在最近一众颇受关注和好评的韩腐中，《第八感》绝对是一朵奇葩。当我们看到整部剧斑驳晦暗的光影蹉跎、意识流的剪辑手法以及编剧对于处在各种人生转折中的个体不安、焦虑、无奈和痛苦的敏锐描摹时，导演兼编剧的白仁宇的野心或许早已经突破了做一部“传统”的耽美剧，而是在这一日渐成熟的类型基础上，发展出一个在某种程度上“反耽美”的新模式，或者我们可以更简单地说，一部“新的”同志剧。

n耽美文化和同志文化之间存在着鲜明的差异，虽然其主要人物都是同性情人，但两者从起源、关注的重点和欲望模式等都相差甚远。一个关于耽美的常识我们都知道，即它是“由女性创作，为女性所阅读，展现着女性欲望的亚文化”，因此其核心是“女性欲望”。而也恰恰是围绕这一核心所构建出的耽美文化，其主要关注的点也就并非故事中的男性同性爱人本身，而是借由这一形象来展演、想象和创造女性们自身丰富且往往被传统主流言情文化所压抑或删除的亲密与欲望可能。

n具体到我们这里讨论的韩国耽美剧，尤其是近几年在由著名导演和编剧黄大瑟所开启的新一轮风靡世界的韩腐潮流（如2020年大火的《你的目光所及之处》，以及之后的《致我的星星》（2021、2022）、《为你绽放》（2022）），更是使得这一原本在韩国影视中作为小众的类型迅速进入流行文化，并渐渐奠定了它的基本叙事模式和影视风格。就以黄大瑟的这几部代表作为模板，我们可以大略地总结出韩腐的典型特征——但这一特征并非韩腐影视独有的，而是在很大程度上属于“耽美”的典型特征，从日本到泰国到韩国与中国大陆和台湾等。

n首先，耽美影视的男主人公们必定都是颜值姣好的少年人，这几乎是此类型的基本要求，也是耽美故事中的基本盘。也正因此，当下许多韩腐的选角都出自韩国各种少年团体，尤其是爱豆们的加入使得韩腐选角在整体上颇受好评。而且由于这些年耽美文化受众的增加且可能带来的国际化影响，使得拍摄耽美剧所需要承担的风险不再如曾经那样可能断送他们的演员生涯。在2022年大火的《意义错误》中，两个来自小糊团的爱豆们以及他们的经纪公司依旧对是否应该接这样的角色而担心，但这样的担忧现在正渐渐消失。像今年大火的《非故意恋爱故事》中的车瑞元便是正剧演员，他的加入不仅提升了整部剧的表演水平，也从侧面反映出出演耽美剧对演员自身所可能带来的积极影响。

n这些影响是各方面参与者都喜闻乐见的，从各类小糊团的爱豆们由此收获大量粉丝到各类经纪公司、影视公司也都为此赚得盆满钵满。可以说，耽美剧是当下最能够让原本不知名的年轻演员一炮而红的捷径，无论是韩国还是在中国。从《上瘾》中的许魏洲和黄景瑜，到《陈情令》中的王一博与肖战，以及之后《山河令》中的龚俊，他们在很大程度上都是借助耽美剧（后两部正确的名称应该是耽改剧）而一飞冲天。正因为耽美剧对明星们知名度的巨大增益，使得我们看到现在越来越多的爱豆们愿意参与到耽美剧的制作和拍摄中。这一点在韩国耽美剧中表现的十分鲜明。

n而另一方面，耽美剧也确实需要这些长相英俊的爱豆们的加持，许多韩腐之所以能够爆火，一个重要的原因就是选角的成功，一方面是长相，另一方面则是双方之间是否能够产生出积极的化学反应。这也或许可以看做是耽美的第二个重要特点，且在影视剧中表现的十分明显，即男主双方的情感互动，眼神是否拉丝、喉结是否滚动以及那只伸出去又缩回的手……暧昧的情感氛围是耽美影视剧这一分类型中最核心的“嗑”要素，一旦这一点做不好，那么这部剧就往往很难翻身。一个典型的例子就是《鬓边不是海棠红》，于正的野心在于对这部耽美剧的“正剧化”（异性恋化），从而导致尹正和黄晓明的cp实在难“嗑”，最终也就难以有什么水花。

n而像今年很火的韩腐《非故意恋爱故事》正是因为两个演员之间的完美互动，使得整部剧“糖分”十足，而之所以能产生如此特效也和演员们的精彩表演紧密相连。在国产耽改剧《镇魂》中，许多观众笑称是朱一龙和白宇两人的表演撑起了整部剧，尤其是朱一龙的精彩表演，把这个“欲说还休”、被压抑的情感表现得淋漓尽致。而对于精通于“嗑”道的耽美文化粉丝和观众们来说，恰恰是在那些暧昧中未曾言明的情愫成为她们想象、意淫、再创造和“嗑疯了”的核心。而也正因为耽美剧的“嗑cp”和“糖”的硬性且根本要求，使得此类剧发展出十分熟练且渐渐固定的模式，从而一方面满足了观众们的需求，但另一方面也从侧面限制了耽美剧的进一步发展和创造。

n在2020年爆火的黄大瑟作品《你的目光所及之处》中，“少爷和保镖”这一耽美小说中的典型cp模式让这部剧成为最完美的耽美剧模板：从相知相爱到受阻而产生误会，以及最终解决误会重归于好的故事模式，到模拟传统言情剧的拍摄手法（这一手法的最精彩展现在《非故意恋爱故事》中，它几乎完美地融合了韩国早已经十分成熟的言情剧工业模式），此类耽美剧的核心是“俊美男孩们之间的纯爱”（从耽美小说到耽美剧，爱情类型被大肆削减），而其他一切都围绕这一中心展开，因此自始至终这些故事都发生在一个自造的“真空”中，而往往不涉及更加复杂和幽微的日常生活、人性与情感。所以，无论是泰国成熟的耽美剧，还是这几年后来者居上的韩腐，它们都是脚不沾地的，在“纯爱”故事中自顾自地展开女性的亲密和欲望实验。n在这个背景下，我们可以比较今年大火的三部韩腐：《非故意恋爱故事》、《模拟恋爱》和《第八感》。前两者都是最典型的耽美剧模式，核心是“纯爱”：《非故意》中围绕着一次误会而产生的情感；《模拟恋爱》则是分别多年后重见的旧爱复燃……这两部剧中的主人公在很大程度上都属于耽美文化中最典型的“人设”，即他们都是具有诸多“萌元素”（东浩纪）所拼贴而成的“人设”，如《非故意》中元英的热情开朗的小奶狗形象，车周宪的曾受情伤的艺术家人设（这类“人设”大都是耽美故事的核心要素，如《致我的星星》中明星与厨师的人设），由此也就使得他们往往不会有很复杂的人物形象的变化。或者换句话说，这些“人设”作为这个“纯爱”故事中的前置动作是为了之后组“cp”服务，因此这些人物大都一目了然且带着各自的“人设”目的。

n而相比较而言，《第八感》的人物塑造一方面吸收了耽美剧的“人设”模式，另一方面却并未受其所困，而是更进一步地把他们塑造成一个“人物形象”，从而增加了更加复杂的人物心理和心灵深度。白仁宇导演十分擅长利用光影和剪辑手法来展现人物的心理状态（《第八感》可能是所有耽美剧中光影最复杂且昏暗的一部），尤其是在表现宰元面对智贤的心动时、当智贤遭遇危机时以及旧日弟弟死在自己面前的痛苦记忆再次袭来时，导演利用晦暗的、斑斓的光影、意识流的蒙太奇与海浪等形象来表现宰元内心的不安、恐慌和矛盾……如果说像《非故意》这样的典型耽美剧在努力地使一切都变得表面与可被直观的感受，那么《第八感》则通过一系列影视手法来把这些表面深度化和复杂化。这两者其实并无高下优劣之分，而只是在不同类型中的不同表现手法罢了。

n耽美剧在很大程度上依赖于它的“表面化”，这样的表面化并不意味着它没有深度，而是说，这样的表面就是深度，暧昧就是为了“嗑”，“糖”必须通过各种精心地设计和安排表现出来，它追求的是一种直观的视觉和身体的愉悦，现象即本质。在耽美剧中，作为喜欢同性的少年们并不会对自身的性倾向产生超出“纯爱”内的反思，因为同性情感在这里是一个被使用的符号，是一个能指，和日常生活或同志影视中的同志没有什么直接的联系。在某种程度上，他们只是形似的近似物。

n《第八感》同样借用了这一“同志”符号，但却又不仅仅只是把他们当做符号使用，而是企图塑造一个个更加复杂的人物形象：从乡下考到首尔的智贤面临着处处陌生的大都市时产生的不安、迷惘和孤独；而生活在这个大都市中，看起来十分友好的宰元却在内心深处遭遇着抑郁症和弟弟死亡的旧日记忆缠绕，再加上面对毕业进入社会的节点，而使得他们几乎从一开始就失去了耽美剧“人设”的清晰性（另外值得注意的是这部剧中的诸多配角，他们都不再如耽美剧中的“配角－工具”，而大都有着自身的复杂情绪与心理，如一直像个大姐姐照顾着大家的冲浪社允源学姐，同样遭遇着自身的处境危机）。在整部剧中，导演白仁宇把许多精力都花费在气氛的营造上，无论是外部的物理空间还是主人公的心理状态，以及智贤和宰元之间日渐浓密的情愫，而这一切都被晦暗的光影包裹，而导致观众始终被一种朦胧遮蔽……而或许恰恰是这层有意的模糊性，使得它区别于传统耽美剧的清晰性要求。

n因此，我们会看到一些评论对导演的风格化手法表示“看不懂”，尤其在第六集末尾智贤落海情节，导演并未直接展现智贤的落海和宰元的恐慌，而是通过蒙太奇的剪辑交错、宰元在海里惊恐张望的镜头来暗示悲剧的发生。而这样的拍摄手法和叙述模式是不会出现在耽美剧中的，因为这样的模糊性会造成故事的褶皱，从而影响“纯爱”的平滑进行。

n通过《第八感》中的一些蛛丝马迹，如片头的英文、剧中不时出现的英文歌、场景设计以及整部剧给人的感觉，我觉得导演可能有意借鉴了欧美的同志影视；并且就如一些评论提到的，这部剧中的许多场景以及其风格都会让人想到挪威2016年风靡世界的Skam（《羞耻》第三季），它们都有着十分相似的故事以及影视风格。而也正是这些蛛丝马迹，让人觉得导演白仁宇或许是想创造出一种新的东西，虽然他和韩腐有着密切的联系（他曾参与黄大瑟的《你的目光所及之处》和《致我的星星》两部耽美剧），但却并未严谨地遵循韩腐日渐固定的模式拍出另一部《你的目光》，而是在其基础上推进了一步，而恰恰是这一步，让《第八感》几乎有了本质性的变化，它似乎更加靠近同志剧，而渐渐脱离了耽美剧。

n同志影视在韩国影视界也同样属于小众，虽然每年零星出现（如著名导演李宋喜一的作品），但始终被边缘化。而耽美剧的大火在很大程度上则依靠资本和市场的推动，因为有利可图才会使得这个原本边缘的亚文化迅速进入流行文化，受到各方参与者的积极关注，再加上其不可小觑的消费者群体以及其全球性的影响（好几部韩腐不仅在东亚引起热潮，甚至在欧美一些国家同样受到关注），而使得传统主流媒体和平台也都不得不为其“折腰”。n但相比之下，同志剧很难获得这样的待遇，但通过《第八感》的出现，我们会发现一个有趣的现象，即在耽美剧的风潮下，追求创新的导演和编剧们最终会制作出新的东西，而由于耽美剧和同志剧存在着一个最大的相似和交叉点——同性关系和爱情——而使得这两者之间的鸿沟似乎在被渐渐地拉进。

n在某种程度上，耽美剧和同志剧往往是非此即彼的，但《第八感》似乎在模糊这些分界线，而使得新的可能从中诞生，其中的一个典型特征便是欲望表现形式的变化。当耽美剧中最亲密的情侣身体接触是看着十分僵硬地亲亲小嘴时，《第八感》中的接吻已经逐渐深入且出现了难得的床戏（在泰腐中，床戏大都拍的过为粉饰、生硬与做作）。

n在耽美小说或漫画中，作者们可以肆无忌惮地描写同性情侣们的性爱场景，但在影视剧中，一方面因为“纯爱”在这些年耽美故事中的日渐主流地位使得它成为代表耽美的“最恰当”门面；另一方面，审查、分级制度以及制作方所希望的大众化推广也使得对同性亲密行为的有限性展现必须被考虑（剧版《非故意恋爱故事》删减了原漫画中的一些性爱场景）。而除此之外，另一个看似不起眼但也很重要的问题是，作为表演者的（直男）爱豆们似乎依旧很难真的狠下心来投入同性亲密行为的表演（这一比较我们就会发现欧美同志剧里直男演员们的敬业水平）。

n“如何亲吻”成为当下耽美剧中一个症状，并且我们甚至可以放大一些说把它看做是传统耽美剧的一个典型特征，因此《第八感》比它们走得更远：男演员——可能也都是直男——张嘴亲吻，成为一个转折点。这里的欲望不再只是嘴皮贴嘴皮，而是口水沾着口水，在其背后悄然改变的或许是原本作为其基本结构的欲望模式的改变，但作为影视剧的耽美也在对其进行进一步的阉割，这或许就是耽美从边缘走向主流而不得不承受的代价。但我们又通过《第八感》发现，这样的代价不是必须或是被彻底规范的，转圜和创新的余地依旧很大，尤其是在一个自由的市场和创作环境下。

n《第八感》和其他耽美剧的差异实在太过鲜明，而让许多观众对此表达了疑惑，或许这也就是最精彩之处。在遵循渐渐巩固的模式和突破规范、进行更进一步地创新之间，选择的乐趣便油然而生，但无论如何，好的作品所能带给我们的愉悦、回味和冲击都是相似的——大家都被《第八感》中如秋日傍晚般令人难耐的忧郁所感染、被智贤和宰元之间的彼此靠近、了解和相爱所感动、也能体会到宰元遭遇的痛苦以及为他最终能在智贤的反复鼓励下走出过去阴影，重新开始的勇气而感到开心……

n这样的故事本身就是美丽的，在一望无际且令人迷惘的的晦暗世界中，有个人如光一般出现，或许那个人本身并不是光，而也只是因为遇见你而变成光。就像巫哲那部被许多书粉看作“白月光”的《撒野》，蒋丞对他爱的人说：“顾飞，跟着光”；也就像剧的最终，宰元开车带着智贤在漫长的隧道中飞驰时所说的：“即使害怕，也要一起试试看。”就是这样的爱与可能，让人愉悦，让人产生甜蜜的希望。这是耽美的魅力，也是同志剧的渴望！

我给剪辑辩解几句

这部真的确实是被剪的稀碎的一部

让观众摸不着头脑

一开始看时也是一脸的懵逼

因为最近看了太多韩腐，而且是一口气。我以为是有了审美疲劳。

然确实金智贤男主，听弹幕说是导演在大马路上捡的?

确实男主金智贤的颜值比不上之前任何一部韩腐，这部里面的才元的前女友实在过于漂亮了。一开始海报上穿着冲浪服的形象真的是一下子惊艳到我了。除了稍微扎一点点头发，后面戴一朵花儿，其他头发全散着这个形象，就是她刚出来时的形象，那个形象稍微差点，让我差点认不出她，其他任何时候都是360度无死角的美艳动人啊。 后来都让我想到了‘少年的你’里面的魏莱，毒但是美是真美。

连讨人厌的什么泰亨（全剧算是有这么一个男反派吧）颜值都不错。

不过，这不影响智贤渐入佳境，演技越来越好。

一开始俩人在三味食堂，首次对视。我相信智贤对才元一见钟情。因为才元多帅啊。多帅啊，谁能否认？且他身上还有一股忧郁的气息。

但是智贤，只能说，才元就喜欢这挂？导演的选角就让观众失去了上帝视觉。

一见钟情！

虽然，大家：尹元，爱丽，光娜都在表示智贤很可爱，可是很多弹幕都不买账。

而且，这部太文艺，一开始俩人之间从初次见面的陌生人的一丝丝好感，到智贤为了再见才元去了冲浪社，第二次见面是在大巴上，才元一眼就看到了智贤，一屁股坐在了智贤身边，还摘掉智贤原本戴在耳上的蓝牙耳机，把自己的耳机塞进了智贤的耳朵，“一路看着同样的风景听着同样的歌才好”。这算是对智贤给了他烟和火机，还有追着他来了冲浪社的回馈和回应？

这时候才元还是直的，我想起来了。

他应该只是纯纯觉得有好感。

自由鸟冲浪社的旅行气氛可真好。

爱丽开啤酒瓶的样子太帅气了，尹元的清唱可真好听，让我一下子就喜欢上了这俩真实性情的女孩儿。

冲浪分教导对象，才元让尹元教原本分给自己的新生女娃子，自己教智贤。

这里我是通过弹幕才知道才元选了一件必须由他帮助才能穿上的冲浪服。这个帮助穿冲浪服的过程非常暧昧，两个人都在互相试探，本身很没有互相了解的过程，只是有在一点一滴的肢体接触中互相探索，这个探索的过程小心翼翼，但是才元做的尽量非常自然，从下到上给智贤穿，偶尔不小心就碰到了手的边缘，肩膀的边缘，腿的边缘，脖颈的边缘，在这时候已经算是这时候能表现出来的极尽暧昧了，其实我在这时有心理准备，如果才元没忍住忽然把智贤扑倒也是有可能的。

当然，才元完全清醒，很是理智，点到即止，穿完后的俩人都是身材修长，才元矫健，智贤稍显单薄，冲浪衣很合身。

玩去喽。

刚开始学，才元就发现智贤看起来不识水性。一个水性都不识的人为什么要来冲浪社？只能放慢进度慢慢教他吧。

因为大海因为浪花因为水的柔软与冲击。教与学的俩个人各怀心事。进行着合理的在水中的肢体接触，少了直接的肌肤接触，更多的是智贤被浪花一次次拍海里，才元一次次熟练地将他从水里捞上来。身高差不多的俩人，才元捞着智贤，本身就只有拥抱一个姿势。

教学当中的俩人应该都是筋疲力尽，这种筋疲力尽里面包含着某种成就感与充实的餍足。本来就是做了一件非常有意思的事儿。只是才元暗爽，智贤内敛，不会表现得非常明显。

冲凉的片段也是很有意思，才元很积极的赤条条洗的正欢，催着智贤赶紧洗。智贤这时候很害羞，不敢看才元，说要回自己房里洗。才元提醒这个冲浪衣可是要先归还的！智贤才扭捏着脱了上半身冲浪衣挂在腰间站到水底下。才元应该是有些失望，但还是兴味十足地说，都是男孩子怕啥啊，言下之意就是让智贤赶紧脱光光好赤条条相见。我这里有一丢丢奇怪，才元帮智贤穿冲浪衣时难道智贤还在冲浪衣里面穿了内内？那时候没有把智贤赤条条看完了么？说着还使劲往智贤腰腹以下瞄着，一副饶有兴致的模样。好像不停在说，给我看看嘛。最终智贤也没有“坦诚相见”。

教学完又到晚间的集体聚会。

镜头一转智贤在沙滩上坐着，才元过来坐了会儿他俩就亲了起来？这什么情况？

观众在尖叫的同时，觉得，咦？在朕不知道时有发生过什么吗？怎么就失去了上帝视觉呢？

其实，现实里，俩个互有好感的人，单独在一起，忽然直球的用亲吻试探自然是有可能的，智贤乖乖坐着受着，震撼着享受着也回应着。确定了自己的心意。嗯，我是喜欢这个人的！原来他也喜欢我。太好了。然后这人却拍拍屁股走了。

才元亲完不认人。但我觉得才元那次的亲吻是不带醉意的，完全清醒的。他在探索与确认。

一个前一晚见到面为自己拉架，给自己要来了烟和点火器，第二天就来了冲浪社到了自己这里。还是个旱鸭子。他到底干啥来了？没有拒绝自己给他穿冲浪衣，没有拒绝学习时的肢体接触，他对自己应该是不反感的吧！才元想再进一步确认下，这个小鬼对自己的感觉。所以没有多考虑几天出了重拳，直接直拳。亲就完事儿了。（隔壁模拟恋爱因为一吻躲了一步错过了7年）而这里，智贤乖乖接受了，回应了。智贤自然是因为被才元的气质吸引，才会在看到才元海报，还特地搜了才元的社团，才很有目标的去接近的。这时候的智贤比才元陷入得早。

一旦得到这个吻，就像平时暗恋一个人，这个人和自己有了高密度的肢体接触而不排斥，然后再加上这一盖章定性的吻。任谁都会开始笃定起来吧？智贤在这时应该非常笃定，他和才元彼此是有情愫的，而且智贤的情愫疯狂滋长。

一回头到了聚会上才元又对着泰亨的脸亲了一口，还是当着智贤的面，观众又开始当机了。

尹元说，才元喝醉了就会乱亲人。

这时候的智贤是非常困惑的。笃定却困惑。

第二天回去了的大巴上，才元上车时智贤身边的座位是空的。可是他径直走向了后面的酒肉朋友，打闹说笑一副与智贤完全无关的模样。

回去后智贤开始正常上课。智贤是美术生，在不是很大众的汉江公园里写生，拍照片给乡下的妈妈定时报平安也分享自己的生活，智贤是个不习惯太喧嚣的人，虽然一开始是自己认错路从首尔通勤了一个小时才到的这个比较偏远的汉江公园，可是他却时常来这里。我想应该是因为这里安静吧。

然后某一天，才元居然一路跟着智贤来到了这个公园，才元看着智贤的画作知道智贤来过这里写生，然后还拿起智贤的写生本开始了他的写生。被吐槽还是换个梦想吧。俩人开心地扭在一起。

才元消失智贤只能自己默默过自己的小日子，默默消化情绪。才元接近，智贤也内心雀跃得接受着。不管才元是若即若离也好，特意来找他也好，他都安之若素。智贤内心的强大，其实很难由这时候的演员演绎出来。

缺少人物背景的介绍，观众只能干巴巴得看着，反正直到他们唯美的床戏镜头出来，我还是很难感受到他俩之间情愫流动的感觉，氛围感也很稀缺。比起星星，非故意，目光所及，语义错误，氛围感确实非常欠缺。说实话在看第八感时我出戏的时候比较多，也有几次想要放弃。想想分数还可以，腐剧对当时的我来讲，就是一个快餐式享受。没有很高的期待值，现如今我所看的寥寥几部腐剧的基调本来就是缩短了相识好感拉扯认爱的过程。就好像看了一部快进的却还算制作精良的爱情剧。让人可以快点吃到爱情果实的酸涩与甜蜜。

虽有不适，但我还是坚持看下去了。

才元亲完不认人，把智贤推开，然后对智贤有兴趣了又来跟踪尾随一套，在地铁中眼睛直勾勾盯着智贤，和智贤在汉江边讨论梦想。

再想一遍这个过程似乎觉得才元好渣啊。

然后又转到才元在昏暗的环境里看心理医生。自己剖析自己。他是个无奈带着面具生活的人。总是想处处当好人，维持自己的形象。酒肉朋友们很羡慕他，总是说他是天选之子，前途一帆风顺不用自己操心。可是实际上寥寥几个镜头看来他并不受父亲待见。父亲似乎非常狂暴。父子亲情似乎缺位。也没有出现母亲这个角色。

众人看起来集万千宠爱于一身，受人羡慕嫉妒的才元其实很少被爱，一直都很孤单寂寞。所以他把自己包装起来，变成一个好人。照顾同学朋友的情绪。而把自己的情绪藏起来。搭起城墙让别人以为自己就是别人认为的强大，面面俱到，不需要被照顾。

而对待智贤他却显得随意地多了，他觉得智贤会包容他，从来不索取。所以想念了就去见他，他果然就在那里。真的是个让他舒适的存在。也让他很笃定，智贤会接受他。就好像是有一个避风的港湾。他在心理医生那里自白时也说智贤是一个港湾。任谁都会自然而然的去保护这个港湾，对港湾越来越接近越来越依恋吧。

所以在智贤送才元回家的一次醉酒的夜里，智贤说只要你有烦恼就来找我。才元的镜头一直比较昏暗，到他回忆自己的亲弟弟，弟弟送了他相机，这个相机被父亲摔成了碎片，他的情绪一下子决堤，充满破碎感地痛哭了一顿，还是无法宣泄自己的情绪。然后拉了智贤去旅行。

去了冲浪的海滩，俩人还是玩着冲浪，俩人互相展开心扉诉说着自己的过去。对于才元来说，对于弟弟在自己眼前死去的事实似乎从未宣之于口，对着智贤却很自然而然地说了出来。智贤不会像酒肉朋友一样很主观的评价才元，而是默默听着偶尔分享自己少年的时光。俩人的童年应该是很不同的，也和对方想象当中的很不同。只是各自不会随意评价。

然后气氛到了么？昏暗的橘黄的灯光下，唯美的画面出现了。俩人的肌肤都很漂亮，没有瑕疵，灯光下，俩人裸露的着上半身，腰部以下被覆盖在薄薄的夏凉被下。俩人望着对方时充满情义。

是的，是情义，并不是情欲

是一种互相满足了的宠溺感觉，并不急切，只是偶尔情到浓时互相拥吻。缓慢而缠绵。感觉双方都觉得来日方长。安静享受着这单独在一起的所有时光。就像一起看了一场日出，一场电影般，亲近而自然。

画面已经呈现成了这样，他们后来又一起白天海中相拥，夜晚在灯光下相拥。似乎算是认爱了，好像故事中的灰姑娘终于嫁给了王子。

可是总觉得情感其实还达不到。

果然，意外来临，整个画面都黑了，才元身边的智贤消失，一个人灰扑扑的过着上学放学的日子，还被迫和前女友一起课题，使得流言飞飞，我看的字幕组还很坏心的给观众一种智贤已经嘎了的印象。

说明韩剧TV合作的这一部的字幕组水平有待提高。

才元的画面一直都很黑，就感觉他变成了行尸走肉。不得已又恢复了原来的生活，可是见过光明后再带上面具生活总归不一样，所以很快没忍住，酒肉朋友拿智贤的事儿打趣才元，一下子刺激到了才元此时脆弱的神经。酒肉朋友吃了狠狠一拳。

才元在不断后悔把智贤拉进自己的生活，使得他受伤进了ICU差点嘎掉。这和弟弟在自己眼前死去的情绪夹杂在一起，让才元艰于呼吸。才元觉得自己很不祥，决定还是按照原来生活，不和别人有深交。

冲浪社因为智贤的事故被取消社团资格，才元本人面临校园惩戒会。

智贤出院后立刻去找了才元，发现才元失去了大部分活力，变得疏离冷漠，他又一次把智贤推开了。

智贤只能自己回味着旅行时的美好。

发小发现了才元的社交小号，里面有很多智贤的身影。这给了智贤很多的信心。智贤跑去惩戒会以受害人身份现身说法成功说服惩戒会从轻处理才元。

这里的智贤似乎充满能量（演员本身的感觉似乎在拍摄中提升了演技）。在治愈自己的同时还能温暖才元，他不再被动等待，积极主动靠近才元，一次一次笃定地告诉才元他的感情。希望才元正视自己的内心。不要再颓废消沉。他们有彼此。

在一次次靠近一次次治愈后，才元的天终于亮了，才元往光亮处跑去，智贤一直在那里！

俩人在智贤的宿舍里缠绵。智贤诉说着希望和才元进行的那些情侣间的事情，展望着美好的未来。才元也很自然的说出我们就是在交往！这次认爱完成后，俩人的状态终于恢复到正能量的状态。相信智贤小天使会一直拉着才元，让他处于正面的能量中，以后能不能长相厮守，就看来日方长吧。

虽然还是有很多俗套的剧情，但是在同题材里展现效果还是不错的，除去故事本身外，拍摄手法可圈可点！

以冲浪结缘，在海洋里增进感情，在海里表白，在海里破裂。很多光影和颜色搭配也很舒服，将那种感情很好的烘托了出来！

可惜这绿茶女和屌丝男真的是人设讨厌的要命，分手后再追也大大方方的呗，看着这么别扭。屌丝男从第一场戏出来就很欠打，男主也不知道怎么还能坚持当朋友的，最后给的那一拳也是解气！

以下个人观点，理性讨论，不喜勿喷。nn第一，我特别讨厌在渲染BL纯粹的同时，创造一个阁楼上的疯女人。给主角设置道德保险的方式有很多，而丑化同妻／女性竞争者则是最低级的那一种。nnn二，爱的污名化n原版skam中，男主isak本来是深柜，但是爱情让他战胜了自己的恐同心理。后面当他知道了even有精神病时，出于人性他也犹豫过，最终也是爱让他一往直前。而从even的视角，他对isak一见钟情，于是接近他吸引他，他的坦率和勇敢给了isak出柜的勇气，当病情曝光，他因自卑退缩，但最后又因想念靠近，最终被isak爱意治愈和包容。nn在skam故事里，病是阻碍，爱是力量。「爱」是他们在无数次权衡利弊时不由自主靠近的冲动，因为我爱你，所以我毫无道理的奔赴你。但是《第八感》不是这样的。nn攻因为回避型依恋人格固执的认为爱能产生危险，在不了解受的想法时，就私自做下了“远离=保护”的判断，压抑思念画地为牢；即便在了解了受的态度后，仍固执己见，觉得离开是“为你好”，甚至不惜利用前女友伤害受的感情。他因病自设苦难却冠以爱名，将病的冲突强行划为爱观念的冲突。我不知道导演是有意探讨这种自我牺牲式的、克制爱的话题，还是单纯想丰富这个故事里爱的内涵，不过在我看来，这是对爱内核的污名化，因为自以为是的“为爱退出”并不是爱，他和“为你好”一样，只是攻的自我意识过剩罢了。更何况，攻作为被爱治愈的对象，“离开=保护”在回复受的爱的逻辑里，本身就站不住脚。nn第三，剧本层面，不管是人物设置还是剧情设置都一塌糊涂，这真的不是学生作品吗？n首先，从角色设置来看，角色失衡。受与其说是主角，不如说是扮演主角爱人的NPC。n主攻作为真正的主角在故事里被设定了重重的困境：原生家庭造成的精神困境（弟弟死亡的执念，自我压抑惯性伪装），这是导致他产生性格缺陷的因；因自甘堕落引起的社会生存困境，这是精神困境在生存层面的表现；以爱之名自我束缚的情感困境，这是精神困境在爱情层面的表现，在剧中作为需要解决的核心冲突。而与攻丰富的成长潜力不同，受的人设却相当「完美」。他不纠结自己的性取向，不崆峒，没有原生家庭问题，甚至他善良聪明、沉稳坚定、内心强大…这种没有任何成长空间的「完美设定」也注定了他的工具人属性——他没有自我，他不需要任何条件就可以对攻产生爱，爱情在他这里是出厂设置，激活爱情的密码是和攻见面，任务是帮助攻走出困境。n说白了，这不是爱情片，这是一部套着BL外壳的个人成长故事。nnn从剧情上看，作为叙事的主体之一，本应由受承担的「救赎」功能，在剧中，导演却设置了心理医生（队友）和烤肉店老板（扫地僧）两个角色来分摊唤醒攻的关键。比如剧情中，受帮助攻的手段有——n 1 主动联系，锲而不舍地纠缠2在惩戒委员会上为攻证明，使攻免于休学 3支持他追求理想

我们能看到，在受的追爱路线上，他根本没有深入了解到攻对感情的顾虑，甚至受在最后都不知道攻有抑郁症。相反心理医生和烤肉店老板则对攻进行了多次振聋发聩的心理疗愈，比如心理医生指责攻“自私”，劝他“不要不了解受的想法，只顾自己的阴影”，直接点明他俩的爱情问题；烤肉店老板劝他“人生只有一次，不要纠结太多”，教他如何对待爱……然后在时间上，又按照心理医生→受→烤肉店老板的顺序，这导致受的爱在拯救攻的过程中看起来相当无力。受不是矛盾的创造者，作为爱情关系的当事人却游离在解决核心矛盾之外。所以受看似做了很多努力，实则这种付出从观感上，有种受一直在置身事外攻在自说自话的感觉，攻自顾自的闹掰，又自顾自的和好，两人并没有多爱。

n同样是因为性格问题导致不敢爱的影片，致我的星星2 就写的合理很多，大明星姜叙俊作为让小厨师走出困境的主要帮助者，几乎承担了让厨师思想从不敢爱到敢爱的转折点剧情的全部戏份，观感自然就是——他真的好努力地拯救自己的爱情。

n当然，或许是导演想要的太多，他有意的营造于当代青年现状的社会景观，所以群像的描绘抢占了大量篇幅，比如上课答辩，体验酒吧，斗绿茶……应该重点刻画的两个人针对爱情矛盾深度沟通的剧情反而被一笔带过，结果就是本末倒置，让本来就无力的爱救赎主题更加弱化了。nn总之，作为一部主角攻的个人成长片还算及格，作为一部爱情片，我想说，导演，功力不够就不要自由发挥啦……

虽然觉得说了会遭到很多人的异议，但是我还是要说腐剧的受众体还是需要加强一下影视艺术的鉴赏能力。虽然我的艺术水平也不高，但至少在《第八感》的制作上，我感到了亚洲区域的腐剧是进步的，是有一定表现力的。

大家痛点一是来自于混乱的剪辑。我认为剪辑是不错的，只是因为这部电影是用剧版剪出来的，多少会有一点不流畅。但仔细想想，导演删掉的地方确实也是影版可留白的部分。二是来源于智贤的黄头发，觉得这个造型不够好看。导演的用意并不完全是好看不好看，在宰元的眼里，智贤就像是太阳，导演是想表达出光芒照射的感觉。三是来源于昏暗的色调，但是我认为这部电影和剧的色调和大块的光影运用的是很到位的。

导演白仁宇曾经参与过朴赞郁的《小姐》，他也在电影里对《机器人之恋》做了赏析。我没有看过线下见面会或者白仁宇的其他采访，但这里应该是致敬了朴赞郁导演。白仁宇也让我知道了朴赞郁不只有《小姐》《老男孩》《分手的决心》这样沉重色调的，也有《机器人之恋》这样充满着生机的色调。

把人物抽象成大海和太阳，抽象成过饱和暖色、过饱和冷色，抽象成明和暗，这些复杂的对比和表现，这样的手法是值得拍案较好的。《第八感》中是用光影在表达两个人，在别的表达同性的电影中，我们能看到较多的是用颜色代表两个人，例如《心跳漏一拍》的橙色和蓝色，《以你的心诠释我的爱》的红色和绿色等。智贤虽然是外地来首尔的，但他就像是一个小太阳一样照亮着宰元。实际上导演在光影的运用上是这么做的。智贤所在的方向永远是光源所在的地方，宰元脸上的光是来源于智贤。

第一次偶遇后智贤回宿舍，下一秒将遇见在黑暗里的宰元

宰元一个人的镜头色彩都是清冷的可怕，而且颜色运用上增加了饱和度。

光源从画面左侧打过来的

宰元在冰冷又阴暗的家门口迟迟不远回去，而这一个镜头下唯一给他带来安慰的是手里的烟，唯一一点点光亮也来自于手里的烟。

床边墙上的花都是沐浴在阳光下的，智贤虽然看起来内向，但内心是一个阳光的男孩。

允源姐姐也是像小太阳一般的存在。

有的人外向，是不会表达冷静冰冷的内心；有的人内向，是不会表达温暖柔软的深处。

借着允源姐姐和最近发生COCO轻生的事情，我想有一些事情，我也只能悄悄地夹在这里说说。最近看了COCO的事情，知道了有一种叫做“阳光型抑郁症”的病，我终于明白，我应该是患上了这种病。我本人表面看起来和允源姐姐、COCO一样，是那种我说我心情不好，别人都会说你别矫情，你这么开朗活泼怎么会不开心，每次听到这种话的时候，我觉得像一个个钢针锋利地扎在我的心上。从我小的时候起，我喜欢的音乐、颜色、文学作品、影视作品、娱乐活动，都和别的小朋友不一样。小的时候我总觉得融入不了大家，还一度隐瞒我的喜好，用大家的喜好当做我的喜好去培养，可是后来我发现我做不到，我很难受。上高中以后，慢慢觉得自己是一个奇怪的人，那时候我没有一个真正的朋友，因为我自小学初中以来最好的朋友不和我一起玩儿了。后来因为原生家庭，母亲对我的绝对控制，让我很难自拔，以至于我厌学，两次高考都没有考好，最终上了个三本。现在回想起来，自2006年上大学起直到2016年左右，这十年间我的记忆是完全空白的，可能就和宰元见到大海一样，心情会放松下来，至于干了什么，要去干什么，完全不知道。后来工作上又遇到了很多事情（毕竟这个树洞也不是很安全，很多事情我也不想详细地表达）。我十分感谢那次喝多了在城墙根下吐了一路，但是我每次给朋友讲的时候是按照笑话讲的，他们根本不知道我为什么在城墙根底下吐一路，而且我也不可能告诉他们。再后来，我的胃就坏掉了，我根本没办法吃东西，随便吃一点就会胀气、放屁、想吐。打从去年起我去开始看胃，大夫给我开的药里面有抗抑郁的，我才开始渐渐明白，我可能是得了抑郁症。当我知道并逐步接受自己得了这个病以后，我反而心里放松了下来，虽然别人没办法认知我，但是我对我自己有了一定的认知。我慢慢地反而放松了下来，开始逐步接受这一切。我现在可以不避讳的说，我喜欢绿色，我小时候喜欢张雨生，我现在喜欢各种各样的livehouse，各种各样的摇滚，我喜欢富有文学色彩的小说，我喜欢看有艺术性的电影，等等，虽然，还没有一个人能真正懂我这些。因此我知道，当深陷抑郁症在痛苦深渊的宰元遇到智贤的时候，他心里有光，他心里有温暖，他是一棵救命稻草。

俊表问智贤，又不是很需要钱，但是一上学就去打工。智贤反问，你做决定的时候都有明确的理由和清晰的目标吗？俊表回答，没有。智贤说，有些事情做起来是不需要理由的。是的，在青春悸动到来的时候，谁也解释不清楚那种奇妙的感觉，想逃避又想要迎上去。

这是一个光源从右上方照来的镜头，其实这很好解释了为什么智贤是黄头发。

在宰元眼里，智贤就是照亮他生活的小太阳，给与了他温暖和舒适。在后面的镜头里，我们会不断发现宰元脸上的光，只有从智贤脸上照射来的，最明显的就是他们两个去旅游，在海边的篝火前。

这是整部戏中我最喜欢的一个场景，这个场景里充满了让宰元舒适放松的元素：大海和智贤。大海就像是宰元，其他朋友能看到他的胸怀宽广，但是看不到他内心深处的深邃深沉和静谧。阳光就像是智贤，其他朋友只能感到他就像是身边一个可有可无的元素，每天都在身边却又无法让人注意到，但宰元能感到他带来的温暖和舒适。

这个场景里，两个人的对话没有同时出现在一个镜头里，但感觉一直在一个镜头了。我觉得这个场景里的光影运用，导演是非常用心的。觉得色调和光影奇怪的人，有没有想过全景的时候篝火在两个人中间，但是分镜的时候智贤和宰元两个人脸上的亮度是不一样的。宰元脸上的光贴别亮及温暖，而宰元脸上的光有一种过饱和再加上忧郁的心情，总感觉色彩有些诡谲。

我们换一种思路，我认为导演在这里想表现的是宰元脸上的光，并不是来源于篝火，而是来自于智贤。温暖的篝火照在智贤的脸上，智贤在与宰元的谈话中，将温暖的颜色和力量传导至宰元脸上。宰元在讲述弟弟的事情是，镜头应该是手持的，是在晃动中完成的画面，也表现了宰元内心中的颤抖和恐惧。是啊，当秘密被揭开当做谈资的时候，是需要莫大的勇气，对宰元来说每天都是煎熬，每天都很难过，经过心理建设，通过心脏的颤抖传输出来。

即使在白天，宰元与智贤不同时出镜时，宰元的脸也是背对着光源的，他只朝着他的小太阳看。

两个人在一起的镜头，哪怕是背对着镜头，但只要是迎着太阳，脸上就会有光，就很温暖。和上面的截图形成了对比。我不明白口口声声说看不懂镜头的人，这么直观的表现有什么看不懂的地方。

两个人第一次下海就很好理解了，第一次大海与阳光真正的融合，相互小心的试探，暧昧的温度慢慢升温。

导演借用允源学姐的话，说出了智贤的优点。宰元也是看到了这些优点，影片里说过，允源和宰元是一类人。

智贤说自己超级怕冷。一个小太阳一样存在的人却也怕冷，都是一个个需要去抚慰的小心灵。

宰元说他不怕冷，没事

回到一开始，宰元送朋友回家后，他也会觉得冷。

曾经，宰元也是一个怕冷的人，他也只敢在一个人躲在角落里叹一口气，说冷。自从遇见了智贤，遇见了他的太阳，他再也不怕冷了。

插个小花絮啊，宰元在给俊表说去酒吧怎么玩儿，享受酒吧的氛围和音乐，自然的玩儿着玩儿着，你就会自然而然地遇到那个人了。后面俊表就遇到了允源学姐了。

这里不是偶遇的，是宰元追上来的，虽然镜头后面那个人很模糊。

从等车开始一直到这里，镜头是一直在切镜像，这里我不太懂，希望能有懂的人给解答一下。

是我不配看电影吗？现在的电影都是不需要脑子就可以随便评判的吗？这里白仁宇导演借用了智贤的课题，致敬了朴赞郁导演，用“他们两个也可以按照自己想要的方式去生活”这话难倒说的不扣题吗？智贤坚定的眼神说出这句话的时候还好意思说不知道这部电影乱七八糟的剪辑不知道讲什么吗？

这个镜头的光线运用非常好，宰元决定不再和恩智极限拉扯，把话说清楚，宰元头也不回的走向了光亮中，而留下的恩智，并没有走上前去，在阴影和光亮的交接处停了下来。

说一下这个OST <The Story>,来自Conan Gray。我当时听到这里的时候觉得特别熟悉，翻看了我的音乐软件，它已经帮我标记了“已听过”，我觉得非常感动。柯灰在这首歌讲述了几个伤心的故事，具体的故事看歌词或者看其他大佬的解读，这部分很多。柯灰希望每个人都有美好的结局，不要再错过，不要再悲伤。

这个镜头很好看，我很喜欢。宰元去找智贤的路上，并不同于其他的剧一样拼命地奔跑，无尽的喘息。他是大步流星的朝前走，不是很快，但是每一步都很坚定。

这个镜头也是我非常喜欢的，从他们亲上开始，所有过饱和的颜色顺序出来，色彩与感情一同变化，很有视觉和情感的冲击。

柯灰说，我希望他们都能有个幸福的结局，让我们等着瞧，故事还没有结束。在隧道里，宰元和智贤拉起手，会有好的结果吗？不知道，但是总要一试。

我是以影版作为基础浅析的，因为我认为影版的情感表达就已经很清晰到位了。其实我只是希望，表达同性题材的作品能有懂他们的受众者。不能作品已在艺术表达上提升了，而受众者的目光却只能看得见直给和幕后磕糖，希望有些人多看书多看报，多想一下作品怎么想，导演和演员想怎么告诉观者，想让观者得到什么。

请不要随意且到处散播饭圈文化，太累。