28岁的博士生奥玛（奥玛尔·梅特瓦利 Omar Metwally 饰）决定撰写一本关于作家裘洛斯·关德的传记小说，他的前程和事业均紧紧的与这本小说相连着。据相关记载，裘洛斯早已经自杀身亡，他的哥哥亚当（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）、妻子卡洛琳（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）和情妇雅登（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）是世界上仅存的同裘洛斯有关联的三人 不知为何，这三人都回绝了奥玛希望得到小说授权的请求。在女友蒂德莉（亚历山德拉·玛丽亚·拉那 Alexandra Maria Lara 饰）的劝说下，不甘心的奥玛决定亲自前往他们位于乌拉圭的一处偏僻小镇的豪宅进行拜访。奥玛的到来打破了小镇上的宁静，一段尘封多年的往事就此渐渐浮出了水面。
J'ai perdu mon Eurydice Performed by Anthony Roth Costanzo Composed by Christoph Willibald Gluck
Venetian Medley Composed and Performed by Anthony Hopkins
Dos Palomitas Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman Traditional popular song from Argentina
The Merry Widow, Second Act: No.7 Introduction, Tanz und Vilja-Lied Performed by Cheryl Studer and Monteverdi Choir (as Chorus) Composed by Franz Lehár Deutsche Grammophon Conducted by John Eliot Gardiner (uncredited) Orchestra: Wiener Philharmoniker (uncredited)
Sonata for violin and piano (1943), Intermezzo. Très lent et calme Performed by The Nash Ensemble Composed by Francis Poulenc Hyperion Records
Sambaden Performed and Composed by Agustín Pereyra Lucena
Sonatine Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman Composed by G. Turk Arranged by Cecilia V. Gonzalez
Bastien and Bastienne Performed by Liszt Ferenc Kamarazenekar (as Franz Liszt Chamber Orchestra) Conducted by Raymond Leppard Composed by Wolfgang Amadeus Mozart Sony Classical
El museo de las distancias rotas Composed for this film and Performed by Jorge Drexler Ediciones SEA/Warner Chappell
La bruma del ayer Composed for this film and Performed by Jorge Drexler Ediciones SEA/Warner Chappell</p>
J'ai perdu mon Eurydice
Performed by Anthony Roth Costanzo
Composed by Christoph Willibald Gluck
Venetian Medley
Composed and Performed by Anthony Hopkins
Dos Palomitas
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Traditional popular song from Argentina
The Merry Widow, Second Act: No.7 Introduction, Tanz und Vilja-Lied
Performed by Cheryl Studer and Monteverdi Choir (as Chorus)
Composed by Franz Lehár
Deutsche Grammophon
Conducted by John Eliot Gardiner (uncredited)
Orchestra: Wiener Philharmoniker (uncredited)
Sonata for violin and piano (1943), Intermezzo. Très lent et calme
Performed by The Nash Ensemble
Composed by Francis Poulenc
Hyperion Records
Sambaden
Performed and Composed by Agustín Pereyra Lucena
Sonatine
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Composed by G. Turk
Arranged by Cecilia V. Gonzalez
Bastien and Bastienne
Performed by Liszt Ferenc Kamarazenekar (as Franz Liszt Chamber Orchestra)
Conducted by Raymond Leppard
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Sony Classical
El museo de las distancias rotas
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell
La bruma del ayer
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell</p>
题外话，关于资本主义的颓废这一说法，我觉得可笑。人在满足各种基本需求后，当然有更多其他层次的东西去思考和感受。只有饥饿的猪，才无时无刻地想着如何兴致高昂地吞进下一口猪食。
电影还有两处在我看来很大的硬伤，一是原著中Caroline和Arden几十年的年龄差距其实对于故事能否成立很重要，但在电影里被大幅缩短；二是那座Ocho Rios原是座破败的老房子，是这个乍暖还寒的故事的冷暗的背景，让读者本能地贴近故事中溢出的些许温暖和光明，可电影里它成了座可以上家装杂志的豪华别墅，莫名其妙。
还有就是Adam和Pete的结局。原著让Pete最终离开老迈的Adam，也让孤独终老的Adam成为全书结局最悲惨的一个人物——Omar帮走不动路的Adam倒尿壶的场景让我脊背发冷。
我猜老太太把这部分改掉会不会是因为不想伤那时刚丧偶的James Ivory的心——比他年轻的Ismail Merchant先走一步，留下不擅打理生意的他独自面对他们辉煌厚重的过去和他自己日薄西山的未来。所以，如果Adam可以不孤独，似乎，她的James也就可以不那么孤独。当然，只是猜想。
还有，老太太对Dierdre，就是Omar的世故女友，相当不客气。原著作者Peter Cameron给了她相当大的篇幅和一点也不负面的形象，写得一丝不苟。其实Dierdre几乎是原著主要人物中唯一的“正常”人——她没有悲伤的过去，没有不必要的自怜，几乎完全理性——夹在一群失意的人中，她其实一点不讨厌。可是老太太似乎就是看不惯她（当然，也可能是戏剧冲突的需要，不把她写成反角整个戏就彻底没有矛盾了）。简而言之，原著里的每个人最终都被原谅了，可是在电影里，老太太就是不原谅Dierdre，虽然她做的全是正确的事！（她做的唯一不正确的事大概是爱上多愁善感优柔寡断的Omar。）
其实原著看下来，最有力量的人物，是Caroline，自杀作家的前妻。她有魄力和姐姐的男朋友私奔；也有定力一辈子不见她有负的姐姐；她敢于面对和Jules爱情的变质；他领回家一个大着肚子的情妇，她也就有本事面不改色和这情妇和平相处下去。当然，这个女人的力量，更多地体现在她对自己的狠劲上，让人看得心疼。
在原著里Peter Cameron让她依遗嘱继承了姐姐的公寓，也藉此重返纽约。她终于能够离开那个掩埋在南美大草原里的老宅子。有一刻，Caroline坐在姐姐留下的房间里，心想，为什么她要留这房子给我？我想她知道为什么。姐姐的死亡，和原谅，让她可以平静地，真正地，开始自责和原谅——最后一面阻止她面对过往的墙也倒下了，她别无选择，无处可逃——也让她可以平静地面对自己的死亡，以及在那之前的不多的余生。她甚至又结婚了。
然后今天看老人家拍的片，名字就叫《终点的城市》。
丧偶后的老先生拍的第一部片，希望这不是他最后一部电影。
没有看原著，据说电影比小说柔和了不少，james ivory和老搭档，编剧 Ruth Prawer Jhabvala老太太合作。
老年人拍电影，有的是冷酷到底，比如michael nichols拍closer,
有的就象老太太老先生这种组合，一辈子走过，还有什么不能释怀的，所以电影的结局，人人都获得了幸福。
不到20岁的年轻人拍片用加法，比如多兰。王家卫，楚浮，阿莫多瓦，自己的心水导演都要致敬一把，画面浓墨重彩，慢镜摇曳多姿，如同奢侈品牌广告片。
老先生当然是做减法，故事不需要什么爱恨情仇。两个演员一对峙，一点背景音乐，说对白。就这么一场一场戏拍，简单从容。
但是还是很浓的ivory标签，老先生又回到年轻时候爱拍的异域题材。
面包上的蜂蜜，徒手榨出的橙汁，老人手中的吉他，霍普金斯弹的老钢琴，真田广之的裸体。
每个演员都很迷人，各有各的气场，没有一个被浪费。
评论界并不喜欢这部电影。
恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。
豆瓣上有人写影评说：
“评论界并不喜欢这部电影。
恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。”
他给了四星。我觉得四星正好，五星太多，因为故事和情节确实没那么完美。但是画面和音乐，实在是太符合我的口味了。那些给三星和三星以下的人，因为他们只关注了他们关注的，譬如故事的节奏之类，却不懂艺术，或者懂太多艺术，前者不会去欣赏，后者因为欣赏过更好的而麻木。
我这样说并不是说我懂艺术，但至少我感受到了一点点。电影的色调像美术馆里展出的油画，甚至可以感受到一点点古老的质感。对于外貌协会的我来说，主角们都没有出挑的长相。但是人和环境相匹配的程度上，我觉得正好。我想说雅登如果再美一点就不是雅登，就不是欧玛爱的雅登。如欧玛这样小有才华却对其他事情都不上心，会偶尔错过飞机，会为了一条别人的狗差点把自己陷进沼泽里的男人，只会爱上雅登那样姿色平庸但却温柔可爱的女人，而不是他的女友那样美丽精致完美无缺的。
电影里有一节，裘洛斯的遗孀卡洛琳看到欧玛和雅登相谈甚欢的时候，应该不是没有嫉妒的，她开始照镜子，搭配各种项链。而那时我想的是，你再完美，你再费尽心机打扮成高贵的女神，你也不是欧玛的那杯茶。
他不喜欢女神，他不适合女神，他适合雅登那样的草木森林系。雅登在片子里换过好几套衣服，每一套都是我喜欢的风格，大花的裙子，宽松的卡其色的裤子，松松挽起的头发。她养蜂，她除草，她炸出新鲜的果汁，她把蜂蜜涂上每一块面包。很适合她，卷曲的亚麻色的头发，并不白皙的皮肤，脸上细小的雀斑，她英式的发音，都是那么那么美的。
那些音乐是谁的手笔？和画面配合得那么天衣无缝。
那些画面又是谁的手笔？我写不出来那样的感觉，有的东西文字可以表达，有的东西却不可以。
我没有给五星，虽然我那么喜欢这部电影。我想有时候我们也会爱上不完美的东西。
我不适合那些宏大场面的叙事，我知道我只适合那些精致微小的东西。只要一个细节完美到极致对我来说就足够了。就像我还是不能因为一部电影在电影史上的地位或者因为某些影评人的推荐而去看。对一部我并不能看懂也不能欣赏导演艺术手法的电影说好。
我知道它一定有它的好，可是我不喜欢。不是我的那杯茶，那就没必要去喝一口，衔着苦涩，还说，狠好，狠好。