李逵的爱情

文/碎岁

电视剧《水浒传》中李逵的爱情，是我见过的最美的爱情之一。nn故事始于泰安打擂，燕青李逵二人，在客栈与方腊手下庞万春兄妹相遇，心粗眼拙的李逵开始未认出庞秋霞女扮男装，只说，这位兄弟好秀气。打擂时庞露出真身，李逵恍然。再看庞秋霞，面如春花，目似止水，凌厉中藏着文静，柔媚中透着刚强，明显，李逵迅速为这种美慑服了。后李逵暴怒，痛打擎天柱——他的躁动中裹着一层狂喜，发现新世界的狂喜。nn客栈突围同时是他不可多得的表现机会，他没有任何理由不更英勇一些。这应是最让他感到幸福的一次拼杀。怀揣满腔温柔，杀出一条血路。nn分别紧迫。寥寥几语后，望着原野烟尘中庞秋霞踏马远去的身影，李逵久久回不过神。nn心细如发的燕青敏锐捕捉到李逵的变化，于是开玩笑：舍不得？羞窘中李逵急忙掩饰：你才舍不得！nn世事坚定延展。招安之后，平方腊的时刻来了。nn杭州议和，李逵是抱了期待的。再次相逢庞秋霞，李逵几次忍不住去逗她，以示亲昵。纵遭冷遇，仍满心欢喜。nn李逵以何样的心情上的沙场？初见时同生共死，而今却要兵戎相见。nn刀剑无情，李逵是怎样心急火燎地找着庞秋霞？找到庞之后，李逵一边用板斧护着庞，一边急急相劝：庞妹子，快逃吧！而庞给他的回复，则是疾风般抡来的砍刀（那道伤口是李逵自爱人处得到的唯一礼物）。当兄弟们的刀枪围近庞秋霞，她是否听到了这位刚猛暴烈的大汉无助的哭嚎：“别杀她！别杀她！……”nn但她还是被杀了，切菜一样。——他眼睁睁着着。nn他傻了。nn不难理解李逵饮下毒酒时的从容。那绝非因对宋江的义（或愚忠），而是他内心深处的绝望。理想接连的幻灭，他的精神世界已近死寂。nn随着母亲的葬身虎口（只给他留下几缕白发几根骨头）；随着梁山的被招安与兄弟们的风流云散（他的江湖梦）；随着面前的爱人血淋淋地死去（甚至她至死也不知道，有一个人曾那样撕心裂肺地爱过她）；随着燕青的远走高飞（小乙哥是他唯一的倾诉对象）……他终于无牵无挂，空空荡荡。nn在这个世界上，他已无处为家。再也没人会想起他了。没人对他的故事有兴趣，没人问他的感受。而他，也再难动衷。nn万念俱灰，无谓生死。肉身死灭只是一道尘俗手续。nn李逵殉情而死。我以为。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

卡尔维诺说：一部经典作品是一本每次重读都像初读那样带来发现的书。

经典影视作品亦然。n

小时候不懂事，看98央视版《水浒传》电视剧，光顾着看武松景阳冈打虎了，最近重温，有了很多新发现，才逐渐明白这部剧有多经典。

比如，看潘金莲那段时，弹幕上飘过“怎么老是洗澡”、“都洗秃噜皮了”，我才意识到，原来导演让潘金莲洗了四次澡。

洗澡这个情节，原著《水浒传》里没有，编剧和导演在剧版《水浒传》里，特意新增了这一情节，而且是不厌其烦地让潘金莲洗了四次澡。

这就有意思了。

原著里，潘金莲一出场，就被简单粗暴、不由分说地定在了“荡妇”的耻辱柱上。

自从武大娶得那妇人之后，清河县里有几个奸诈的浮浪子弟们，却来他家里薅恼。原来这妇人见武大身材短矮，人物猥獕，不会风流，这婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子。

和武松初次见面，就急不可耐地动起了歪心思。n

那妇人在楼上看了武松这表人物，自心里寻思道：“武松与他是嫡亲一母兄弟，他又生的这般长大。我嫁得这等一个，也不枉了为人一世。你看我那‘三寸丁谷树皮’，三分像人，七分似鬼，我直恁地晦气！据着武松，大虫也吃他打了，他必然好气力。说他又未曾婚娶，何不叫他搬来我家住？不想这段因缘却在这里！”

接下来的相处中，又时时处心积虑地勾引。n

武松是个直性的汉子，只把做亲嫂嫂相待，谁知那妇人是个使女出身，惯会小意儿，亦不想那妇人一片引人的心。武大又是个善弱的人，那里会管待人。那妇人吃了几杯酒，一双眼只看着武松的身上。n那妇人常把些言语来撩拨他，武松是个硬心直汉，却不见怪。

仿佛潘金莲一出生就是个纯粹的“荡妇”，既然是“荡妇”，那她的一举一动无不是罪证。n

几百年前的小说可以这么写，但20世纪末的电视剧却绝不能这么拍。n

传统男权社会贞节观对女性的贬低、物化和戕害，已经不符合现代人的观感。新的时代应该有新的视角去审视经典作品，做出新的阐释。n

于是，就有了这四次洗澡。

先看第一次洗澡。n

第一次洗澡发生在潘金莲刚出场时。

甫一出场，武大郎还在呼呼大睡，潘金莲就早起蒸炊饼，蒸好才喊武大郎起床。有个细节很动人，武大郎刚醒，潘金莲就把他的衣服递到跟前了。武大郎出门后，她就在家收拾屋子打扫卫生。而武大郎卖完炊饼早早回来，她立马欢喜地表示第二天多做一些，并且马上给武大郎倒水洗漱。当武大郎表示要自己动手时，潘金莲马上说：

伺候的是自家男人，这又何妨。

相比于自小卖给张大户做丫鬟受人摆布的命运，就算守着武大郎这样三寸丁枯树皮的男人，潘金莲也认为“总算过上了安生的日子”。她认命，而且很知足。

一出场，寥寥几个镜头，一个迥异于原著的潘金莲形象就立住了：贤惠、知足、任劳任怨、安分守己，谁看了不得说一句“娶妻当娶潘金莲”。

这样的翻案很大胆，因为六老师说得好，“改编不是乱编，戏说不是胡说”，再怎么改编，最后的“诱叔鸩夫”的故事总归要演。从刚树立起来的“贤妻良母”，如何自然顺滑地过渡到大众熟知的“淫娃荡妇”，就极其考验功底。

编剧好手笔，故事一开始，草蛇灰线，早已伏脉千里，那就是：潘金莲爱洗澡。

洗澡，就代表爱美，爱干净，对生活品质有要求，同时也说明此时的潘金莲还是洁身自好的，当然还有点寂寞。

这和邋里邋遢且粗枝大叶的武大郎形成强烈反差，所以他们二人的差别不仅仅是外貌上的云泥之别，更有内心深处的不可沟通。潘金莲和武大郎是两个世界的人，二人的婚姻和感情，从外到内都隐藏着危机，一有风吹草动，注定不能长久。

武松带着那股风来了，于是就有了潘金莲的第二次洗澡。n

初见武松，潘金莲就震惊于武松的魁梧身材和英朗样貌，两只眼睛直勾勾地盯在武松身上，简直看愣了，甚至有点不知所措。不过，面对这样雄壮英俊，且有打虎英雄光环加持的男人，潘金莲有这样的反应再正常不过。

而一母兄弟二人在桌边一左一右坐着，鲜明的对比更让潘金莲怅然若失。

这里不得不说一下，王思懿的演技真是好啊，眼神里全是戏，现在的影视剧里好久没见到这样动人的眼神了。

此时的潘金莲对武松肯定是有好感的，否则也不会在武大郎出门前特意叮嘱“叫叔叔回来一起吃饭”。

但你说此时的潘金莲有什么歪心思，倒也说不上，最起码她的言行举止还是得体的，符合长嫂如母的身份。就算是内心有什么悸动，也是发乎情止乎礼的。但有了武松这股风，潘金莲心中的火苗总算在暗中被撩拨起来了。所以，在第二次洗澡时，潘金莲从上往下把水浇在脸上，就像是在浇灭胸中的欲火。

虽然什么台词都没有，但是在沉默的寂寞中，潘金莲肯定有过憧憬，有过幻想，有过挣扎，最终却又不得不认命。隔着叔嫂这个障碍，那个男人注定不属于自己。n

所以潘金莲轻轻抚摸自己的肩膀，情欲流动中就有了点伤感的意味。有自伤身世，又有点深闺幽怨，有了哀而不艳的惆怅。有了这些幽暗的内心刻画，之后潘金莲的所作所为虽然依旧可恨，但多多少少有了被理解和同情的基础。

继续看第三次洗澡。n

在两人的相处中，武松的种种言行让潘金莲渐渐产生了误会，或者说重新点起了她的欲火。n

“有了嫂嫂，家才像个家”，潘金莲让从小孤苦无依的武氏兄弟有了安稳的生活，对此武松表示出了极大的感激：

我哥哥为人老实厚道，如今有这么一个家，全得感谢嫂嫂一手操持。n

第一次听到这么安慰人心的话，潘金莲怅然良久，眼含泪花：

就是你哥哥，也没说过像这样的话。

武松住进家里后，潘金莲像母亲一样为其铺床，武松不由地表示出了感激：n

我们兄弟自小受苦，没有爹娘，如今多亏了嫂嫂，才有了这般福气。

武松每天回家，潘金莲都热酒热菜等待着。看武松没有换季的衣服，潘金莲给他量尺寸要做一件，再一次感动了武松：n

武松自幼受苦，嫂嫂对我最好。

武松的这些话，只是出于对温馨的家庭生活的满足，对像母亲一样照顾自己兄弟的嫂嫂的感恩。对于潘金莲来说，自己的付出和牺牲，终于得到了理解和体谅，还是来自自己敬佩和喜欢的男人，潘金莲自然是感动的。但这份感动，却慢慢变了味。

终于，有一晚，武大郎和潘金莲躺在床上，武大郎握着她的手说“没想到你对我兄弟真好”。看着武大郎丑陋的脸，潘金莲推开了他的手，转过身去，这是潘金莲第一次对武大郎产生了嫌弃。

带着这样的嫌弃，潘金莲去给武松送炭，却看到浑身肌肉的武松，袒露着鼓鼓的胸肌躺在床上。两相对比，潘金莲的欲火立马熊熊燃烧，连呼吸声都突然变得沉重起来。

第二天，一向不施粉黛的潘金莲开始打扮了起来。所谓女为悦己者容，潘金莲彻底沦陷了。

直到这个时候，铺垫了那么多，经历了那么远的心路历程，潘金莲才开始对武松展开试探。n

武松给潘金莲买了一块衣料，接料子的时候，潘金莲顺手有意无意之间摸了一下武松的手，还说：

还是叔叔会疼人，叔叔真有眼力，这料子正合我心。

这样的言行已经非常暧昧了，而一而再再而三让武松在自己面前试穿新衣服，就更加超出了嫂子对小叔子的正常感情。幸好王婆送饭来了，才打破了尴尬。

可等武松穿好衣服从自己屋里出来，给潘金莲看时，她却黯然神伤地上楼去了。她刚燃起的欲火，被兜头浇了一盆凉水。

所以，当听武大说要给武松说亲后，潘金莲也许幻想自己是武松的新娘，或者明知自己永远不可能是武松的新娘。第三次洗澡时，她双手交叉抚摸自己的双肩，好像是另外一个人在和她拥抱；然后她抚摸自己的右肩，露出沉醉的笑容。可能只有在一个人任意驰骋的想象中，武松才属于她，她才能得到她想要的那种幸福。

不过是一个失意的女人寂寞的自我安慰罢了。

第四次洗澡就相对简单多了。n

试探被拒绝，武松又要说亲，接连的打击，让潘金莲在等待武松的时候，都显得怏怏的。突然，她好像听到了声音，以为武松回来了，可打开门只看见茫茫大雪飘落，街上熙熙攘攘都是路人。n

可这一开门却非常关键，有了这次开门，潘金莲心中的火，才会陡然燃起又悄然熄灭，有了这样的大起大落，心情才会郁闷到极致，才会有潘金莲忍着不适而自斟自酌。只有喝得满腹委屈，喝得面红耳热，喝得眼含热泪，她才有了敢要求武松喝交杯酒的勇气和胆量，她最后的试探才显得可信可悯可叹。

拒绝潘金莲后，武松找个借口搬回衙门去住，家里顿时冷清了下来，潘金莲后悔了，失魂落魄得连饭都忘了做。

武松回来辞行，潘金莲以为他回心转意，满脸欢喜相迎。可听到武松叫武大郎看好门户，潘金莲顿时变了脸色，尤其是那句“篱笆扎得牢，野狗不得入”，更让她怒不可遏。

武松走后，潘金莲的第四次澡洗得心烦意乱，洗得恼羞成怒，却又无处发泄，幽怨地甩手拍水也难以排解。她一片热心被辜负，又被羞辱，绝望之下，是又气又恨。

此时，虽然撩拨武松无望，可潘金莲胸中的烈火再也难捺不住，一发不可收拾了。此后，潘金莲和西门庆勾搭成奸，也就变得顺理成章了。所有的铺垫都已就位，潘金莲从剧中出场时的“贤妻良母”，终于回到了大众熟知的“淫娃荡妇”形象。n

绕一大圈子又回到原点，多余吗？n

当然不！n

绕了这么一个大圈，洗了四次澡，将潘金莲的寂寞和孤独、希望和绝望、压抑和欲望展现得淋漓尽致，将原著中扁平化的“歹毒残忍的荒淫荡妇”形象，变成了一个有血有肉的人，一个其情可悯的苦命人。

这个过程，就是深入潘金莲内心的过程，是一个试图理解她的过程。这是编剧和导演的苦心所在，用心所在，也是他们的温情所在。n

早起蒸馒头，操持家务，端饭煮酒，失望开门，自斟自酌，以及四次洗澡，98版《水浒传》里这些在不违背原著剧情的狭小空间里，新增的动人小细节，都是编剧和导演吃透了原著，又拥有现代意识，带着敬畏与匠心，给剧中人物的温情，给场外观众的尊重。n

正是这样的用心，才成就了98版《水浒传》电视剧的经典地位。难怪当年金庸看过《水浒传》后，愿意以 1 元钱的价格把《笑傲江湖》的版权卖给了央视，只希望自己的作品能拍出《水浒传》的水准。

如今，我们的电视剧场面越来越宏大，特效越来越逼真，满屏大而化之的剧情，满屏粗制滥造的台词，满屏简单粗暴的“渣男”“绿茶”，没有回味，没有深度。好像我们再也雕琢不出四次洗澡这样动人的细节，也不愿意花心思去理解剧中人物复杂的内心世界了。n

有些能力，我们好像永远地失去了。

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人为之一震。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

（本文收录于荞麦花开《大河向东流：水浒传剧集艺术评析 》）

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央视《水浒传》：神采可以放肆，艺术就要克制

平生最爱《水浒传》，奇书神剧两不厌。如果用一个字概括《水浒传》，那一定是“紧”，原著凭借此字登顶语言艺术，央水凭借此技登顶剧作艺术——紧要（重点主义）、紧凑（凝炼手法）、紧张（情节艺术），紧然一体。纵观全剧，勇武处，便干脆利落，风情处，则渐渐入港，每一集都见高潮，这是央水的张弛之道。

有人说央水和原著没有关系，是同人剧，那么，请问是武松没有打虎，鲁达没有拳打镇关西，林冲没有风雪山神庙，还是宋江没有受招安？虽然央水做了很多熔裁改编（《文心雕龙》：熔则纲领昭畅，裁则芜秽不生），但对于经典篇章几近于复刻，如武松上景阳冈，“这轮红日，厌厌地相傍下山”，打虎之后，“双手来提时，那里提得动”，对原著神笔不厌其烦地复刻。——这才是真艺术！

总体来看，宋江李逵是忠义核心，武松鲁达负责英雄主义，林冲杨志负责现实主义，水军头领负责好汉基调，西门庆潘金莲负责大众话题——这就是央水的艺术格局。遵循着文学本位，主要人物各成“列传”，武松从天人到杀神，林冲鲁达两位孤独者的伟大友谊，莫不拍得栩栩如生。在“删简成性”的央水中，无性格的马军将领做了减法，为何八个水军头领一个不少？因为这是《水浒传》，水军到位，水浒便到位。他们有性格色彩，有平民意识，有水泊意蕴。最高光时，无过于阮小七穿方腊行头纵马狂欢，有李太白的潇洒傲岸。

《红楼梦》说：“女儿是水做的骨肉”，水浒之“水”也可以理解为女人。原著中女人虽被薄贬，但确是不可忽视的强大推动力。贯穿前七十回，鲁达、林冲、宋江、武松、杨雄、雷横、卢俊义、史进等，他们的命运无不因女人转折，最后招安，一大半也是靠女人促成。央水选取潘金莲这一艺术典型，以阳谷县的美丽传说表达市井主题，是重点主义，是艺高胆大。无论文学分量还是传播热度，潘金莲总要强过你想要的关胜石宝。阳谷县篇幅四集多，但并不冗长，反而克制。康洪雷说：《水浒传》从小说到剧本转换中做到了克制与准确，遵循戏剧的规律，“中国古典文学中惜字如金的表达方式在其中处处可寻”，“技术的克制，表演的克制，结构的克制，无处不在，这种克制的表达成就了真正的艺术。”这四集也并非只给潘金莲一人。比如郓哥，是他促成了兄弟重逢，这种戏剧性设计，高于小说文本的粗略；最后武松被发配，他在一片无边落木下，对着武松远去的背景说：“我等你回来……”，那一刻让人心中无限凄凉。

四大名著中，《水浒传》和《西游记》通俗性强，不受史实限制，因而改编空间大。所以我们看到了——央水淡化了五虎将，央西简化了七大圣；央水没有九天玄女，央西没有乌巢禅师；央水反思忠义主题，央西去掉心学主旨；央水让潘金莲木桶出浴，央西让女儿国王色诱唐僧；李逵对庞秋霞懵懂有意，小白龙与万圣公主爱恨情仇；林冲不再是小张飞，猪八戒不再是野猪；唐僧更加心志坚定，宋江更加耿耿孤忠……其实，相比“逢人便拜，见人便哭”的原著宋江，李雪健不知收敛了多少！

有人说李雪健演宋江，没有英雄气，我们且看百回本三处原文，可说是宋江“英雄形象”的三次关键性崩塌：第一处，大闹江州后，群雄护定宋江凯旋，黄门山四个菜鸟拦路，“宋江听得，便挺身出去，跪在地下，说道：万望高抬贵手，饶恕残生！”第二处，高俅被捉上梁山，面对梁山公敌、阶下之囚，“宋江纳头便拜，口称死罪。”第三处，乌龙岭战场受挫，直接投降，“宋江见了，下马受降，只称：乞赐早死！伏于地下。”书中多处摹画宋江无脊椎跪拜场面，“鄙猥小吏”之气，李雪健得其神韵，把这一大特点主要用在了面圣时的伏首撅臀一跪，“山呼万岁”，“垂泪不起”。

宋江整体形象文弱，不器宇轩昂，一是区别于那些赳赳武夫（武夫内又有区别，林冲偏儒雅），艺术上制造了人物群像的反差；二是鄙猥气质里，却装着理想主义，虽九死其犹未悔，制造了人物自身的反差。你看，议和是冒死之事，饮鸩是就死之举，生死早已置之度外！拔剑而起，挺身而斗，只是小勇；宋江的大勇，却是蕴藏在文弱的身躯之内。其形象也有变化，从出场时的上身笔直、气定神闲，到最后的身形佝偻、满是憔悴——招安，“为兄弟们找一个好的归宿”，折磨了他一辈子。

再说一下方腊，百回本中基本是个反面人物，百二十回本中尚有一点正义性，但他所做下的恶行，宋江也干过，这算不算双标？难得李贽对他有清醒的评语。央水所做，无非是对强弩之末的最后十回作了深刻探讨。同为揭竿而起的造反英雄，央三对“黄巾贼”张角作了农民起义的矫正，央水对方腊也是这一史观的延续。通过宋江方腊议和，构建出两人观念的巨大冲突，方腊骂宋江，则为表现宋江之难，受误解之深：一心要忠义报国垂青史，也难说生前骂名滚滚来！（宋江此际，如雍正听曾静说他弑父逼母时，默然失语；而以戏剧性论，《水浒传》和《雍正王朝》实为国剧双璧，杨争光和刘和平对原著的改编手法相类，提炼主线、制造冲突、构建心路，但杨基本遵循了原著的事件顺序）——你看他，最后死都很淡然，更不会为了什么官袍，剧情作了事实的回应。纵观全剧，宋江反，黄文炳骂他，不反，方腊骂他——这前后两处是很宏观的戏剧构建，遥为相对，形成旧秩序中世界观的冲突。用《贞观之治》导演张建亚的话说：“从《水浒传》开始，像这种对人物的塑造，已经不是那种程式化了，它已经对人物的内心有探讨了。”

顺着探讨人心的角度，众说纷纭的《水浒传》主题，无过于一句“何以安身立命？”剧中“安身立命”一词最先竟由高俅说出，后面宋江“为兄弟们找一个好的归宿”，正是原著中“讨个出身”、“安身立命”的很好诠释。这为宋江找到了灵魂立足点，完成超越缥缈的忠君思想的真情实感再构建。在这条路上，虽然央水制造了林冲之死、何成之死、方腊恶骂等激烈冲突，态度晦暗不明，但最终定了调——阮小七仍要给大哥捞大鱼下酒，花荣誓死追随，宋江饮毒酒自白，为理想殉道，那是最伟岸的一刻。正是：

满篇灵魂演，一把热血泪。都云剧者黑，谁解其中味？

末了，我们从原著的双重视角——大众传播视角、本体叙事视角，来感知作者的本意。宋徽宗——大众传播视角，至圣至明；本体叙事视角，昏暗好淫。宋江——大众传播视角，学得武艺多般；本体叙事视角，被一个老娘儿们揪住逃不脱，最大的战绩是杀个女人。招安——大众传播视角，忠义两全；本体叙事视角，兄弟个个惨死，徽宗在窑子里得知宋江之死，立庙赏牌，可叹之极。我们不可被大众传播视角蒙蔽，作者只是平述照搬，其本意在于用事实说话。施耐庵把局做深了，他的思想并不矛盾。央水为现实主义风格，采用的是本体叙事视角，更近作者本意。剧终以徽宗一句“准奏”戛然而止，便是大手笔。靖康之难，近在眼前，隐而不提，用意不尽，也是《水浒传》的克制吧。