出生于长岛的白人青年尤金·马东（拉尔夫·马奇奥 Ralph Macchio 饰）在古典吉他的演奏上拥有极高的天分，但是他如此热爱蓝调布鲁斯，尤其对传奇黑人布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊（蒂姆·罗斯 Tim Russ 饰）着迷不已。据说约翰逊生前曾录下30首歌曲，但只有前29首流传于世。为了找到那首失落的歌曲，他辗转找到约翰逊当年的搭档——前布鲁斯乐队“盲狗福尔敦”成员威利·布朗（Joe Seneca 饰），甚至不惜以勤杂工的身份进入布朗所在的养老院。通过音乐，一老一少拉近彼此距离，威利则瞅准时机让马东带他离开养老院 他们即将启程前往盲狗福尔敦的发源地密西西比州，寻找曾与音乐家们做过交易的魔鬼，寻找那首失落的传奇之歌……
·Guitar dual结束后，Eugene弹了一首Joe Satriani的曲子“Big Bad Moon”？不是的。听起来有点像而已。“Big Bad Moon”是1989年写成的，这部片子是在1986年拍摄的。
·最后的几首曲子大部分是改自帕格尼尼的第五随想曲。Steve Vai完美的复制了帕格尼尼狂野的眼神和身材。
·Ralph Macchio拿了一把70年代产的CBS Fender，只不过琴头的标志被盖住了。
看这部电影已经是几年之前了，还在大学里的时候，一个人，坐在书桌前，在电脑上看完了它，不知道为什么，竟然有几滴眼泪悬在眼中，喜欢那个头发花白的老布鲁斯，同样喜欢这个有激情，也有梦想的小尤金，一把吉他，简单的效果器，随着梦想的脚步前进，年轻也许就是他最大的资本，也是最大的财富。电影带给我的那种沉重的美国乡村氛围让我几乎沉醉，年久的阁楼，破败的村庄却有形容生动的村民以及声音嘈杂气氛热烈的酒吧，喜欢那种短短的蓝调口琴吹出的感情丰富的音色，简单而悠远。
那是个感情热烈的年代
在那个雨夜，凌晨，年轻的女孩独自登上一辆陌生的驶向陌生的远方的汽车，尤金满脸的失落，是那种布鲁斯人最典型的忧伤，失去的是心存幻想的爱情，收获的是令人心碎的琴声，正像老人所说，那是他听过的最好听的音乐，他是最有才华的Bluesman。听着透满忧伤的琴声，尤金的眼泪像窗外的雨水般滑落，白净的脸上满是对爱情的向往和对昨夜缠绵的回味，那种忧伤让人无法自持。
当遭遇到老人的债主，尤金已经是个真正的Bluesman了，琴声一起，有种惊艳的快感。站在十字路口等人的那段琴我听了无数遍，从那时起我被那种原始的布鲁斯音乐深深的俘虏，多么想，我也能弹出那种穿透灵魂的音乐来。
之后的比赛有点像《海上钢琴师》里1900跟所谓的爵士鼻祖的较量，但更精彩，对琴技的渲染使人忽略了对音乐的欣赏，那正是吉他迷们所喜欢和期待的，当那一纸灵魂契约回到老人手中时，他也许从来没有像那一天那么激动，也许从来没想过自己还能在有生之年重获自由。
一个为梦想前行的故事，情节老套，但旧瓶装旧酒同样也可以醇香醉人。
瞧，连一个传说都那么有布鲁斯味。
无论是那个执着追寻着robert johnson死之前所录专辑的第三十首歌,甚至放弃自己在茱莉亚学校的古典吉他专业的eugene marton
还是对密西西比的土地有着近乎偏执的爱的"blinddog" willie brown
更或者是那些为了blues和魔鬼做交易的乐手（包括wille)
他们都是为blues痴狂的人
本片是一部典型的公路片，在路上，marton经历了种种生平未有的遭遇：搭顺风车、变卖家当、掏枪自卫、黑人酒吧表演、心爱的人离去，终于明白了blues的精髓
wille brown则为了摆脱噩梦的纠缠，骗marton把他带出了监护所，希望能废除与魔鬼的交易，最终自己在marton的帮助下获得了解脱
作为一个喜欢blues的人，blues对我是如此可望不可即，也许只有生活在三角洲、生活在密西西比河的人们才有这一荣幸创造你
ps本片的编辑john fusco恰恰是功夫之王的编剧，看来正应了我上面的话，每个人都只能干自己熟悉的东西。