主演：柳乐优弥田中泯阿部宽永山瑛太玉木宏泷本美织青木崇高津田宽治辻本佑树浦上晟周芋生悠城桧吏
类型：剧情传记导演：桥本一 状态：HD 年份：2020 地区：日本 语言：日语 豆瓣ID：34786960热度：36 ℃ 时间：2022-07-03 08:47:58
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富嶽三十六景 之 神奈川冲浪里n葛飾北斎n1800 年左右
葛饰北斋（1760-1849）的这幅《神奈川冲浪里》，我在不同场合的装饰物，不同的印刷品，甚至在一个马克杯上，都见过它的影子，简直就是世人眼中的日本绘画代表作。
据说连梵高（van Gogh，1853-1890）的《星空》，也受到这幅浮世绘的影响。
The Starry NightnVincent van GoghnSaint Rémy, June 1889n星空n梵高n法国圣雷米，1889 年 6 月n纽约现代艺术博物馆（MoMA）藏nhttps://www.moma.org/collection/works/79802
梵高画《星空》的时候，脑海里有没有出现过这《浪》，大概只有梵高自己才知道，得闲我再去翻翻梵高书信集，看看他有没有提及到。但梵高是个浮世绘的粉丝，这是肯定的。
江户百景 之 龟户梅屋铺n歌川广重n1857n36.7cm × 26.2 cmn日本东京都江户东京博物馆藏版
开花的梅园n梵高n巴黎，1887 年 10-11 月n画布油画n55.6×46.8 厘米n阿姆斯特丹梵高博物馆藏nvangoghmuseum.nl/en/collection/s0115V1962
北斋无偿地让商家捞着捞不完的钱，也激发着艺术家们的创作灵感。
譬如以极简风格著称的马来西亚插画师林行瑞（Lim Heng Swee）：
30 Minimal Illustrations#2
2020n三十幅 极简 插画 之二¹nhttps://www.boredpanda.com/minimal-cat-illustrations-lim-heng-swee/
又譬如加拿大的摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall，1946- ）：
ASuddenGust of Wind (after Hokusai's Travelers caught in a sudden breeze at Ejiri, 1831)n一阵 突然 刮起 的 风（致敬 北斋作品 富嶽三十六景 之骏州江尻，1831）¹n1993
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我也随时准备着，让北斋来激发我的灵感。
最近出了一部北斋的传记剧情片，就叫《北斋》（HOKUSAI，2020）。
观影史 211115｜北斋（HOKUSAI，2020）
第彡只眼睛看字画
我生性好奇，童年时喜欢画画，只可惜是糊涂乱画的那种。少年时又喜欢上玩无线电，大学毕业从事科技行业，就一直都忽略了传统文化。幸而爱美之心时常蠢蠢欲动，有空就跑博物館。曾慕名远赴西欧，因无缘一睹米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）壁画创世纪而懊恼不已，却得祖宗庇佑，喜得一子，出世三日，即为我指路，去认识菩提祖師。菩师教我返朴归真，说：“木缺一点才完美，所以我叫林才松。”又说，“被扔掉的那一点，有人偏要捡起来，变木为术，这样的人必败无疑。”我如梦初醒，菩师妙语常萦绕耳边，教我用平常心，故能常遇心动之作。略记如下，不论名望。
金農佛像圖軸n思茵小妹妹的画n西方三聖圖n三岁大川的画n曾鯨畫葛一龍n那道光n猜猜画龄n梵高写书法
¹依照科学家林才松独创之“西亚图同步思维”的翻译练习。
听着钟点房隔壁的声音，我又进入了创作时间，完全不管周围创造的此起彼伏的噪音。喧闹如同江户时代。
这个以北极星命名的大画家，画到90岁。片中把它三个阶段都体现出来，而着意于那个关键时刻，神奈川冲浪里是如何被创造出来的？他为什么能够对周围的政治世界视而不见，坚定的和老百姓站在一起。他到底想干什么？
从封面来看是一部轻浮的电影，但是却暗含着一股愤怒的力量。比如他说：我选择了北极星做我的名字。
但是仍然把一位深沉伟大的画家表现成了一个浮躁轻狂的中二。
他怎么会是一个中2呢？他是一个深沉的选择了自己命运的人。所以他在画富士山，他在画青龙。把自己所有的精神都注入其间。
没想到这部电影能在疫情慢慢泛滥的时间出来，不知道是幸运还是不幸。
这时候，也许垃圾都有人看吧。
私认为，这部影片不乏出色的镜头语言与可圈可点的演出表现，然而最大的问题在于“传记”与“故事”两者的融合失败。它显然是想讲一个故事的：在政府禁令下浮世绘师（北斋）、作家（柳亭）抑或是人们对创作那一股奋不顾身的执着与追求—“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”
但为故事服务的戏剧冲突又被人生轨迹“4段式”的章节划分所割裂，在传记叙述中又因时长限制无法详尽展开，结果导致北斋的壮阔人生与时代物语两部分都中途半端（ちゅうとはんぱ)
不过，整部片中的浪花意象印象颇深。从影片伊始海浪声起，少年北斋在沙滩上作画，至青年北斋于浪中绽放出作为浮世绘家的花卉，老年北斋再度踏上旅途回归原点，惊世名作《神奈川冲浪里》得以诞生，到影片的最后一幕。青年与暮年在同一空间交汇，同一人的两具身影分别伫立于遍布海浪图案的屏风前。恍惚间海浪呼啸而来，仿佛一切如初。他穷其一生，都在追寻那“蜕变”之浪。
葛饰北斋可谓浮世绘三杰中的集大成者。不光是源于他的画，还源于这个人桀骜不驯的艺术家性格。也恰恰是这种穷且高傲的性格，成就了他在艺术上不断突破的原始动机。电影里没有强化，其实北斋还要养家，有好几个孩子。但是他依然那么倔强。片中的写乐与葛麻吕都是塑造得非常好，很有个性和人物特点。但就当是的情况来说，那些在鸟屋签约的画家，无不是受困于生计的。所以总的来说，歌麻吕和写乐都算是风俗画。人物画得确实好。又传神又细。
但是北斋与他们不同，北斋总是敢于逆潮流而动。而且北斋的不同是来自于一部分西方油画的影响。到了老年，才是北斋艺术的高峰，《富岳三十六景》将西画的构图和空间意识与传统浮世绘技法做到了完美融合。所以到因为北斋，浮世绘就此产生了一个转折点。这些画也影响了接下来的三杰之一歌川广重。了不起的是，达到了人生的高点之后，70多岁的北斋精力还集中在艺术突破和改变上。他认为他还能再进阶。直到死之前，他还想再借5年寿命，想尝试再突破一下。临死前他说：“假如再给我5年，我就能成为一个真正的画家了。”想想真的是厉害，约等于他已经有了明确的方向，突破自己过去70年艺术成果。只可惜，北斋没有借到那5年。但这句话，让我们这些搞美术的，都情何以堪。
看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片，没想到渐入佳境，还有不少感动。
柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗，技艺不凡，桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。那时的春朗自视不凡，因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂，当时流行浮世绘，他就画浮世绘。
备受打击的春朗浑浑噩噩，却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样，完成了人生最重要的蜕变，找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。
每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀，越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘，而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。
当时的江户武士掌权，奉行刀剑武力的阶层自然很难领会文化艺术的宝贵。何况为了通知需要，平民不应该追捧刻画享乐的浮世绘和小说。然而艺术天生就是狂放不羁的，一旦艺术屈服于政治，就会走向枯萎的结局。
后半段老年的北斋集中展现了在那样的时代艺术家的斗争，尤其是他和柳亭种彦的关系。 北斋没有因为柳亭种彦的武士身份有什么顾忌，当他把自己当年从书屋老板那听到的“画能改变世界”一言说给种彦的时候，我想他一定是抱着培育种子的想法，希望他能一直写下去，无所畏惧地写下去。
然而，理想在现实面前总是软弱无力的。当柳亭种彦的身份暴露，被家主威胁放弃的时候，他迷茫了。北斋鼓励他，终有一天，吾辈不必活在受人指指点点的时代，我们可以自由地写自由地画。正是这份信念，支撑着柳亭种彦慷慨赴死。而北斋在悲痛之余，仍然坚持要作画。因为眼泪没有力量，画笔就是画家的武器。也许那幅画当时无法现世，无法替柳亭种彦发出声音，但早晚有一天，终将有一天，那幅画会和柳亭种彦的精神一起成为摧毁旧时代的海啸狂浪。
所以，要画画，哪怕是悲痛的日子。
本片用了许多展现北斋各个阶段画画的近景特写。
青年北斋为出人头地而画画，因此时常是一种暴躁的状态，姿势紧张，废作无数。
老年北斋随心所欲画画，在家中意态悠闲。更有意思的是走在街上，看到被狂风吹的形态各异狼狈不堪的路人，兴奋至极，睁大眼睛，狂风一过立马拿出纸笔画下刚才所见，笔下众人无不惟妙惟肖。
影片还详细展示了北斋名作的诞生过程。作画，刻板，上色，复刻，热销。（话说那时的画家的确厉害，直接用毛笔作画，也不用打草图，也不能涂改。）
当然最震撼的还是故事结尾北斋因为柳亭种彦之死，胸中激荡，要画画来传达眼中浮现的话语。这一段的表现形式很有意思，青年北斋和老年北斋同屏呈现，各执画笔，各画一纸，同样的动作，却是不一样的意义。
这幅画可说是北斋倾注了一生的经历和情感，画的还是波浪，但却是时代的波浪，是陈旧腐朽终将会被新生冲垮埋葬的信念之浪。
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A political thriller. T...
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葛饰北斋（1760-1849）的这幅《神奈川冲浪里》，我在不同场合的装饰物，不同的印刷品，甚至在一个马克杯上，都见过它的影子，简直就是世人眼中的日本绘画代表作。
据说连梵高（van Gogh，1853-1890）的《星空》，也受到这幅浮世绘的影响。
梵高画《星空》的时候，脑海里有没有出现过这《浪》，大概只有梵高自己才知道，得闲我再去翻翻梵高书信集，看看他有没有提及到。但梵高是个浮世绘的粉丝，这是肯定的。
北斋无偿地让商家捞着捞不完的钱，也激发着艺术家们的创作灵感。
譬如以极简风格著称的马来西亚插画师林行瑞（Lim Heng Swee）：
又譬如加拿大的摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall，1946- ）：
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我也随时准备着，让北斋来激发我的灵感。
最近出了一部北斋的传记剧情片，就叫《北斋》（HOKUSAI，2020）。
观影史 211115｜北斋（HOKUSAI，2020）
第彡只眼睛看字画
我生性好奇，童年时喜欢画画，只可惜是糊涂乱画的那种。少年时又喜欢上玩无线电，大学毕业从事科技行业，就一直都忽略了传统文化。幸而爱美之心时常蠢蠢欲动，有空就跑博物館。曾慕名远赴西欧，因无缘一睹米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）壁画创世纪而懊恼不已，却得祖宗庇佑，喜得一子，出世三日，即为我指路，去认识菩提祖師。菩师教我返朴归真，说：“木缺一点才完美，所以我叫林才松。”又说，“被扔掉的那一点，有人偏要捡起来，变木为术，这样的人必败无疑。”我如梦初醒，菩师妙语常萦绕耳边，教我用平常心，故能常遇心动之作。略记如下，不论名望。
¹依照科学家林才松独创之“西亚图同步思维”的翻译练习。
听着钟点房隔壁的声音，我又进入了创作时间，完全不管周围创造的此起彼伏的噪音。喧闹如同江户时代。
这个以北极星命名的大画家，画到90岁。片中把它三个阶段都体现出来，而着意于那个关键时刻，神奈川冲浪里是如何被创造出来的？他为什么能够对周围的政治世界视而不见，坚定的和老百姓站在一起。他到底想干什么？
从封面来看是一部轻浮的电影，但是却暗含着一股愤怒的力量。比如他说：我选择了北极星做我的名字。
但是仍然把一位深沉伟大的画家表现成了一个浮躁轻狂的中二。
他怎么会是一个中2呢？他是一个深沉的选择了自己命运的人。所以他在画富士山，他在画青龙。把自己所有的精神都注入其间。
没想到这部电影能在疫情慢慢泛滥的时间出来，不知道是幸运还是不幸。
这时候，也许垃圾都有人看吧。
私认为，这部影片不乏出色的镜头语言与可圈可点的演出表现，然而最大的问题在于“传记”与“故事”两者的融合失败。它显然是想讲一个故事的：在政府禁令下浮世绘师（北斋）、作家（柳亭）抑或是人们对创作那一股奋不顾身的执着与追求—“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”
但为故事服务的戏剧冲突又被人生轨迹“4段式”的章节划分所割裂，在传记叙述中又因时长限制无法详尽展开，结果导致北斋的壮阔人生与时代物语两部分都中途半端（ちゅうとはんぱ)
不过，整部片中的浪花意象印象颇深。从影片伊始海浪声起，少年北斋在沙滩上作画，至青年北斋于浪中绽放出作为浮世绘家的花卉，老年北斋再度踏上旅途回归原点，惊世名作《神奈川冲浪里》得以诞生，到影片的最后一幕。青年与暮年在同一空间交汇，同一人的两具身影分别伫立于遍布海浪图案的屏风前。恍惚间海浪呼啸而来，仿佛一切如初。他穷其一生，都在追寻那“蜕变”之浪。
葛饰北斋可谓浮世绘三杰中的集大成者。不光是源于他的画，还源于这个人桀骜不驯的艺术家性格。也恰恰是这种穷且高傲的性格，成就了他在艺术上不断突破的原始动机。电影里没有强化，其实北斋还要养家，有好几个孩子。但是他依然那么倔强。片中的写乐与葛麻吕都是塑造得非常好，很有个性和人物特点。但就当是的情况来说，那些在鸟屋签约的画家，无不是受困于生计的。所以总的来说，歌麻吕和写乐都算是风俗画。人物画得确实好。又传神又细。
但是北斋与他们不同，北斋总是敢于逆潮流而动。而且北斋的不同是来自于一部分西方油画的影响。到了老年，才是北斋艺术的高峰，《富岳三十六景》将西画的构图和空间意识与传统浮世绘技法做到了完美融合。所以到因为北斋，浮世绘就此产生了一个转折点。这些画也影响了接下来的三杰之一歌川广重。了不起的是，达到了人生的高点之后，70多岁的北斋精力还集中在艺术突破和改变上。他认为他还能再进阶。直到死之前，他还想再借5年寿命，想尝试再突破一下。临死前他说：“假如再给我5年，我就能成为一个真正的画家了。”想想真的是厉害，约等于他已经有了明确的方向，突破自己过去70年艺术成果。只可惜，北斋没有借到那5年。但这句话，让我们这些搞美术的，都情何以堪。
看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片，没想到渐入佳境，还有不少感动。
从为出名而画画，到为画画而画画
柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗，技艺不凡，桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。那时的春朗自视不凡，因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂，当时流行浮世绘，他就画浮世绘。
备受打击的春朗浑浑噩噩，却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样，完成了人生最重要的蜕变，找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。
每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀，越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘，而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。
对抗时代的画家
当时的江户武士掌权，奉行刀剑武力的阶层自然很难领会文化艺术的宝贵。何况为了通知需要，平民不应该追捧刻画享乐的浮世绘和小说。然而艺术天生就是狂放不羁的，一旦艺术屈服于政治，就会走向枯萎的结局。
后半段老年的北斋集中展现了在那样的时代艺术家的斗争，尤其是他和柳亭种彦的关系。 北斋没有因为柳亭种彦的武士身份有什么顾忌，当他把自己当年从书屋老板那听到的“画能改变世界”一言说给种彦的时候，我想他一定是抱着培育种子的想法，希望他能一直写下去，无所畏惧地写下去。
然而，理想在现实面前总是软弱无力的。当柳亭种彦的身份暴露，被家主威胁放弃的时候，他迷茫了。北斋鼓励他，终有一天，吾辈不必活在受人指指点点的时代，我们可以自由地写自由地画。正是这份信念，支撑着柳亭种彦慷慨赴死。而北斋在悲痛之余，仍然坚持要作画。因为眼泪没有力量，画笔就是画家的武器。也许那幅画当时无法现世，无法替柳亭种彦发出声音，但早晚有一天，终将有一天，那幅画会和柳亭种彦的精神一起成为摧毁旧时代的海啸狂浪。
所以，要画画，哪怕是悲痛的日子。
美丽的画，壮丽的画
本片用了许多展现北斋各个阶段画画的近景特写。
青年北斋为出人头地而画画，因此时常是一种暴躁的状态，姿势紧张，废作无数。
老年北斋随心所欲画画，在家中意态悠闲。更有意思的是走在街上，看到被狂风吹的形态各异狼狈不堪的路人，兴奋至极，睁大眼睛，狂风一过立马拿出纸笔画下刚才所见，笔下众人无不惟妙惟肖。
影片还详细展示了北斋名作的诞生过程。作画，刻板，上色，复刻，热销。（话说那时的画家的确厉害，直接用毛笔作画，也不用打草图，也不能涂改。）
当然最震撼的还是故事结尾北斋因为柳亭种彦之死，胸中激荡，要画画来传达眼中浮现的话语。这一段的表现形式很有意思，青年北斋和老年北斋同屏呈现，各执画笔，各画一纸，同样的动作，却是不一样的意义。
这幅画可说是北斋倾注了一生的经历和情感，画的还是波浪，但却是时代的波浪，是陈旧腐朽终将会被新生冲垮埋葬的信念之浪。