·Steve Vai饰演了魔鬼，吉它手Jack Butler，但实际上两把吉它都是Steve Vai弹的。
·Guitar dual结束后，Eugene弹了一首Joe Satriani的曲子“Big Bad Moon”？不是的。听起来有点像而已。“Big Bad Moon”是1989年写成的，这部片子是在1986年拍摄的。
·最后的几首曲子大部分是改自帕格尼尼的第五随想曲。Steve Vai完美的复制了帕格尼尼狂野的眼神和身材。
·Ralph Macchio拿了一把70年代产的CBS Fender，只不过琴头的标志被盖住了。

剧情不多说了，真正的BLUES只有懂得他的人才能体会到，与此相比，其他的音乐电影已经几乎可以称为垃圾了！密西西比的乡村与生俱来的蓝调韵味总会让你流连忘返的，莱库德对整个电影的配乐都很搭调，不仅如此，冲着Steve Vai在高潮部分的那段精彩演出，这片子就得看！

喜欢的是布鲁斯的深深的忧郁和回味悠长的自伤。
看这部电影已经是几年之前了，还在大学里的时候，一个人，坐在书桌前，在电脑上看完了它，不知道为什么，竟然有几滴眼泪悬在眼中，喜欢那个头发花白的老布鲁斯，同样喜欢这个有激情，也有梦想的小尤金，一把吉他，简单的效果器，随着梦想的脚步前进，年轻也许就是他最大的资本，也是最大的财富。电影带给我的那种沉重的美国乡村氛围让我几乎沉醉，年久的阁楼，破败的村庄却有形容生动的村民以及声音嘈杂气氛热烈的酒吧，喜欢那种短短的蓝调口琴吹出的感情丰富的音色，简单而悠远。
那是个感情热烈的年代
在那个雨夜，凌晨，年轻的女孩独自登上一辆陌生的驶向陌生的远方的汽车，尤金满脸的失落，是那种布鲁斯人最典型的忧伤，失去的是心存幻想的爱情，收获的是令人心碎的琴声，正像老人所说，那是他听过的最好听的音乐，他是最有才华的Bluesman。听着透满忧伤的琴声，尤金的眼泪像窗外的雨水般滑落，白净的脸上满是对爱情的向往和对昨夜缠绵的回味，那种忧伤让人无法自持。
当遭遇到老人的债主，尤金已经是个真正的Bluesman了，琴声一起，有种惊艳的快感。站在十字路口等人的那段琴我听了无数遍，从那时起我被那种原始的布鲁斯音乐深深的俘虏，多么想，我也能弹出那种穿透灵魂的音乐来。
之后的比赛有点像《海上钢琴师》里1900跟所谓的爵士鼻祖的较量，但更精彩，对琴技的渲染使人忽略了对音乐的欣赏，那正是吉他迷们所喜欢和期待的，当那一纸灵魂契约回到老人手中时，他也许从来没有像那一天那么激动，也许从来没想过自己还能在有生之年重获自由。
一个为梦想前行的故事，情节老套，但旧瓶装旧酒同样也可以醇香醉人。

魔鬼的交易，其实是密西西比一个年代久远的传说。传说这个仅仅活了27岁被eric clapton称为“有史以来最重要的布鲁斯音乐家”的家伙，某个午夜着了魔似地独自来到靠近Dockery Plantation的一个十字路口，巧遇见一个大个子黑人（魔鬼）， 这个大家伙拿走的他的琴，弹奏了几曲又交换给johnson，于是他得到了一种神秘的力量使他能够演奏出与众不同的布鲁斯音乐，而作为代价魔鬼要走了他的灵魂。
瞧，连一个传说都那么有布鲁斯味。

这部片子是饱含着对blues的深情的
无论是那个执着追寻着robert johnson死之前所录专辑的第三十首歌,甚至放弃自己在茱莉亚学校的古典吉他专业的eugene marton
还是对密西西比的土地有着近乎偏执的爱的"blinddog" willie brown
更或者是那些为了blues和魔鬼做交易的乐手（包括wille)
他们都是为blues痴狂的人
本片是一部典型的公路片，在路上，marton经历了种种生平未有的遭遇：搭顺风车、变卖家当、掏枪自卫、黑人酒吧表演、心爱的人离去，终于明白了blues的精髓
wille brown则为了摆脱噩梦的纠缠，骗marton把他带出了监护所，希望能废除与魔鬼的交易，最终自己在marton的帮助下获得了解脱

作为一个喜欢blues的人，blues对我是如此可望不可即，也许只有生活在三角洲、生活在密西西比河的人们才有这一荣幸创造你

ps本片的编辑john fusco恰恰是功夫之王的编剧，看来正应了我上面的话，每个人都只能干自己熟悉的东西。