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同路人  同路旅人

815人已评分
很棒
7.0

主演:马特·波莫乔纳森·贝利威尔·伯瑞诺亚·J·里基茨AndyMilne简·莫凡特艾琳·诺伊芙迈克·泰勒大卫·汤姆林森艾蒂安·凯利奇本·桑德斯蒂根·赛勒斯约瑟夫·戴利吉姆·查德巴雷特·波尔斯基塞勒斯蒂娜·阿莱奥布亚德文·海兰德劳伦·阿瑟吉米·马克里斯萝丝玛丽·邓斯莫尔

类型:爱情同性欧美导演:丹尼尔·米纳汉 状态:第8集完结 年份:2023 地区:美国 语言:英语 豆瓣ID:35591396热度:427 ℃ 时间:2024-08-15 11:59:33

简介:详情  本剧改编自Thomas Mallon的同名小说,包含爱情故事及政治惊悚元素,记录了在麦卡锡时代华盛顿的阴影下,两个截然不同的男子结识后,他们之间变化无常的浪漫史  Hawkins Fuller是一个帅气、魅力非凡的男...

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      本剧改编自Thomas Mallon的同名小说,包含爱情故事及政治惊悚元素,记录了在麦卡锡时代华盛顿的阴影下,两个截然不同的男子结识后,他们之间变化无常的浪漫史  Hawkins Fuller是一个帅气、魅力非凡的男子,他在政治圈里保持着一份收入不凡的幕后工作。Hawkins向来避免陷入情感纠葛,直至他认识了Tim Laughlin,一个满心理想主义和宗教信仰的年轻人。两人恋情开始之际,恰逢约瑟夫·麦卡锡和罗依·科恩向“颠覆分子”和“性变态者”宣战,开启了20世纪美国历史上最黑暗的时期之一。在40年的时间里,Hawkins和Tim在各种场合产生交集——1960年代的越南战争抗议活动、1970年代由毒品引发的迪斯科享乐主义,以及1980年代的艾滋病危机,与此同时,他们面对着来自世界和自身的重重阻碍。
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    踏雪今天也很忙

    看完《同路人》太上头了,倾诉欲望简直要撑破胸口

    Matt在《平常心》里饰演的Felix有这样一段台词:Men do not naturally not love.They learn not to.

    但Skippy一生都没有学会「不爱」

    前方大量剧透预警!!!!

    单纯、真挚、热忱的Tim Laughlin一生都囿于爱,但他从不吝啬表达爱,哪怕经历彻骨的伤痛,他也无法放弃爱的能力,就像他无法隐藏真实的自己。他不是不知道还有别的路可走,他只是不屑,也不愿去选。哪怕这条心之所向的羊肠小径too damn hard,他也永远是那句“我不后悔。”

    剧中Tim有四段关于爱与信仰的表达,四场戏拼凑了他的人生四季。

    跟Hawk蜜月期的Skippy,被爱涤净

    逐渐发现真实Hawk的Skippy,对爱感到幻灭

    Hawk结婚后离开他的Skippy,挣扎在人性和规训的洪流中

    当生命走到最后一程,Tim已经找回了自己。他说:I spent most of my life waiting for God to love me.And then I realized the only thing that matters is I love God

    而在e6里,Tim也跟Hawk说过这段话

    Tim的生命里只有两个信仰,一个是上帝,一个是对Hawk的爱。对照着再来看两人最后一场对话,其寓意让我回味了好久。Tim无法阻止自己去爱,他这样对Hawk,也这样对待LGBT平权事业。不计付出,不求回报

    爱,或者说去爱,就是Tim Laughlin一生的意义

    同路人从第一集开始就奠定了悲剧的基调,插叙中往日的幸福美好都只是昙花一现,时代的铁蹄势不可挡,每一个为角色的爱情心动的瞬间都笼罩在阴霾之下,因为我们都知道结局是注定的,残酷的命运迟早会碾碎每一个人。但也正因如此,Skippy如飞蛾扑火般的「去爱」,才更加打动人心

    刀都是Hawk捅的,糖都是Skippy给的

    私以为,Hawk这个人物身上承载的是时代的重量,他代表着一个人对世情的妥协、让步,代表着明哲保身的生存哲学。导演借Hawk展现压迫,展现无奈,展现扭曲,展现堕落,展现一个向现实屈服了的可悲“懦夫”。而Skippy正相反,他是不屈,是勇气,是愤怒,是呐喊。他是Hawk的反面,是Hawk不敢承认的渴望。剧中Tim也不止一次质疑Hawk,所以两个人只能陪伴彼此走上一段路,做短暂的同路人,不断彼此吸引,又再次分离

    编剧(或原作者)把Skippy写得太好了,太可爱了,他不是学不会掩饰和所谓成熟,他就是不想妥协。他要去感受,去体会,他生来就跟Hawk是完全不同的两种人

    乔贝贝的演绎也是超绝,不同人生阶段的Tim是如此分明。我最喜欢从军队回来的Skippy,曾经的男孩成长了,被军队打磨出了一丝冷酷从容高不可攀的味道,让Hawk更加欲罢不能深深沦陷。他的脸上写着NO,眼睛和肢体却是赤裸裸的调情,是Hawk最想要的那种独立、自我、随时都能抽身而去两不相欠的完美情人。

    但Skippy还是那个Skippy,赤诚炙热怀抱满腔爱意。其实只要他假装自己没有爱上Hawk,假装自己不那么在意,随时都能抽离,那么他就能拥有Hawk。但是他不愿意演戏,也真的演不了太久的戏。他的所有技法都是那么拙劣和迫不及待,迫不及待想向Hawk证明自己已经成熟了,不再会成为累赘,但也太快暴露了自己的爱和对两个人未来的向往。

    只可惜,Hawk选择的未来不是他

    最心疼的一幕就是Tim跑去医院想找Hawk当面对峙,然后他看见了Hawk的头生子Jackson时的那种冲击。导演似乎就着Skippy红肿的双眼和悲伤而释然的表情告诉观众,Hawk举报他的boy,他的爱人,将对方赶出自己的生活甚至断了后路,究竟是为了什么

    为什么Tim在那个瞬间会是那样的表情,因为他也明白了

    Hawk选择了家庭,而家庭,是每个LGBT内心最渴求但可能永远也得不到的东西

    几年以后当他见到Jackson,一下就认出了他。他对Jackson的关怀仿佛一种对成全Hawk的移情,充满了怜惜和喜爱。Jackson就像一枚小小的种子,代表了某种朦胧而美好的希冀和未来

    同路人的剧情有30年的跨度,导演用互文的手法去呈现角色命运的变化

    第一次在Skippy公寓楼下,Hawk请求上楼;而后在Hawk公寓楼下,请求的人变成了Skippy,但Hawk拒绝了他

    得知Hawk即将结婚转身离开的Skippy张开双手的样子,亦如他们公路旅行时Hawk给他拍照的时候

    入伍前夕,Skippy要Hawk承诺不会写信给他,因为他知道自己无法抑制思念和爱,如果Hawk联系他,他将无法自持;而结尾,变成Hawk要Skippy不要写信,因为他知道这次即是永别,这也是全剧唯一一次Hawk在Skippy面前袒露爱意,哪怕如此隐晦。直到Skippy死后,他才终于在国家广场吐出那颗迟到的真心:“He was man I loved.”

    Skippy的爱是那么浓烈炙热,以至于虽然剧情真的超级刀,但看完仍然有被甜到,因为他的爱是如此坚定,如此完满

    这部剧真的值得N刷,肯定会发现更多值得细品的细节

    孔雀和乔贝贝精湛的演出令这部剧大放异彩,颜狗狂喜简直我都夸累了

    And,我爱Skippy的白袜子,他太可爱了!

    Tim一生都在不能说爱的时代中高声呼喊

    而Hawk,他活到了可以说爱的时代

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    萝卜迪克·森

    LGBTQ+麦卡锡主义+平权运动+反越战+disco与毒品的享乐主义+aids crisis+同妻+赤身裸体的大尺度...

    集齐这些元素的美剧,也不一定好看的。把《同路人》的这些元素剥离,得到的是一个如此寡淡的故事。

    1. 混乱的时间穿插,是最大败笔,交叉的时间线之间缺乏精心取舍与编排的、堆叠戏剧张力的互文,想跳哪年就跳哪年。(多时空叙述做得最好的是《王冠》。)

    2. 他们真的是《同路人》么,感觉更像是《欺负人》。我没有看到一份真挚的爱情,而是算计与被算计。

    Hawk是一个体制内精致的利己主义者,说谎成性,大部份时候都在take advantage of others,而Tim则是一个极易被操控、不知自己想要什么、缺乏稳定价值体系的盲目青年,从宗教、到麦卡锡主义、到激进主义、到爱,他满腔热情,却轻易成为牺牲品,被呼之即来挥之即去,嘴上嚷嚷已对xx祛魅,不再worship false idols,转头又开始飞蛾扑火,说“我不后悔”。

    Hawk最过分的情节在于,一是举报了Tim,让Tim永远无法做公务员,这是背叛;二是明知Tim临终虚弱、不想见他,还硬闯进别人最后的生活,去满足自己的救赎,这是disrespect。

    Hawk和Tim都是时代的受害者,但Hawk本身也在扮演一名对Tim和亲人的施害者。结尾,他对着已经去世的Tim的锦旗含泪说出“He was the man I loved.”,真的毛骨悚然,“生死同路人”的讽刺拉满。

    3. 讲述这样一份横跨40年的体制内外的酷儿之“爱”的意义是什么呢?以小见大讲述一份大时代之下无奈的爱?以小爱带出动荡的平权历史?讲述酷儿因肉欲而起、即使一生若即若离、也完成生命线交织的感动?讲述背叛与忠诚?讲述平权到来前妻儿如何被牺牲?讲述个人体系内真实欲望与外来信仰的矛盾与妥协?这些议题,似乎都有触及,但又浅尝辄止,没有取舍,缺乏精准的叙事力度,拎不出一条价值主线,只剩下多条时间线里的流水账。

    4. 肌肉与表演。肌肉、尺度、容貌确实让人当下眼前一亮,但一直这样也堆叠不了高潮。

    而且肌肉也是一把双刃剑,为什么已经成为爷爷、满脸老人斑的Hawk还一身腱子肉,为什么已经病危的Tim还如此强壮,演员们舍不得(也或许是导演要求)放弃银幕里强健的自己,自然也无法贡献出最恰如其分的表演。Hawk在演绎精于算计的公务员/政客时还算妥帖,但在与妻子的感情戏、与儿子的亲子戏里则缺乏真实的情感流动。Tim强扭的美国口音让人出戏,在忏悔室里一边困惑一边中气十足地瞪眼说话,在临终前还可以上台用胸声摇旗呐喊,也让人出戏。

    5. 音乐。我爱Paul Leonard-Morgan,他的音乐自《环形物语》后在我心中已与风雪、凛冽、离别捆绑,但《同路人》里貌合神离的表演没有“接”住他的音乐,所以音乐和画面其实也貌合神离。

    6. Frankie一出场好像Prince!妖媚又强壮,雌雄同体的魅力。他的表演相对有说服力。

    7. 非常不喜欢Tim喜欢喝牛奶的设定,圈内人应该都明白牛奶代表什么,以及是什么角色的人喝牛奶。

    贯穿始终的牛奶,一方面点出了Tim在这段关系中所处的被动位置,而Hawk作为一个上位者,掌握关系节奏的人,可以随时启动、中断、重启、再中断这段关系,事实上他也是这么做的。另一方面,则隐喻了Tim被动的、被牺牲的、被爱情信仰微言大义时代命运所裹挟的一生。

    人的一生,从生到死,当然需要同路人,但有没有想过,最重要的同路人是自己。

    只有自我掌控的人生,才是值得的人生。

    8. 可以当科普看。

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    深焦DeepFocus

    作者:特洛伊

    爱看电视的业余影迷

    豆瓣@dasisttroy

    友情提示:本篇评述包含严重剧透。
    n当下,同性恋群体(为了避免歧义——本篇评述中所提到“同性恋”仅代表男同性恋这一类别)似乎进入了一个和平年代:每年夏天的骄傲月狂欢、社交媒体上盛行的同性伴侣日常vlog(当然vlog是一种当下流行的传播形式,但值得注意的是同性伴侣通常会以自我身份作为标签或标题以此来吸引更多观众——也就是流量、关注和曝光,那么在另一程度上,同性恋这种性取向则转化为同性恋群体在电子世界通行的货币)、大部分欧美国家以及少数亚非拉国家对同性婚姻的法律认可以及最显赫的,同性伴侣能够公开地、肆无忌惮地、大胆地在公共场合牵手、接吻、利用肢体和动作来表示最亲密的爱意。n
    《星条红与皇室蓝》剧照
    n这样的和平同样存在于影视作品中:于今年夏天上映的《星条红与皇室蓝》里,美国总统的儿子——阿里克斯与英国王室王子——亨利不受任何阻碍地谈恋爱,以及在英剧《心跳漏一拍》第二季中,该剧集够构造的对于LGBTQ群体无限包容的校园及社会环境。当然,影视作品中对同性恋的包容及接受并未从今年开始:在2017年的《请以你的名字呼唤我》中,作为观众的我们,便逐渐从影视作品中感受到公共社会以及影视产业对同性恋的容纳。而正是这一容纳,以及公共社会中的逐渐认可为当下同性恋所拥有的“和平”奠定了基础。但这种“和平”不过只是一种假象,一种极度的政治正确,以及一种隐藏于正统权力之下的隐性规训。当同性恋被社会正常化时,即被当作在性取向上与异性恋平等的社会群体时,这一正常化过程便揭露了同性恋在这个社会中的地位:边缘、不相关、多余、不正常。n
    《心跳漏一拍》剧照
    n所以,在当下这个同性恋拥有相对“和平”的年代,同性恋群体同样遭受着另一程度上的规训,这样的规训无处不在:社交媒体上对同性伴侣生活的猎奇逐渐将同性恋群体商品化;小红书上以’txl’或“通讯录”替代“同性恋”三个字揭示了在语义以及语言上对同性恋身份的抹去,等等。这些隐形的规训掩藏在“和平”之下,让同性恋群体误以为“公开并自由地分享”等同于彻底的平等与自由,并进一步的,让同性恋群体逐渐忘却历史上发生在同性恋群体身上的伤痛、苦难、折磨与艰辛。而对于同性恋群体而言,历史中难以启齿的伤痛与苦难才是真相,因为在这些伤痛与苦难中,他们无数次失败却无数次找到自我,也因为通过这些伤痛与苦难,当下相对的“和平”才有存在的可能。今年下半年开播的剧集《同路人》便为同性恋群体继续讲述、刻画这个真相。
    剧集《同路人》,改编自托马斯·马伦的同名小说,于今年十月底在Showtime开播。剧集开始于一场1986年的派对。在派对上我们得知,男主角霍克获得了外派至意大利的机会,将携带全家人前往意大利,因此特意在前往意大利前与家人朋友举办欢送排队。但好景不长,霍克的好友马库斯到达派对之后告诉了他一则关于蒂姆的消息并交给他一件物品。此时,镜头切换至1952年的一场政治选举派对上。在这个政治选举派对上我们得知,马库斯口中的蒂姆便是另一位男主角,他与霍克相遇于这场派对,并从此保持联系,成为了同事、伙伴、朋友,当然,还成为了爱人。n
    《同路人》剧照
    n霍克与蒂姆之间的关系,或者说,爱情,无疑是这部剧集描述的核心。他们的爱被许多元素包裹:权力、政治、施虐受虐、性、信仰、谎言、苦难。在这些元素当中,权力关系与施虐受虐以及因权力关系延展的性便是最抓人眼球的元素。在剧集开头,霍克是一名获得政府表彰的二战老兵——因为在二战中服兵役并在战争中为国家做出贡献,他在华盛顿的政府部门中拥有一份稳定的工作。而刚从大学毕业的蒂姆,则是初来乍到的新人——他是一名虔诚的天主教教徒,内心拥有一腔热血,来到华盛顿希望能够加入政治事业,为国家做出贡献。政界中的老兵与初来乍到的新人则构造了他们权力关系中的第一个不平衡。这样的不平衡,换而言之,也就是社会地位的不平衡为这段关系增添了“利用/被利用”的二元性。当然,这样的“利用/被利用”在关系的延展上则逐渐变为一种权力置换:霍克能带给蒂姆什么?以及蒂姆能够给霍克带来什么?而该问题的答案则在第一集中得到了完全的诠释:性。当现实世界中的权力不平衡被平移至性爱领域时,这样的不平衡则转换为一种施虐/受虐——一种侍奉/被侍奉的性爱关系。n
    《同路人》剧照
    n在蒂姆与霍克的关系中,作为现实世界的“弱者”——蒂姆在性中则成为了受虐、侍奉的一方;现实世界中的“强者”霍克则成为了性爱里的施虐方/被侍奉对象。因此,双方在性中权力关系显而易见:(在第一集中)蒂姆被亲切地称呼为“我的乖仔”,狂乱地为霍克舔脚,奉献自己的身体;霍克无尽地享受对于蒂姆施虐所带来的性快感,并通过在性中控制他的行为,扩大自己对于权力的感受。当然,疼痛或暴力从来不是施虐受虐的目的(萨德和巴特耶在他们的作品中分别有描述),快感与权力才是:好比霍克与蒂姆之间的施虐受虐,他们在施虐与受虐的过程当中激发平日里受政治集权压迫的欲望,以此来获得日常中被麻痹的快感,并从这种快感当中,增强自己在控制、力量、权力以及地位的感受力。n
    《同路人》剧照
    那么如果因自身社会身份所携带的不平衡构建了蒂姆与霍克关系的第一个不平衡,来自于外部的政治集权压迫与公共社会对于同性恋群体的控制则构成他们关系的第二个平衡,而这第二个不平衡并非仅仅存在于蒂姆与霍克之间,它同样广泛地存在于同性恋群体之中,简而言之,是同性恋群体与公共社会之间的不平衡。正如剧集描述:上世纪50年代的美国处于与前苏联的冷战之中,因冷战而起的白色政治环境则将“共产党员”视为首要敌人;而在50年代的华盛顿,当地政府监视、清除的敌人除了共产党员之外便是同性恋者。n
    《同路人》剧照
    这时期的华盛顿受参议员麦卡锡管理,在他的管理之下,华盛顿掀起了第二波红色恐慌(the red scare),而由红色恐慌延展开来的便是薰衣草恐慌(the lavendar scare):一种旨在消除政界中的同性恋者并将同性恋者视为美国民主系统敌人的主义。在剧集中,关于“薰衣草恐慌”的情节随处可见:政府部门不定期对公务员进行上门抽查和测谎试验;政府部门内的任何公务员都有权利和义务举报其他有“同性恋”相关行为的同事;同性恋群体只能活动于地下酒吧或者公共厕所,且不定期会被警察抓捕、判罪、关进监狱。n
    《同路人》剧照
    在特殊年代,同性恋不再是一种不正常的性取向,而是一种阻碍,甚至是一种对公共空间与政治环境的侮辱,或是福柯所说的:“过去鸡奸者只是个别的异端,而现在同性恋则成了一个种类”。在这样的政治性恐慌之中,蒂姆与霍克的关系与政治集权的不平衡转变为一种反抗、一种无畏、一种如履薄冰;也是在这样的反抗与无畏中,蒂姆与霍克体会到彼此对于彼此的珍贵(虽然在50年代的剧情里,霍克是看似拥有绝对选择权的那一位:蒂姆什么时候离开他家,蒂姆什么时候到达他家,蒂姆什么时候与他见面,等等),从他们的躲藏、规避、以及时时刻刻的伪装之中体会到这份爱的不可能性。而当我们将自己脱离出剧集本身,回顾历史,我们会发现蒂姆与霍克不过只是同性恋群体历史中的冰山一角,他们的故事只是一个缩影,也同时是一个警示:在爱和性被贴上“不可能”标签时,同性恋群体是如何一次再一次在黑暗、伤痛、绝望、压迫中反抗、重构希望、并无畏地爱。nn他们关系之间最后一个不平衡则来自于蒂姆与上帝的关系,而这个不平衡也是贯穿整部剧集的核心。如前文所述,蒂姆是一个虔诚的天主教教徒,在他眼中,爱对于他而言是神圣的、遥远的、触不可及的、几乎不可得的。在认识霍克、爱上霍克并与霍克发生性关系后,蒂姆前往教堂忏悔自己的罪过:他虔诚地向牧师讲述自己的行为,不停地向牧师询问,恳求牧师能够原谅他;但同时他也满心疑惑,诚心地向牧师提出自己的问题:“我不知道为什么爱是一种罪过”。n
    《同路人》剧照
    从小接受正统天主教教义的他,被教导无论如何你要全心全意地爱上帝;而同时作为一个人类的他,也如其他人一样,教导自己要全心全意地去爱自己想爱的人。在这里,爱对于蒂姆而言成了一个悖论:我能爱谁,我的爱是否会被上帝反对?而当他爱上霍克之后,在正统天主教教义里,他成为一个罪人,而他的爱——无论是对霍克的爱还是对自己的爱——都成为了一种罪。从剧集得知,蒂姆用了三十年的时间来为自己赎罪:五十年代末加入部队;六十年代加入教会;七十年代加入社工群体;八十年代在艾滋病夺走他生命前,他意识到:“唯一重要的事情是,我爱上帝”,所以,他对霍克说:“你是我深入骨髓,倾尽所有去爱的人”。n
    《同路人》截图
    至此,蒂姆对于爱的构想脱离了来自上帝、来自信仰和来自宗教的枷锁,在死亡面前,他认识到他的爱从始至终是“倾尽所有”的,而也只有“倾尽所有”实现的爱——他与霍克之间的充满苦难的爱——才是超越信仰、超越上帝、超越死亡的爱。这样的爱抛弃外部,回到人的本体,追寻自我信仰的同时拆毁自我,并在自我的废墟上重构自我的系统;这也是蒂姆伟大的原因之一:拆毁并重构,而也只有在拆毁并重构的过程中,同性恋群体才能找到属于自己的真相和自我。当然,这样的爱也是他们爱的本质:充满勇气,倾其所有,奉献一切——也正如齐泽克所言:当你爱一个人时,等于把毁灭自我的权力交给了他/她。n
    《同路人》截图
    蒂姆与霍克的爱是错综复杂的。在观看途中,霍克的角色时常会被贴上“渣男”的标签。但如果我们要以“渣男”来判断一个人在情感关系中的行为,那么最基本的则是背叛,且这种背叛通常建立于允诺之上。而在剧集中,霍克被贴上“渣男”的标签或许是因为他始终无法对蒂姆实现自己的承诺,无法对蒂姆做到完全的照顾与关爱,也无法彻底对蒂姆表达自己的爱——在圣诞前夜,霍克虽然用心地为蒂姆准备了礼物,而随礼物而来的则是他在工作上对蒂姆的需求。就此,似乎霍克对蒂姆的爱始终围绕着利益、性、控制和快感,而不像蒂姆,肆无忌惮地在马路上对霍克大喊道:“我们从来没在餐厅里吃过饭!男人们也会在餐厅里吃饭啊”,或在餐厅里大唱情歌:“perhaps, perhaps, perhaps”。而当我们对霍克贴上“渣男”标签时,或许我们忽视了构造这“渣男”行为背后的权力机器:异性恋正统主义。n
    《同路人》截图
    异性恋正统主义是美国学者贝兰特于上世纪90年代提出的概念。异性恋正统主义的定义在于:相比于“异性恋”或“异性恋主义”,异性恋正统主义强调的是将存在于异性恋之间的情感选择(异性作为情感客体)、生育价值(繁衍即未来)、道德判断与身份政治定义为一种社会常态,或一种社会准则,以此来规训人们在日常生活中的行为和选择。因此,正是在这异性恋正统主义背后,霍克被迫伪装直男,在测谎试验前撒谎,举报另一名同性恋员工,同时运用钱或权力关系为自己的同事洗清罪名;也正是在这异性恋正统主义背后,马库斯选择通过写作(种族歧视是他的主要选题不过作为同性恋的他,其写作的政治性始终被保留)表达他的观点,弗兰基通过变装表达自己的态度与身份,露西忍让与霍克形同虚设的婚姻,露西的弟弟莱奥纳多被送进精神病院接受电击治疗试图成为“正常人”;也正是在这异性恋正统主义背后,霍克在蒂姆死后,才在他的旗帜前告诉他的女儿:“他不是我的朋友,他是我爱的男人”。n
    《同路人》截图
    诚然,剧集中的所有角色分别承受着不同程度的苦难——焦虑、担忧、询问、拷打、欺骗、死亡——这一苦难的体现反映了异性恋正统主义是如何无情地、盲目地对同性恋群体(以及同性恋群体的家人与妻子)进行规训和管理,他们在被压迫的同时承担着无限度的苦难,而只有在狭小、有限、危险的隐蔽空间(地下酒吧、公共厕所、公共桑拿)里,他们才有机会释放天性、暂获欢愉。因此,正如前文所述,同性恋群体的苦难是他们的真相是因为1/这是他们被压迫的记录,2/也是他们寻求欢愉的证明;也只有这样难以启齿的苦难中,他们——正如蒂姆和霍克——找到了自己的生活方式,即一种如临深渊,以快感为导向,以疼痛为信仰,视当下为未来的生活方式。n
    《同路人》叙事横跨三十年,剧集中途穿插叙事,蒂姆与霍克的故事,以及其他人的故事逐渐立体化,呈现一幅完整、历史记录般的画面。时间进入八十年代,故事围绕艾滋展开,而在剧集开头我们便得知:蒂姆患上了艾滋病。在剧集中途,蒂姆几次病情恶化被送往医院接受治疗。在蒂姆第一次中风被送往医院后,霍克赶来看他,而当霍克靠近他床边,想要伸手触碰安抚他时,蒂姆将手收回了。蒂姆收回手有两个原因:1/因为霍克在他病发时不在对霍克感到气愤因此不愿与霍克接触,2/对自己的病情有顾虑因此不愿让霍克接触。不过最终,霍克并不顾及,将手搭在蒂姆的手背上,紧紧地握住了蒂姆的手。相比他们的性爱与他们在公共场合的接吻,这一细节更有力量,更加体现了他们之间爱的复杂与深刻。n
    《同路人》截图
    塞林格曾写道:“我觉得爱是想触碰又收回手”。爱情是具象的,是由无数动作、言语、行为形成的:一句“我爱你”,或者一个吻都是爱的证明,不过没有爱情,这些动作,这些言语也能实现;在另一程度上,真正的爱情是勇敢又胆小的、伟大又脆弱的、互惠又自私的:我爱你,的确,但我害怕你不会爱上真正的我,因此我需要躲藏,我需要逃避,也因此,我想要触碰,却把手收回。蒂姆与霍克的爱情正是如此:他们双方彼此伤害、彼此逃避、彼此告诉对方“我需要忘记你”的同时却一次次用双眼看着对方,对着对方说:“Hi Skippy”,而他们的每一次“Hi”都凝结着彼此在三十年之间的疼痛、思念、感伤与难忘,也正是在每一次“Hi”中,在蒂姆与霍克的双眼里我们体会到爱的复杂与伟大:爱让我们感受疼痛,也让我们成长,就如巴特曾说:“我知道我所不知道的事了”。n
    《同路人》截图
    n
    - FIN -

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    xavier

    最近在LGBT群体中《同路人》这部剧很火,豆瓣评分很好, 九分以上。小组讨论也是把Hawk和Tim一举一动,每个眼神都拿出来分析。确实, 他们俩人都很帅, 又敢露,很难不喜欢。各种影视和生活杂志也把他们作为封面, 俨然2023年男同第一伴侣。

    这个剧,特别是前三集展示了一段不广为人知的美国政府对同性群体的迫害的历史。五十年麦卡锡主义肆虑美国,除了共产主义者,另一个迫害对象就是同性恋, 当时有明确政策联邦政府不准雇佣同性恋。 前三集详细描写了Hawk和Tim小心翼翼的交往。Hawk为了保证他在外交部的工作,极力隐藏,还和Lucy结婚生子。用今天的标准来看就是不折不扣的深柜骗婚渣男。

    当然我们不能用现在的道德标准去衡量七十年前的人物。在当时环境之下,大家对Hawk还有同情心的,也认为他这么对待Tim是万不得以。但他真的无路可走吗。其实那些对同性恋调查和解雇的事,仅仅限于政府工作人员。国会议员和总统都无权下令私人企业如何录取员工。而且那种大张旗鼓的迫害(lavender scare)也就是发生在华盛顿。美国那么大, 很多地方都有那种不干涉别人生活的传统(所谓Live and Let Live)。 其实Hawk和Tim可以不在联邦政府工作,在远离首都的地方谋生过日子。 况且他们的工作就是中层干部和文员,又不是部长大使之类的, 有什么放不下呢?Hawk在外交部混了三十年才轮到一个外派到米兰领事馆的职位。

    从这方面来看,两个黑人同路人, Marcus和Frankie, 反而活得更诚实。 用Marcus的话说, 他们当时要打两个仗, 种族歧视和恐同, 他们的生活空间比Hawk和Tim更小。 大公司大媒体(如华盛顿邮报)都不雇佣黑人。Marcus成为华邮第一位黑人员工, 但还不能用白人的洗手间。当时的美国, 种族歧视是更明显的。毕竟同性恋在外面可以掩盖, 但黑皮肤是没法掩盖起来的。出了大城市在南方, 还有生命危险。 对于同性恋, 黑人社区的接受程度更差, 以至于十年前黑人同性恋的出柜还是热门话题, 也有一个专门的词语(Down Low )来描述黑人结婚生子, 但在外找男人的状况。 所以Marcus和Frankie当时面对的困难比Hawk和Tim大很多。Marcus说出“I'm a man who like to f* a man" 的话, 没有丝毫负疚感, 不像Tim一样为宗教来纠结。Marcus几乎和老父亲出柜,最后也放弃了华邮的工作, 和Frankie一起在旧金山定居,过着Hawk没有勇气过的生活, 都体现出一种自信, 对自己和他人的尊重。

    Frankie更是如此。 他除了是了黑人男同外, 又是变装。 在社会上被不公对待,还会受到同性恋内部的对变装的歧视。 但他也没有怨天尤人,决定搬到旧金山,上大学, 并从事社会工作, 为同性群体提供服务, 一直到艾滋危机。

    当然我写这些感想的时候, 才看了六集, 还有两集没看。 但因为前面几集穿插了一些80年代的内容, 所以大概也能估计这四个同路人的不同的生活之路。对我来说,Hawk 和Tim 值得同情, 但如果我生活在那个时代的美国,我估计会走Marcus和Frankie 着一条路。

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    notSebastian

    e5上头,乱写

    有些人会觉得无性恋是病,但我常自嘲地说,爱欲才是一种大病。尤其在这个以理性追求自我工具化、可计量化、利益最大化的资本主义时代,艺术是幼稚的游戏,爱情是缺心眼的大病。

    几天前和友人聊东亚教育,我剖析自己如何无意识中把优绩主义勤奋至上内化于心,并对自己施加无微不至的规训。这种“爱即大病”的心态显然也是自我规训、要求自我效能最大化的一个体现。

    hawk就特别适合这套规则。他挤掉了老议员的亲儿子,鸠占鹊巢;对同为同性恋的议员之子,hawk有伸出援手,但不多:起初想帮他向他父亲隐瞒,儿子要被送进“治疗”院的时候他也犹豫了。但当儿子怀疑hawk是同性恋并且扬言要向父亲揭发hawk时,hawk却说出极为虚伪又恶毒的话:

    1你认为我是同纯粹是你“病态扭曲肮脏”的意淫;

    2就算你说了,你觉得你父亲是信你还是信我。

    字字诛心

    hawk就是这种人,你要是敢威胁他挑战他,他就把你往死里搞。他是个高功能控制狂,对他人如此,对自己亦然。猎男无数的他竟然抗住了对他性取向与性经历的审问,骗过了测谎仪。hawk也知道自己什么德性,他恐惧爱情和亲密,因为他知道他会伤人。很难说“爱上”一词是主动语态还是被动。爱上一个人就是在移交主动权,这是hawk不能接受的,他宁可流连酒吧也不去找为他辗转反侧、心碎肠断、宗教和政治信仰都受到拷打的tim。剧对hawk没有丑化、神化、妖魔化,这样一类人真实存在,在这个绩效考评的社会中我们被引导去崇拜的这一类人。

    tim政治信仰崩塌,辞职后想让hawk陪陪他,结果hawk说:我要向lucy求婚了,我不希望你是从报纸上读到的。可是tim参军,入伍之前hawk又登门造访(我:破口大骂),要带tim去什么地方:又是这样。上次,二人冷战,可hawk轻飘飘一句“我的车在楼下十五分钟后出发”,tim就请了假跟来了。没有哪次hawk想要tim要不到,而tim总是被丢下、被晾着、被忽视、被指责又被哄好。

    hawk对tim有绝对的掌控,他们两个都对这一点心知肚明。这是hawk能够爱tim的前提,而tim不去考验他的爱。tim连甄嬛的欲擒故纵都不玩,他对爱情和对其它一切一样,毫无谋略和城府。

    可转念一想,他们两个都完成了某种实现。“西方文化选读”课上,老师问,如何看待苏格拉底之死中哲学和政治的冲突,我论述,哲学和政治都按各自的逻辑完成了自我实现。tim也是一样,他有伟大的天主教灵魂,像基督一样宽恕了hawk的爱无能这一根本性缺陷,并平静地为此忍受痛苦。

    我常觉得人被他人吸引往往是因为自身缺陷,这归根结底又是追求效能最大化的绩效社会逻辑:要最大程度提高自己的效能,就要强化对自我的管理和掌控,这与爱欲是对抗的。我笔下和心中的必读书目(首字母),总是被抽象、碎片化的欲望驱动着,而在tim和hawk身上我看到了无比鲜活、完整的景象。我常觉得必读书目的下位者在自轻自贱中得到强烈的快感,这种快感多半源自不配得感带来的恐惧与羞耻。可我在tim身上看不到不配得感:他会表达情感,直言诉求,不会因怕被讨厌而假装不在意、扮演hawk喜欢的样子;正相反,他能气冲冲地对着让他生畏的hawk说you are the coward,他一次又一次不合时宜地追问hawk会不会和lucy结婚,而最精彩的莫过于那次——

    you want me to be rough trade?

    hit me

    他迫使hawk承认了他tim不需要扮演hawk“钟爱”的那种在厕所里酒吧里满足他欲望的男孩,进而迫使hawk承认,他其实渴望的不只是酒吧流连。他以被动的姿态完成了主动的自我证明。tim是那样笃定hawk会作何反应。

    然而tim是在撩拨hawk来满足自己的欲望吗?还是真心渴望自己的不忠得到惩罚?他们的必读书目关系颇为微妙。那四个字母指示着一种内涵丰富的游戏,不见得需要手考和皮便,不必然冠以主奴的称呼。鉴于那四个字母可能带来的偏见与恐慌,我们在讨论tim与hawk之间主被动关系的时候也可以不引入这一词,尽管忝足、绑手已点明。

    我们容易忽视这个被hawk召之即来挥之即去的男孩其实首先忠于自我,然后才忠于爱欲。tim作为看似被动的下位者,其乐趣却并非来自受虎与受控,而是来自崇拜与奉献——这是极具主动性的活动。

    hawk的心力来自无耻,tim的心力来自无愧。

    一个攫取者,一个献身者,似乎天生一对,中间却横着无法逾越的深沟,跨越最遥远的距离禁忌地相恋。

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