正片
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保罗格里莫尔_国王与小鸟_1952
6.8
路易十六是独裁统治,雅各宾派也是恐怖专政,但攻占巴士底狱的意义不该因此被否定:牢笼的确被砸破,原有集团开始出让利益。德国的古话是“远行者必会讲故事”,本雅明说一切历史都只是“叙事行为”,是“胜者的清单”。当小鸟走到银幕中心,诡异的国语配音响起,以夸张的语调自称完全真实的故事,观众不免心里泛起质疑。
我总体来说很喜欢这部,它自有些独特而有趣的气质,画面活力极其感染我,主题和故事又比较直接。可它令人愉悦的同时也令人困惑,观影途中最别扭处是小鸟进入地下城后,尤其是与狮子共处时的表现。大抵和假县长推翻黄四爷的过程相似,政治指涉倒无所谓,但其“历史就是精英的历史”这种视角和姿态不仅使故事可预测性变得极高从而令人兴致索然,还简化了这种斗争结构。
安徒生原著里,牧羊女与扫烟囱的人愿望无比单纯,只要远离碗柜,奔去外面广大世界。但在这个独有的时局气候里,他们的故事便在国王与小鸟前沦为配角甚至是工具。夏尔第五加三等于第八,第八加八等于第十六,和这个国家所有民众都并不是朋友。出自小鸟之口的话传递出的信息是,他便是那个能规定人民之敌是谁的胜者,而牧羊女和扫烟囱的人只是他煽起革命的引火线。
电影在建筑上所突出展现的想象力,尤其是它的纵向调度,深得集权统治精髓,即国王依托于城堡所进行的空间规训。乔治奥威尔的反乌托邦也是这样的建立方式:老大哥之下是核心党,核心党下面是外围党,外围党下面是处在社会最底层失语无声的无产者群众,他们占大洋国人口的百分之八十五。在这里,国王对空间的入侵是借警卫与机关加以实现的。
福柯说“空间是任何权力运作的基础”,而集权主义首先要做到的,就是入侵民众的公共生活。地下城的工厂空间是统治阶级所希望的终极形式,所有个体的动作降低为绝对不变的一致,和温斯顿在日记里说的一样,“我们是死者”。与之相对立的是,小鸟要颠覆这层威权统治,他先扰乱了整齐划一的流水线,以物质产品的多样挽回主体性,再随之摧毁国王所建立的空间秩序。
浓厚的精英视角下,群众显然是愚蠢而没有方向的。自由在地下城的民众心里对自由的渴望体现了本雅明所说如“动物般原始的激情”,渴望看见太阳和飞鸟;但他们同样缺乏“动物般原始的洞察力”,肥壮绵羊被国王抢走的宣讲毫无信服力,却让猛兽们走上街头。随后故事走向也愈加疯狂,但我始终不确定究竟是这些台词本身令人毛骨悚然,还是国语配音令人毛骨悚然,亦或都有。
结尾场景里巨型机甲俯首而坐,右肘置于左膝上,手托着下巴和嘴唇,眼窝深陷、低视平地,这是罗丹的思想者。实际上压迫者也假它之手,革命者也假它之手。格局更替后只有它能留下,那么它的记忆便无比重要,因为思想者姿势的存在就意味着主体尚未消亡。
创作者当然既阐明了国王与小鸟两者同样的危险性,也赋予了砸碎笼子那样童话般的愿望。所以我最后也暂且放过令人困惑的部分,借温斯顿日记里的高亢情绪来结尾:“千篇一律的时代,孤独的时代,老大哥的时代,双重思想的时代,向未来,向过去,向一个思想自由、人们各不相同、但并不孤独生活的时代——向一个真理存在、做过的事不能抹掉的时代致敬。”
特工总部迪亚大厦新增添了一个神秘的保险柜,结果引......
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保罗格里莫尔_国王与小鸟_1952
6.8
路易十六是独裁统治,雅各宾派也是恐怖专政,但攻占巴士底狱的意义不该因此被否定:牢笼的确被砸破,原有集团开始出让利益。德国的古话是“远行者必会讲故事”,本雅明说一切历史都只是“叙事行为”,是“胜者的清单”。当小鸟走到银幕中心,诡异的国语配音响起,以夸张的语调自称完全真实的故事,观众不免心里泛起质疑。
我总体来说很喜欢这部,它自有些独特而有趣的气质,画面活力极其感染我,主题和故事又比较直接。可它令人愉悦的同时也令人困惑,观影途中最别扭处是小鸟进入地下城后,尤其是与狮子共处时的表现。大抵和假县长推翻黄四爷的过程相似,政治指涉倒无所谓,但其“历史就是精英的历史”这种视角和姿态不仅使故事可预测性变得极高从而令人兴致索然,还简化了这种斗争结构。
安徒生原著里,牧羊女与扫烟囱的人愿望无比单纯,只要远离碗柜,奔去外面广大世界。但在这个独有的时局气候里,他们的故事便在国王与小鸟前沦为配角甚至是工具。夏尔第五加三等于第八,第八加八等于第十六,和这个国家所有民众都并不是朋友。出自小鸟之口的话传递出的信息是,他便是那个能规定人民之敌是谁的胜者,而牧羊女和扫烟囱的人只是他煽起革命的引火线。
电影在建筑上所突出展现的想象力,尤其是它的纵向调度,深得集权统治精髓,即国王依托于城堡所进行的空间规训。乔治奥威尔的反乌托邦也是这样的建立方式:老大哥之下是核心党,核心党下面是外围党,外围党下面是处在社会最底层失语无声的无产者群众,他们占大洋国人口的百分之八十五。在这里,国王对空间的入侵是借警卫与机关加以实现的。
福柯说“空间是任何权力运作的基础”,而集权主义首先要做到的,就是入侵民众的公共生活。地下城的工厂空间是统治阶级所希望的终极形式,所有个体的动作降低为绝对不变的一致,和温斯顿在日记里说的一样,“我们是死者”。与之相对立的是,小鸟要颠覆这层威权统治,他先扰乱了整齐划一的流水线,以物质产品的多样挽回主体性,再随之摧毁国王所建立的空间秩序。
浓厚的精英视角下,群众显然是愚蠢而没有方向的。自由在地下城的民众心里对自由的渴望体现了本雅明所说如“动物般原始的激情”,渴望看见太阳和飞鸟;但他们同样缺乏“动物般原始的洞察力”,肥壮绵羊被国王抢走的宣讲毫无信服力,却让猛兽们走上街头。随后故事走向也愈加疯狂,但我始终不确定究竟是这些台词本身令人毛骨悚然,还是国语配音令人毛骨悚然,亦或都有。
结尾场景里巨型机甲俯首而坐,右肘置于左膝上,手托着下巴和嘴唇,眼窝深陷、低视平地,这是罗丹的思想者。实际上压迫者也假它之手,革命者也假它之手。格局更替后只有它能留下,那么它的记忆便无比重要,因为思想者姿势的存在就意味着主体尚未消亡。
创作者当然既阐明了国王与小鸟两者同样的危险性,也赋予了砸碎笼子那样童话般的愿望。所以我最后也暂且放过令人困惑的部分,借温斯顿日记里的高亢情绪来结尾:“千篇一律的时代,孤独的时代,老大哥的时代,双重思想的时代,向未来,向过去,向一个思想自由、人们各不相同、但并不孤独生活的时代——向一个真理存在、做过的事不能抹掉的时代致敬。”
在国王的秘密公寓里,一个画家正为国王肖像加上最后的笔触,但是他忘了先画一个笼子,所以这幅肖像被已故国王的灵魂所占据。霎时,所有神秘的现象变为明朗,所有无法解释的事物也有因可循。牧羊女与烟囱清扫者也从画里活起来,他们互相坦承对彼此的爱;但国王爱上了牧羊女,所以这对恋人必须逃避警察的追赶,却也得到仿声鸟的协助。
虽然这是一部动画片,但其中的寓意的确不是孩子们能看得懂的。故事应该是在影射法国大革命,片中的“夏尔第五加三等于第八,第八加八等于第十六陛下”和路易十六何其相似,而阴暗的地下城则令人想起了巴士底狱。牧羊女和扫烟囱工人向往着自由和爱情,在没有窗户的世界他们还有通往自由的烟囱。而最具反抗精神的莫过于小鸟了。它从国王的枪口下拯救自己的儿子,毫不留情的嘲笑国王的色厉内荏,甚至鼓动豺狼虎豹来推翻国王,驾驭着巨型机器人将整个王国摧毁成一片废墟。
应该提到的是地下城里的那个盲人乐师,他象征着对自由的追求。尽管双目失明他还是保持着信念,坚信存在着自由和光明的世界,渴望沐浴到阳光的温暖,听到小鸟挥动翅膀的声音。他惊喜地喊道“我知道在地面上还有另外一个世界!阳光,小鸟,他们都是存在的!(大意)”看到此处真是非常非常感动。人生有信念,就有希望,不是吗?
难以描述机器人摧毁了整座城市之后,坐在废墟上那个镜头给我多大的触动。他疲倦的坐下来,头微微侧着,似乎在思索什么。而远方是黎明的地平线,曾经是辉煌王国的地方已成断井残垣,逃生的人们流离失所,不知所踪。在摧毁暴政的同时也摧毁了一切,而人民的未来是否真如黎明的曙光那么充满希望,我们不得而知。我永远都忘不了影片结束时的那一组镜头:巨型机器人用粗大的指尖打开束缚最后一只小小鸟的笼门时,小鸟慢慢跳出来。然后,它握起巨大的拳头,将象征着牢狱的鸟笼砸得粉碎。拳头重重的落下,地面都为之震动。音乐响起,镜头定格。
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忽然间,我记忆的时间被定格在了大约二十年前的样子。大概我刚刚五岁吧。我的姥姥那时应该正睡午觉,而顽皮的我正在床的另一头玩着什么玩具。我那个时候最爱玩小玩具,有德国的、美国的、还有意大利的,对了,还有小日本的。日本人在我的战役中总是被打败,这点从未改变。在我儿时日本人就是我所知道的最坏的坏人了。
电视里的新闻结束了,我觉得很没意思,就把电视关上了。独自又开始我那场尚未完成的“战役”。在孩子中,像我这样一连玩三个小时“小兵”都不烦的,还是不算多。姑且不不考虑我当时的心理状态是否正常。总之,是很有耐心的,在并不平整的床上码好上百个站立的“小兵”,一遍一遍。
虽然的我“耐力”不错,但总归是孩子。三个小时过后,我累了。于是,我打开了电视机。正有一部动画片正在播出。那个时候电视台里是很少放动画片的,而且一般是在每天固定的时间段,那个年代的人都非常清楚。我兴奋异常!我小时候最爱看电画片了,可惜每天只有可怜的、不到半小时的时间。
我突然发现,动画片不是从头开始的,我看的时候已经开始一段时间,但是倒底播了多久我并不知道。当时,这根本不会影响我去看它。但是在我看到动画片里的坏国王和警察追赶小姑娘的时候,我家停电了。
可想而知,这对一个孤独寂莫、刚刚发现一个让自己兴奋不已的动画片的小男孩是多么多么的痛苦。我清楚的记得我当时气得值哭,特别的委屈。“为什么又停电?”我姥姥家住的是老楼,那个时候用的保险丝非常容易烧断。
不知道过了多长时间,电来了。打开电视,动画片也没了。不过,动画片里的内容始终存放在我的记忆之中。可我就是不知道那片叫什么名字。长大了,直到有一天我无意在电视里又一次看到熟悉的画面,屏幕左下角有片名:“国王与小鸟!!!”我惊呼!终于知道了!
在网上我也下了一部放在电脑里。后来,我也去过音像店,但一直没找到有卖的。但无意间在一家十分隐秘的“黑店”里面掏到了它,D9的DVD,国语发音,还有法语。我就又收藏了一张。我收藏了一张DVD,同时也收藏了我记忆中的童年。
80年代初期,人们的精神生活仍然比较缺乏,电视内容有限,好片常常被翻来覆去的播放。〈国王与小鸟〉也是一例。记忆中这部片子之后没有在晚间播过,基本都是放在寒暑假的白天。在经历了初次的害怕和疑惑后,虽然对它的情节已经熟悉,但总有无形的力量驱使我每次都从头至尾地又看一遍。虽然看完后没有什么特殊的心情,但我已逐渐认识到,这是一部和〈天书奇潭〉可以媲美的外国动画大片。当初对情节的疑惑也随着的年龄的增长而消除,动人的音乐则成了随时能哼唱的小调。就这样,〈国王与小鸟〉伴我走过了童年时代。
初中的青春期,高中的苦读,大学的浪漫,工作的压力,我开始成长。每天上班接触成百上千的信息,处理数以万计的数据,下班还有数不清的应酬和约会,难得有真正属于自己的清闲。终于有一天,我忙完了所有的事情,也没有讨厌的应酬,回家痛痛快快洗了一个热水澡,临睡前随意拿了本书阅读——〈安徒生童话〉。霍然,目录上的〈牧羊女和扫烟囱的少年〉(名字可能有误)印入眼帘,一霎那,〈国王与小鸟〉走进我的记忆深处。童话很简单,只有一页纸,而且基本没有什么细节描述,远不如动画片的一个半小时。那时我才感叹导演的功力,能把如此一个不引人注目的小童话改编成一部动画巨著。记忆的碎片重新拾起,曾经有那么一部法国动画让我害怕过。〈国王与小鸟〉,如今你在哪里?
转瞬间,几年又过去了。如今的我开始沉迷于DVD。当在论坛上看见〈国王与小鸟〉的贴图,心中的激动溢于言表。在连去几次D市扑空后,终于收到了它。回家本想扫一下就上网写碟报,不料画面一开始就身不由己,安静地坐在沙发上度过了80分钟。犹如一个失散多年的老友再度重逢,心中的浮躁荡然无存。也许,这就是魅力。
本片的主题显而易见,“专制是一种必将被自由击败的邪恶”,毕竟我们都赞成“专制是邪恶的,自由比专制好”,所以,站在政治正确的角度,我们很容易为本片所打动。但我不禁想:如果有人用同样的质量制作了一部主题截然相反的动画,我们又会怎么评价它呢?想必它得到的评价也会截然相反吧。由此,我就有一个疑问:本片的价值,究竟是来自它的艺术性呢,还是来自它“政治正确”的主题呢?
因为“政治正确”,所以专制一定是邪恶的,自由一定是必胜的。因为“政治正确”,就可以脸谱化地塑造好人和坏人,就可以对号入座地影射现实,就可以用说教的口吻宣扬主题;可是,设立这样一个“政治正确”的界限,不容逾越,这难道不也是一种专制?
Revolution,Revolution,机器人把宫殿砸成一片废墟是很爽,可在那之前、在那之后呢?这个王国是怎么变成这样的?在一片废墟、万民离散之后,接下来要干吗?导演没有作出说明,也没有给出解答(本片甚至有滑向无政府主义的倾向)。就拿本片主要影射的法国大革命来说,是种种复杂的原因导致了当时法国的状况,不是说一句“XX人/XX制度坏”就能解决的。如果按照本片的描述,统治阶级的一切罪恶都是源于他们邪恶的个人品行的话,那么,我想问:假如夏尔十六世是一位仁慈的贤君,人们还革不革命呢?——法国人推翻“夏尔十六世”十几年之后,当年的革命群众不是也在用同样的热情高呼“皇帝万岁”吗?
总而言之,导演耽于自己的浪漫主义,只强调革命破坏的一面而不涉及它建设的一面,更没有探究到革命背后的根源,这样只会损害本片想要宣扬的主题的现实意义。“政治正确”永远是短暂的,立足于“政治正确”的作品,无论多么高明、多么真诚,都无法避免在时过境迁之后,“无可奈何花落去”的危险。
PS:小鸟在地牢里说服狮子那一场,真是尽显街头煽动家本色:煽动狮子革命,靠的不是“国王作恶多端,关了你们这么久”,而是“国王抢走了牧羊女,她的羊原本是给你们吃的”——先不说牧羊女的羊是不是给狮子吃的,那些羊本身还在画里呢……
这部片子真正的名字应该叫做《革命,愚众与野心家》。没错,这就是《小鸟与国王》的“成人主题”。这部动画用隐喻和象征的手法,调侃了革命。
下面就动画中的人物和情节,分析一下《鸟》背后的台词。
国王——昏君和暴君的结合体。
不事朝政姑且不论,他对身边的大臣随意处决,肯定得不到上层人士的支持;对底层民众,又采用高压政策强迫劳动,以剥削剩余价值,当然也得不到底层的拥护。
这位国王是喻体,那么无能而苛刻的政府就是本体,它也是革命的根源。
牧羊女和扫烟囱工——从体制中逃离的知识分子。
一开始他们生活在皇宫中,互生情愫后私奔——这个举动象征着御用知识分子不愿受束缚,不再为权威服务。他们放弃了庙堂,从体制中逃脱,成为自由人。
但自由之后,他们关心的只是儿女情长——从体制中逃离的人往往不愿再卷入政治纷争,更愿意寄情于山水之间,成为所谓“名士”。这种人对国王并无深仇大恨,也没有政治野心,他们要的不过是独立和自由。
鹦鹉——野心家,煽动者。
鹦鹉是见多识广的草根人物。它环游过世界,精通各种语言。本来可以继续闲云野鹤的生活,但国王杀了它的妻子,还随时可以要它孩子的命。这种威胁让它不安。
片中有一个细节:鹦鹉把巢安在王宫的尖顶上。
鹦鹉并不是为王室服务的,却赖在王宫边——潜台词就是,来自民间的草根知识分子,期望有一天能得到统治阶级的赏识,但却往往不得其门而入,结果成了徘徊在体制边缘的人。由于出身并非正统,他们不仅得不到赏识,反而被侮辱,只能对政府发发牢骚。他们无以改变现状。
他们看似软弱可欺,但一旦时机成熟,他们马上摇身成为革命领袖。统治者没有意识到这种边缘人物的危险,为自己的统治埋下了隐患。
宠物狗——上层阶级中对革命的同情者。
生活在体制内的宠物狗,虽然知道国王昏庸而残暴,但即没有勇气,也没有能力推翻他。他们只能适度的给与革命者帮助。但革命成功之前他们不会放弃自己的社会地位。
说难听点,这叫吃里扒外。
警卫队——警察与执法者。
他们是忠实的打手,完全听命于国王。警察又分两种,地上的和地下的,论实力无疑是地下的比较强——秘密警察,或者说特务,总是身怀绝技的——不用提不谙世事的私奔情侣,,甚至老谋深算的鹦鹉,都没能逃脱他们的追捕。
除了追查“政治犯”,他们还是统治底层民众的工具。他们严格贯彻高压政策,强制其劳动,而绝大多数劳动的产物都被统治阶级夺走,留下的仅供糊口。
他们虽然身怀绝技,但却是孤零零的个体。这种孤立性,决定了他们只能效忠于统治阶级,成为体制的顶梁。
地底居民——底层劳苦大众,愚众。
他们是受蒙蔽的一群,住在地底,见不到阳光。他们已经被洗脑,习惯了国王的剥削,并没有反抗意识,没有革命诉求。关于自由,他们只是道听途说——小鸟和阳光仅仅存在于盲艺人的歌唱中。
他们就这样日复一日的被剥削。但若说他们麻木,他们却也是接纳性最强的一类人——他们可以接纳暴政,也可以接纳盲艺人的歌唱,更不反对革命——对于底层来说,生活已经坏成这样了,难道还能更糟糕吗?
盲艺人——底层的自由人。
盲艺并不像其他地底居民一样劳动。他逃离了统治者的奴役,沿街卖唱,过着自由而清贫的生活。
和鹦鹉所代表的自由人不同,盲艺人代表的自由人没有明确的立场,他只是个无知且无畏的乐观主义者,哪怕在狮子群里也可以开心的演奏。当鹦鹉在进行煽动性演说的时候,他不解其意,只是随声附和,无意中起到了煽风点火的效果。
而那对私奔的情侣,向往的也就是盲艺人的生活状态。牧羊女和扫烟囱工,即时住在王宫里,也还是是底层人。也就是说,他们心中向往的是底层的无拘无束的生活,为此他们可以放弃物质上的享受。
狮子——盲流,罪犯,无业者,底层中的底层。
国王对狮子们并不好,经常让他们挨饿。饥肠辘辘的狮子遇到活物就一拥而上,无意中成了国王的帮凶。
狮子所处的是底层中的底层,对现实强烈不满。这个阶层通常是被忽略的,但他们有着很强的攻击性,一旦被煽动,破坏力相当惊人。
野心家鹦鹉就利用了这个阶层的特性,打着“告诉你们真相”的招牌,进行极富煽动性与欺骗性的演说。他告诉狮子们:牧羊女的羊本来是给你们的,现在国王把牧羊女抢走了;只要推翻国王,就有羊吃了!
不明真相的狮子们十分恼火,觉得国王损害了他们的权利,冲出了笼子,走上了街头。
但革命成功以后呢?狮子就有羊吃了吗?
恐怕还是要被关回到笼子里罢!
机器人——军队。
野心家鹦鹉明白,光靠狮子还不够,要让国王下台,必须掌控机器人!而且机器人并不直接受国王操纵,它是由操纵室里的人操纵的。
军队是由掌握兵权的人操纵的,鹦鹉杀死了掌握兵权的人,操纵了军队,顷刻间王宫就变成了一片瓦砾。
军队本来是用来巩固统治的,但叛变之后,却能立即粉碎原来的统治阶级。
故事的最后,机器人孤独的坐在皇宫的废墟之上——革命成功了,暴君下台了,但国家也破败了,重建可比颠覆跟困难啊。
机器人打开了鸟笼,鹦鹉的儿子飞了出来。这是导演美好的愿望——新的统治者能给有思想的人以自由。
但,往往,这也仅仅是美好的愿望。回到片头,看着野心十足的鹦鹉对这场暴动津津乐道的时候,这便更像反讽。