司特地组成了《阿兰・德隆在中国》电视专题片摄制组进行全程拍摄。而阿兰・德隆在中国期间的活动也可谓丰富多彩，他不仅游览了北京的故宫，还专程前往上海电影译制厂参观交流，并与童口荣先生聚餐畅谈，成就了一段影坛佳话。
直到如今，每当人们一提起佐罗，接连想到的就是童自荣老师。俨然，童自荣和佐罗已经难以割舍，而融合为一了。
（2020.8.8）
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小时候看这个电影是看热闹，佐罗的骏马佐罗的剑佐罗的鞭子。
现在大概知道点关于权术的知识。
迪亚哥，是总督的剑客朋友，他代替总督上任，采取了非常具有智慧的统治方法。
其实就是维护贵族统治。
首先看清了形势。
威尔塔上校不是贵族，只是利用山高皇帝远，想争取自己的统治权。
以总督父亲和姨表亲戚为代表的当地贵族被上校的暴力压制，敢怒不敢言。高级教士也被收买和压制。
所以佐罗，就利用基层教士团结了底层民众，又帮助了以表妹为代表的旧贵族。
最终铲除了企图建立军阀统治的军头威尔塔。
他的方法，在敌人面前尽量隐藏自己的优点，彰显自己的缺点。
然后用自己的优点，去打击敌人的缺点。
为什么军头开始有权力呢，会毒死上一任总督呢？
我猜，在于西班牙国王需要钱，需要各个殖民地增加税收，抛开佐罗去的那个殖民地气候不好造成歉收以外，贵族们其实谁都不喜欢多交钱，于是国王就只能求助于暴力催收，于是威尔塔上校就有了利用横征暴敛加强军队，惩罚不服从贵族的理由，甚至惩罚教会的理由。
佐罗知道，自己是无法对抗国王的，于是选择了离去。
他的作用也许和他的理想一样，在于调整一下均衡的局势。
说点题外话，在一个企业收入减少的请看下，老板应该对各个部门的催逼呢？还是贿赂他们，让他们舒舒服服的干活？
资本主义不是封建，员工对于部门并没有人身依附关系。
提起“佐罗”，更多的人们会想到阿兰•德龙饰演的侠客形象。作为改革开放后第一批引进的海外影片之一，本片经过译制在国内曾掀起一阵“佐罗热”，尽管几十年过去，仍然为人津津乐道。在文化和信息匮乏的七八十年代，佐罗这样新式文化形象的到来，既符合了人们的审美（曾有多少男孩们披上床单，挥起树枝、铁棍模仿起佐罗在墙根、门窗…各处画上大大的“Z”字，课桌上的贴画，女生间的话题，露天幕布上的影片…无一不是阿兰•德龙主演的佐罗电影），又对一个时代的发展和进步有着鲜明的指向性（佐罗救世济人、扶危济贫、戏耍权贵，斗争邪恶的正义感，以及其为人处世的聪慧精明，也符合社会所需要的价值观；统治者应当如何治理好家国？人民幸福生活何去何从？…影片中蕴含的这些内在意蕴，也有警世的作用）。佐罗在内地的出现，既顺应了时代发展，又是时代发展的必然成果。
由于佐罗的跃然登陆，阿兰•德龙也凭借着精湛的演技和帅气逼人的雄姿，成为那个年代最受欢迎的法国演员之一。经典之所以成为经典，还在于它的许多可圈可点之处，尽管随着社会进步、技术发展，但仍然难以模仿和超越，例如影片镜头的拍摄处理，为了追求火热，如今的作品可能更多的是紧拍名气主角，忽略了背景细节，而《佐罗》中的镜头可说面面俱到，主次兼顾，更多的以群演衬托主演，也注重到了百姓们的喜怒哀乐，更接地气；又例如影片中的打斗场面，将主角镶嵌在特定的环境中，塑造了别样的氛围，既有平民窟之间佐罗对加西亚上士的风趣挑逗，博得人民欢笑，又有威严教堂中佐罗和威尔塔上校的真枪实战，直扣人民的心弦。我们不难联想到许多经典武打片、警匪片，例如成龙早年的作品中就常常有在废墟、街头之类特定的打斗场景。此外，阿兰•德龙不断尝试突破自我，在强烈反差中追求进步的演绎精神也对当今演艺圈也有借鉴的作用。不同的环境选择、不同的气氛塑造，不同的心境转化都是当今难以再去超越的。
当然，如果好片又遇上了属于它的伯乐，便是锦上添花，更上一层了。童自荣老师与佐罗的奇缘至今堪为称道。《佐罗》在被上海译制厂引进时，译制导演孙渝烽发现佐罗是个声音沙哑低沉的“烟酒嗓子”，但剧中的佐罗是个俊逸潇洒的形象，寻找声音贴合的演员显然不是最佳主意。经过深思熟虑，最终厂长陈叙一和译制导演决定让声音高昂明亮的童自荣饰配，而童自荣也不负众望，为了不断打磨和区分角色，他曾上午穿皮靴，体验佐罗的恣意挥洒，下午穿拖鞋，感受总督的慵懒懦弱。将自己隐藏在别人的光辉后面，这简朴的信条，加之上译的全心打造，最终成就了佐罗和童自荣。1987年10月31日，阿兰•德隆首次来到了中国的土地。唐国强、方舒等中国著名演员专程前往首都机场接机。为了完整地记录这一中法电影界的交流活动，北京电视台和当时的中国电影发行放映公司特地组成了《阿兰・德隆在中国》电视专题片摄制组进行全程拍摄。而阿兰・德隆在中国期间的活动也可谓丰富多彩，他不仅游览了北京的故宫，还专程前往上海电影译制厂参观交流，并与童口荣先生聚餐畅谈，成就了一段影坛佳话。
直到如今，每当人们一提起佐罗，接连想到的就是童自荣老师。俨然，童自荣和佐罗已经难以割舍，而融合为一了。
（2020.8.8）
小时候看过一个系列动画片，印象中的黑色披风，长长的细剑，每次画个"Z"，应该是外国侠客形象的开始。这部电影在情节上非常用心，这个传说的主题核心内容没有变，但加入了表面上玩世不恭的总督身份。两种身份的反差创造了很多有趣的点，例如面对产生怀疑的上校时如何掩饰身份，例如女主对待两个身份的态度差异等。
除了动作戏因为年代问题现在看着有点尴尬，其他的还真是都挺满意的。值得一看的经典译制片。