人间的条件(第五、六部)  何以为人(第五、六部) / 做人的条件 / The Human Condition V-VI / 人間の条件　完結篇　第五部死の脱出、第六部曠野の彷徨

    人，何以为人，是以人之社会属性行使人的权利。而战争，极大的破坏了或者说重置了人的社会性。法律约束了人的道德底线，而战争将法律废置，直接践踏于道德，如此背景之下，冲破道德枷锁行恶之人不能再称之为人；活在人间炼狱受害之人不能再称之为人；欲求保留人性苦苦挣扎之人亦不能称之为人。
    战争是一个无法自拔的泥沼，也是一场无法摆脱的轮回。己所不欲勿施于人，在这个泥沼里却将这句话推向了逆向的顶峰，而在轮回里又在宿命般得不断上演。后方劳工厂，前方侵略部队，败时战俘营处处都是这无法摆脱的宿命。Kaji的身份从殖民地工厂职工，侵略士兵，逃兵，战俘劳工一直到战败国难民，他都一直想为自己和身边的人争取一个当“人”的权利，而通过全片10个小时的展现之后，我们看到的和体会到的却只有彻底的绝望，就像Kaji最后归宿在那无人所知的荒野之上。从日本人的角度出发，这10个小时的影像对反战主题的展现已至极致：战争使恶者成妖魔，战争让弱者为鱼肉，战争令善者尸无塚！

小说原著者五味川纯平
根据wiki：
出生在旧满洲。东京外国语学校英文系毕业后、进入满洲鞍山的昭和制钢所工作。1943年应召入伍，辗转于满洲国东部边境各地。1945年苏军进攻满洲时、所属部队受到苏军攻击，近乎全灭，只有五味川纯平和其他几个人活了下来。根据自己战时经历写成的《人间的条件》在当时的日本卖出了1300万册之多，影响巨大。
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导演小林正树
根据wiki：
1941年，在担任「暁の合唱」（清水宏監督）、「風薫る庭」（大庭秀雄監督）助理导演期间、应召入伍。在满洲与苏联的边境地区担任警备工作。1944年（昭和19年）转到宮古島建设飞机场。1945年（昭和20年）、在宮古島迎来战争的结束、作为劳工被冲绳嘉手納俘虏收容所收容。

翻翻日本近代史，忽心动。改良主义者，粉色、赤色的思潮都是从对矿害、贫穷农民的重赋等的不平中萌生？忆所见此类人物的自传，无不有童少年时对底下层和不公平旧世界的鲜明描述。如果他们有所行动，就从常人变成了改良或社会主义者。更激切或有了一种新理论的人，将进一步，成为无政府或共产主义或宗教狂热或别的什么信徒。

梶在不同情境下对弱者援助，对抗强大当下权威，付出个人代价的五重奏，过去观影时以为自己所不能，普通人所不能。我们通常只会做出静默在心的同情，行动是难得有的。而缺乏行动和道德勇气，正是我们普通人不能成为社会进步主力的根源呀。

想起了顾准命运的必然性，梶一再重复自己的道路和命运，直到命运不再给他生命蹦达下去。背后的强大逻辑相同。思想、价值观对人行为、命运的决定力，实在可惊。片中软手套的上级军官说梶“这个人很危险。”秦的万世基业需要“以愚黔首”，实在是统治真经。

人道主义应是近现代与中古黑暗愚昧的区别标识之一，它是一切社会主义思想的发仞点，精神原子弹的撞针。不明白为啥我华直到八九十年代仍在为它正名与否战战兢兢。如果我华特色的社会主义保有其思想发源之始的人道思想，可以少减损多少权威。只可惜它似乎只注意了民族主义的源头。

一种理论的真伪，个人一时很难判断，如片中风行大众头脑的军国主义，天皇神国。梶也很难和矿山同僚、宪兵、老兵讲清他的理。唯一可对抗的，正如片名和常识：“做为一个人，这样对待另一个人，是不对的。”“一个人要象一个人。”只有人道的常识，才可做微弱的武器、做解毒剂。不然我们何以不被裹胁到举世狂热的纳粹、跃进文革、《最美》、伊斯兰对旧传统的痉挛强调中去，或者如我父亲认识的老留苏干部，文革一起即上吊，心里再明白，但仅能全身而退以死逃脱。

日本的强国，要的是一次三百万的庶民血税，观梶、丹下和众人的入伍，兵役奴隶而已。而赋予光荣的虚幻形象，老兵们自觉欺压红色的同侪，因为他们不爱“国”，不忠仆。拼死投奔或自愿投降苏联的左倾三人，发现苏联仅有掠来奴工、战利品的榨取心，天堂永远在远方，永远有假天堂，适彼乐土永远只是心愿。本片中最寒冷的现实，梶意外地死于此地，也很合逻辑。

最近在看日本电影大师这本书，正好看到讲小林正树这一章节，这促使我分几天把《人间的条件》这部早已慕名，却因10小时而却步的电影看完了。

小林正树是战后最重要的导演之一，在二战期间他被征召入伍，在满洲服役，厌恶和反抗军队体制和战争本身。他的经历与主人公尾很相似，可以说尾的角色就是导演本人。为了拍这三部片子，小林正树冒着从松竹辞职的的压力，历时四年完成。

这三部曲，将近10个小时，以日本人的角度去描述第二次世界大战，看似是一部时空、跨度宏大的史诗巨著，但实际上格局仅仅局限于满洲，局限于主角和他周围人的一些遭遇。既没有那么庞杂的人物和时空的转换来强调宏大，也没有惨烈的战争场面去直接刺激观众的感官。它的高明之处在于，从一个小人物入手，格局和视角虽小，但却能够比宏大更细微和深入，能够实实在在地触碰到人类共同的人性和其他诸如国家、体制、战争等问题。这种写人的作品最难，也是最考验创造者功力的，稍有偏颇，人物就成了脸谱，人物的行为、思想就成了某种主义的符号，片子也就成了快速，精确甚至粗暴传递观点的工具，从而滥用了艺术的感染力。

三部曲中，故事和时间线是连续的，描述了主角尾在矿厂，训练营，前线等地方的故事和遭遇，这一路上他与周围的人、代表国家的企业和军队发生着联系，产生了思考和质疑与对目标的追寻。导演在长篇幅中把人物塑造与戏剧性、观点表达很好地结合了起来。

在导演对于事件的描述上，我相信原作本身就是如此的跌宕起伏，引人入胜，导演也许能做的就是尽可能的还原，而并没有作过多夸张和煽情的处理。就连片中那一场仅有的正面战争也是如此的朴素，甚至有些粗糙和简陋。

对于一些观点的表达上，导演也处理的比较克制，片中不乏对于人物观点直接表达的对白和内心直接描述的桥段，但都没有说得很明白，都是细碎的不系统的，甚至角色本身时常在怀疑自己是否正确。我认为，片中更多的还是在尽量展现不同人不同的选择，通过展现人物的行为活动，让观众自己去评判，自己去总结和反思。

导演把重点还是放在了人物的塑造上，不但把尾这一个人写得足够深入，群像的描述也十分到位。

尾是一个受过高等教育的人本主义者，他有理想，也有能力。在那个环境下，人可以有三种活法，向体制靠拢，消极逃避体制，向体制挑战，尾选择了向体制挑战这个最难的选项。前两部讲述他和体制以及执行陈腐体制的人的对抗，他千方百计为其他人谋利益，也取得了一些小的成就，但终究难逆大的趋势，反倒使自己一步步陷入危险的处境。到了第三部，尾脱离了组织和体制，对抗也没了对手，他的目标便成了活下去。为了达到这个目的，他消灭了敌人，杀害了战友，伤害了平民。后来连他自己都怀疑自己的行为了。人为的困难没有挡住他活下去的决心和脚步，但最终还是淹没在命运和时代的洪流中。

除了主角，其他角色也令人印象深刻。真正的人终究会找到他的同伴，妻子美枝子是他的后盾，是他的支柱之一，他的妻子开始也因害怕危险而反对他，但最终还是和他走到同一战线上。尾的其他的同伴，影山，冲岛，丹下也同样正直富有理想，与尾一起并肩作战。小原是国家牺牲品的代表，他的体质根本不适合当兵，但是，国家不会因为小原体格瘦弱，高度近视，就免除他的兵役或给予适当的照顾。相反，老兵们还践踏他最后的尊严，最终，小原以一种荒谬的方法死去。寺田是一个热血的爱国青年，鄙视贪生怕死之徒，但经过洗礼后，他明白了牺牲的无意义和战争的荒谬，明白了个体的价值。但最终，这所有的人都惨淡收场，可能个人在国家和时代面前，力量还太渺小了吧，个体都是在制度和命令下无差别服从的螺丝钉，在国家利益面前，人的多样性往往被忽视，个性往往被打压。战争能够让所有的限制人自由的规范都消失，许多人以国家和民族的名义作恶。在狂热的战争中，理性缺席，受害最多的还是无辜群众。无论战争结果如何，遭殃的永远是那一个个实实在在的人。

真正要检验一个人就要把它放在艰难，极端的环境下去考验。这三部曲就是把人置于了战争这种极端的环境下，通过外部的刺激，让人性的复杂显现了出来，有善有恶，有美也有丑，人本主义以及人性的复杂性最终也通过这些生动具体的人体现出来。

这部片子应该是小林正树导演人本主义最集中的个人表达，同时，也对国家体制和战争也有深刻的反思，应该是日本反映二战最重要的一部影片了。仲代达矢演得很辛苦，很用力，日本演员说中国话很有意思。能请来苏联人却没有中国人。片子好像也是在北海道拍的，不是在中国。遗憾