郭晋安、田蕊妮、吴卓羲、李亚男，这些御用班底，完全可以看出是王心慰的剧集。突然在这样局中局的片子中找到一点戚其义的风格。于是，想起戚其义的御用班底，佘诗曼、陈豪、邵美琪、林保怡、黄德斌等人。
似乎每个导演或者监制都有自己的御用班底。御用班底，在表层的意思是欣赏一个演员的演技，可以入他的戏很快，演出很精彩。而往里面再推敲，则是因为某些关系。无论如何，能制作出一部口碑不错的片子，对于观众来说，就已经足够。
从这部片子来看，似乎近年来王心慰的剧集都能呈现出一些戚其义剧集的风格。虽然戚其义坚持自己的创作与风格，感觉多少是来自于导演王家卫那种属于自己风格的文艺片的缘故。看早期戚其义监制的剧集风格，虽然也有讽刺意义，但毕竟还算是不太出格，代表作自然是金枝1。而这些年戚其义似乎想要把自己的私有思想完全投射到自己的剧集中，所以才会有天与地的深意，才会有心战沙画的台词，也会有金枝2的过度忧郁引致的下坡路。而王心慰的剧集不在台词，而是剧集内容的走向。
前些年，王心慰最出彩的剧集应该是与敌同行吧。这部片子聚集了很多不错的因素，郭晋安演技派，郑嘉颖这部片子演技不错又养眼，蒙嘉慧也是属于演技气质派，整部片子很悬疑色彩，又有腹黑情节，尤其是结局给了观众一个浓重的悬疑。
真相，很不错的写实性的片子。
再说近期王心慰的剧集，比如巨轮，打上了见证时代变迁的宣传语，看了几集没有看完，感觉有一点文艺片的走向，但却还是一如既往的兄弟情义斗争吧。没看完不作评论。
叛逃，警匪悬疑，不错的一部片子，在兄弟感情上爱情上工作上，都有悬疑和周旋。只是在兄弟这条线上，感情太拖沓。
于是，发现王心慰的片子注重描写兄弟情义。搜了一下，第三类法庭居然也是王心慰监制。

而这部片子，看似有些与敌同行第二部的感觉，而郭晋安又是演绎看似好人的奸角。片子有警匪、律政、悬疑，不再纠结于兄弟情义，实则讲述人性。但在郭晋安吴卓羲这条线上，似乎隐约可以感受到兄弟情义的情节。
戚其义是在用一种较为极端的方式讲人性，而王心慰，拭目以待。

今天来聊聊田蕊妮。

不看港剧的人，甚至不知道她是谁。相比之下，她老公的名气倒是大得多，没错，就是那个因为与内地人骂战而遭到抵制、影片几乎创下今年最低票房纪录的男演员杜汶泽。

但就是这个生于1977年、今年已经37岁的前亚视女演员，在去年的TVB万千星辉颁奖典礼上凭借《巨轮》里的女二号姚文英力压无线力捧的当家花旦钟嘉欣，一举夺得了双料视后。最近正在播出的热剧《忠奸人》是TVB今年重推的巡礼剧，她是当之无愧的女一号。

田蕊妮外号大块田，仅听这个名字就知道不是美女，注定走不了偶像派的路线。当年凭借唱歌比赛得奖出道的她没当成歌星，却走上了演艺道路。

最早知道田蕊妮，是在90年代末一部叫《纵横四海》的电视剧中，据说这是亚视历史上罕见的收视率超越同期TVB的电视剧，女主角是周海媚和正当年的亚姐杨恭如。田扮演一位单纯的富家女，义无反顾爱上谭耀文饰演的奸角，被对方当做事业的跳板，最后惨死在其刀下。虽然是富家女，但是田的造型颇为土气，唯一吸引人的是那双大眼睛，无辜的眼神搏尽了同情。

田蕊妮亚视期间参演的另一部颇有人气的电视剧是《美丽传说》，仍然是女配角，主角是港姐陈法蓉和艳光闪闪的李丽珍。田的长相依然排不上号，就连同样是女配角的陈炜都能甩开她一大截。不过如果你问这部剧哪个角色最令人印象深刻，那一定是田蕊妮扮演的那个为了上位不择手段的模特孙琳琳。
  

再后来很长一段时间都没有再听到过她的消息，唯一一次在报纸上见到她的名字，是关于她嫁给了杜汶泽。亚视还真是个好媒人，张家辉与关咏荷，江华与麦洁文，还有后来的杜汶泽与田蕊妮，都是在亚视相识相恋的。

说起来，田蕊妮在亚视演过不少剧，也算是当家花旦之一，不过相比TVB同期的四大花旦，田的名气实在是小了许多。回顾50多年的香港电视史，无线和亚视的争斗本身绝对是一套比两台出品的任何电视剧都更加有看头的时代大戏。只不过流水落花春去也，亚视终究不敌无线，90年代尚能拿出几部过得去的作品，到了2000年之后已经式微，几经易主也无法力挽狂澜。如今的亚视一年拍不了一部剧，靠反复播17年前的《僵尸》撑场面，难怪江美仪会在TVB颁奖典礼上感慨自己从一个没人看的电视台来到一个有人看的电视台。不过如今的TVB，也已不复当年盛况。号称新《壹号皇庭》的《法外风云》更像是两个视帝的过家家，打着金融商战名义的《点金胜手》不过是一部三观奇葩的伦理剧。

亚视过档无线的女艺人中，以万绮雯、陈炜、田蕊妮、江美仪四人名气最大，所以被成为“亚视花旦四人帮”。听起来好像是个组织，其实四人私下交情一般，田蕊妮和万绮雯经常被媒体传不和，最流行的一个说法就是田蕊妮眼红万绮雯。

我一直不觉得万绮雯有多美，但是如果比星路，万绮雯真是要顺太多。万绮雯是亚姐出道，跟港姐比，亚姐的名声一直都不太好，十个亚姐九个当艳星，要不就是像杨恭如陷入包养丑闻被大婆当街甩耳光，万算是其中难得的洁身自好者。万绮雯在亚视期间，一直是当仁不让的一姐，且不说马小玲的角色有多深入人心，亚视90年代十部经典剧里，至少有七部是万绮雯主演。2011年万绮雯过档无线，第一个角色就是《老表你好嘢》里的女一号。当时媒体全部盛赞万绮雯，然后就拉出田蕊妮来做陪衬，讲万绮雯在TVB多得宠，视后已经近在眼前。其实对TVB稍微了解点的就知道，TVB真正的重头戏都排在下半年，越邻近台庆，越容易拿奖，比如《大太监》刚刚播完就拿奖了，而《My盛Lady》更是还没播完黄子华就先拿了视帝。反倒是台庆后播出的剧大多是炮灰，《老表》的收视率的确不错，但并不受TVB的真正重视。此是题外话，不多说。

反观田蕊妮，真的是自己很艰难走出来的。田06年就转投了无线，开始就演演宫女奸妃之类的小配角，到10年才熬到《读心神探》里演女一，封后前的戏多以女二女配为主，直到接演《巨轮》。

《巨轮》是TVB最近几年来难得的好剧，有些《大时代》的感觉，讲述了两兄弟半个世纪的浮沉，“借离合之情，写兴亡之感”，时代是一艘巨轮，每个弄潮儿都无从逃避，是站在上面乘风破浪，还是在底下被碾压撕碎，不可预知的命运在时代的影响下发生着翻天覆地的变化。


这部剧采用的是TVB惯用的“双生双旦”制，不过明眼人都能看出来，真正的女主角是被无线力捧的钟嘉欣，田蕊妮只是一个女二。但是她塑造的姚文英实在太成功，最后钟嘉欣反倒成了陪衬。印象最深的一场戏是为了帮威信追回被朋友夫妇骗走的钱，姚文英骑在对方的身上，一巴掌一巴掌地抽过去，打得酣畅淋漓，大快人心。看这场戏时，我总觉得田蕊妮抽得不是宋熙年，而是自己出道二十年郁郁不得志的一口怨气。

凭借这部剧田蕊妮得了TVB的双料视后，在意料之外，也在情理之中。没有人想到，TVB真的舍得把奖颁给非亲生的亚视帮。那一晚田蕊妮哭得稀里哗啦，几乎有点失控。TVB此前也有几个大器晚成的例子，比如罗嘉良郭晋安，最经典的还是黎耀祥，演了一辈子小角色，人到中年才算熬出头。不过女明星中，田蕊妮还真是破天荒的头一个。


TVB向来阴盛阳衰，铁打的小生流水的花旦。黄子华99年《男亲女爱》里的荧幕恋人是郑裕玲，04年《栋笃神探》换成了蔡少芬，09年《绝代商骄》里女主角是当时独当一面的花旦佘诗曼，到了13年《My盛Lady》时则是新生代里的主力军徐子珊，一个比一个年轻。比郭晋安还小1岁的曾华倩想当年演过对方的妹妹和情侣，到了《古灵精探》里，男的还是那个年轻英勇的神探，曾就只能沦落到演人家的姐姐。不过最夸张的还是曾经在梁朝伟版《鹿鼎记》里演阿珂的商天娥，阿珂啊，《鹿鼎记》里最美的那个有木有！可是到了2004年，商天娥就只能沦落到演只比她小5岁的郭晋安的妈！那时的商也不过45岁。同样待遇的还有80年代的当红花旦陈秀珠，到了90年代就只能演演人家的大姨妈之类。所以女明星要是上了岁数，想出头简直比登天还难。但是田蕊妮居然上位了！

《忠奸人》是TVB今年主推的一部大戏，让田蕊妮来演女一，当真是对她非常非常之看重了。说起来TVB挺爱走极端，想压你再年轻也让你演人家妈（比如当年的蓝洁瑛），想捧你岁数再大也能演妙龄少女。周海媚万绮雯等都曾因装嫩而饱受非议。单从相貌看，眼角皱纹难掩的田蕊妮实在不太适合再演27、8岁的年轻女孩，但是田的演技把年龄上的不足全弥补了。当被冤枉的谭美珍在法庭上大喊自己是无辜的时候，撕心裂肺的程度仅次于当年《义不容情》里的蓝洁瑛。虽然这部剧会不会烂尾还无从知晓，但是仅从已播出的几集看，绝对是今年TVB播出的电视剧里最有水准的一部。

TVB历来不缺花旦，缺的是独当一面的青衣。去掉已经离巢的陈法拉，TVB五大花旦变成四大花旦，但是相比90年代的四大花旦，新四大花旦实在不太成气候。胡杏儿容貌是硬伤，徐子珊美容针打多了现在演什么都是一副面瘫相，钟嘉欣乖乖女形象深入人心可塑性实在不强，杨怡自从当年的姚金铃之后，总是少那么点能让人记住的角色，演来演去都是一些滥好人的形象。佘诗曼走后，TVB一姐的位子就空出来了，凭实力上位的田蕊妮等来了她最好的机会。

其实香港那么多女明星，为什么要单单八一个田蕊妮，因为我总觉得她的人生非常励志传奇。就像《难兄难弟》里吴镇宇扮演的谢源总结的：有些人没天分没实力有运气，像他自己。有些人有天分有实力没运气，就像罗嘉良扮演的李奇。田蕊妮明显属于后一种。但是一个人不会一辈子都没运气，只要你自己不放弃。倒是曾经被无线力捧过的苟芸慧和马赛，有青春有长相，只是如今一个自暴自弃发福如水桶，一个三天两头就传出点负面如今已被无限期雪藏，过早头透支了自己的资本，实在可怜可叹。

人生就像一部剧，只要一天不落幕，谁也不知道剧情的下一步。

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      《忠奸人》就是讲述黑、白、灰三种人，连载到现在的24集，想必所有都认为郭晋安饰演的高哲行是个奸角，吴卓羲饰演的张立勋是个正面角色。但是事实是这样的吗？
      1， 一个警察没有专业素养，从小警员开始就一直容易被自己的情绪和想法干扰，对于“正义”真正含义并不清楚，只看表面现象就私自认为美贞是罪有应得，事后也没有任何反思和悔改之意。
      2，对于阿火的再次出现和暴走并没有像现在抓着杜老板或者高哲行那样执着和拼命。
      3，旧同事的被谋杀之前他又帮了多少忙又有多少关心？
      4，睡了首富的女儿又假借“正义”之名闹着分手。
      这个才是真真正正的假君子。

高哲行：
      1，一次本该不属于自己的意外造成自己终身残疾，面临身边人的众叛亲离只能自己一个人独自承受，靠自己的努力当上大状。
      2，不诬蔑美贞也会有其他大状接收这个case，美贞可能会被判更重的刑，至少没有高哲行美贞在判刑前已经自杀了。
      3，高哲行正当防卫杀了阿火使得在没有死刑的香港得到应得报应，还为民请命的议员应有的公道。
      4，为首富杜以铿保住婚姻和声誉受损，致使杜老板的股价不会大跌，香港无辜股民不会因为马启源的私欲而受牵连。
      5，不计较美贞的过去，跟美贞结婚，给女人一个家。
      6，收人钱财替人办事，有自己的职业道德。难道一个想靠自己努力挣钱医治双脚的大状一步步向上爬就是可耻的？

      这个世界上真小人并不可怕，可怕的是假君子。

这是一部探讨人性与选择的故事。是献给成年人的观礼。它的开篇看起来是那么的不经意，因为无足轻重而几乎让人遗忘。而后的重重迷雾，高潮迭起，又向观众展示了前所未有的细腻与深刻。这是一部小说般的戏剧。深究其议题，倒不如说是一篇学术性的戏剧。令人额外惊喜的是，它不带有实验的性质，而是真的以一种学术范式在论证十字路口的人面对选择时的动机与后果。

我们经常会站在人生的十字路口，面临一次次的选择，尤其在爱情与面包面前，无数人都感同身受。像Marco一样，很多人心底有那么一个抹不去、忘不到的影子，这个影子到后来自己也觉得追悔莫及。Marco这个形象吸引人的地方在于，他本是一个冷酷无情的黑帮老大，一个不择手段的商人，可是突然间，人们发现他是个出色的烹饪大师，一个美食家，一个很讲究品味与时尚的潮男，一个会弹琴写曲、浪漫有情调的人，这个人于是在一群警察黑帮律师商人中脱颖而出，成为一个anti-hero，他本来是那么一个面目可憎的人！可是，他从未有为面包放弃爱情，相反，他是个被辜负的痴心人，他隐忍，逃避，甚至不愿意让心上人知道他一直旧情难忘，他装作冷酷无情，心底却有血脉喷张。他的每一个身影都是孤独又洒脱，就像月光下的大海。一半光明，一半黑暗。在苦心经营多年后，他和她都得到了物欲的满足，爱已是过去。得不到物欲满足不会让人后悔，但是得不到爱情就会。

一、爱情的定义
第一段爱恋始于May。她对一个古惑仔的迷恋像少女的初恋。迷恋一个俊朗的外形，迷恋一种洒脱的生活方式。她打开心扉去爱一个社会的败类并且为之自豪。这一切源自她的家庭环境和教育背景。我们看得出她没有家，似乎也没有父母，像孤儿一样在外漂泊，她身上有我们目睹的许多社会不良少年的影子。与大部分少女一样，她的迷恋以悲剧收场。她迷恋的人忠于老板，把她送进牢房。相信这是大部分观众预料之中的情节。

拯救失足少女的英雄出现了，然而他并不健全。一个普通人或许做不到的事情，一个不健全的人反而可以做到。剧集中的一些插叙很巧妙的解释不同人的背景，尤其是Matt的心路历程。这也人更容易理解他之后的每一步选择，都是那么的合理。观众或许一直在疑问，Matt到底爱不爱May？答案是肯定的。只不过，每个人爱人的方式不同。他们相爱，相互扶持，彼此互为依靠，这是Matt一早就期望的故事。他是个英雄，他也希望自己创造一个英雄，这样，在自己倒下的时候，还可能有另一个人扶起自己。May就像他的backup plan。他就像剧中的编剧，一手创造了自己的戏剧。

“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。”Marco MA，这个冷酷又执着的商人，是这部剧集的灵魂，一如他的爱恋。从他出场开始，我们不断的看到他的丑、他的可怕。直到敏辉那充满深情的注视，冰山渐渐显露出来。



他救过敏辉，给她一切，重头开始。他，就是她的英雄。然而可惜，英雄的心里有个秘密，不能忘记。他为深藏的情感而痛苦不堪。这个秘密就是他铁甲之下的软肋。



Scarlet是一个工于心计、情商极高的女子（此处是否要给王祖蓝掌声？）。她知道Marco没有忘记她，她的内心寂寞压抑，于是制造了许多情景，让Marco脆弱的神经重塑。女子的手段不外乎两种，一是温柔的示弱，这让硬汉无法抵挡；二是以退为进，进退自如，让花花公子神秘目眩。Marco陷落于第一种。可以看出，他平时忙于生意，几乎不近女色，有，也只可能是欢场的应酬。他一次不经意的留宿敏辉家里，清醒之后跟敏辉划清界线，匆忙的逃走了。



Marco的才情与浪漫是TVB历史上的一个颠覆。以往TVB也好，ATV也好，都是以俊男靓女的爱情作为主题来表达一些情绪，基本保持传统戏剧的格式。Marco这个人物的出现打破了一些常规：非常规的外形，非常规的才情，非常规的际遇。而他的才情和浪漫是对他痴心的印证。中国历史上，有才情的文人总是多情，Marco这个形象更接近西方近现代的才子佳人故事，一个才子得不到佳人，因此更加执着，得不到，忘不掉。

张继聪的演技无可挑剔。在音乐圈的理想抱负，浮浮沉沉。对比他年轻时专辑封面上的白面小生，他完成了蜕变与重生。他有了家庭，也在事业上踏出了稳健的第一步，尝试舞台剧是挖掘天赋的最好方法。从个性上看，他追求的是纯粹，是至爱，这一点最符合Marco MA这个人物的设定。在他心里，爱情重于一切，而他就是那个可以为爱不顾一切的人。



人就是焦虑的动物，无法获得对未来的信心，所以我们只求当下的面包。除了Matt，Scarlet也是如此。Scarlet有爱过Marco吗？有，并且一直爱着他，但是她更爱自己。所以她为了自己会牺牲其他所有人，包括至爱。她为了摆脱专制的富豪丈夫，编造谎言让Marco变成棋子，矫情的甜言蜜语蒙蔽了这个商场的杀手心。这就是悲哀的人性。人们可以看透逢迎拍马，往往难看透矫饰的深情。聪明人就是在这种情况下被人利用。让我想起《法网阻击》里的郭政鸿。



影片最后，令人印象最深刻的是Matt在监狱里最后的冷笑。郭晋安在这部剧集里的冷笑比以往更炉火纯青。一种对人的控制欲望成了他生命中最重要的追求。从他设计欺骗May，装监控开始，他已经进入一种游戏状态，把掌控人心当作练功。他要的不是爱情，而是权力，一如古代的帝王。张利勋、May、Marco、杜永铿都是他手中的傀儡，让他有渐入青云的成就感。他无法改变世界，于是就改变人、操纵人。得逞的快感胜过爱情的温暖。当他发现他不需要爱情的时候，他更欣慰，因为他是战无不胜的人。

二、物欲

物欲这个词，还包含了所有的虚荣心和功名，爱的本质里其实有无尽的物欲。我记得十几年前，我心里还想着，我会爱一个会谈吉他写歌的人，或者一个拉小提琴非常好听的人，或者一个天才，或者一个非常潇洒自信的人。后来，我又希望他能跟我一起填诗，一起画画。再后来，我希望他穿衣服能够有自己的格调。所有这些渴望，一方面是满足自己的喜好，另一方面，就是一种看不见的虚荣心。没错，就是Marco这样，他的爱还需要深沉，需要浪漫。他走路的姿势，他的声音都必须考究。他是个黑暗英雄，也是光明骑士。他会在人群中微笑，融化掉我对世界的所有愤怒。

每个人内心都有愤世嫉俗的一面，人类渴望一个黑白分明的世界。而英雄就是一个不能妥协的人。Marco，他识时务，他勤奋，他做过牢，他跟各种混蛋交朋友，可是他要弹琴，他要做法国菜，人们说法国以外没有地道的法国菜，他就偏要开一家法国餐厅，他的红酒，他的歌陪着他怀念。或许有人记得，Scarlet找他的时候，他穿着格纹拼接大衣穿过马路，从栏杆上翻过去，头也不回的走进餐厅了。他的每一个冷酷的回应都隐藏着不可告人的痛苦。面对其他人，他虚伪、满不在乎，只有她，他会温柔的对待。他不会向生活低头，他不会跟不爱的女人结婚。他从来没有妥协过，也不去想未来。他甚至给人一种扭转乾坤的希望。这希望还在重重悬念中若隐若现。

第二个议题，我思考了一段时间。我觉得我没法科学的定义正义，它没办法量化。我只能分析“选择”。这更贴合经济学的分析模式。一个人在面对选择的时候，会理性的分析，选择做聪明人或者笨人，做对自己更有利的选择是最合理的。那么，“有利”如何分析？沉没成本，比较优势。正义，生命，金钱，情感，荣誉，虚荣心，控制力，所有这些都可以转化成数值，我们会计算最终的数值是不是我们想要的。不同选择导致不同的结果，在一连串的选择中，有些权重更大，会导致后续一系列的巨大变化。剧中的男女在做选择之前都会分析，计算风险与收益。对于每个人而言，选择的合理性是不同的。 爱情与物欲在不同时期有不同的权重，因此人生也可以看作是一场数字游戏。然而赢家不一定是数学家。

三、戏剧的表现手法

缜密的推理与循序渐进的情节推进是这部剧最有价值的部分，观众像打开俄罗斯套娃，一层一层，不断发现新的信息，深入到人物的内心，探索一切事物的起因缘由。



戏剧里最精彩的是Marco与Matt的对话，他们彼此说着行话，Matt的眼神和表情，每次Matt有暗地的行动，哥特式的背景音乐都会响起。一开始是为了生存，Marco为了赢得杜以铿的信任牺牲自己，Matt为了赢得Marco的信任牺牲了May。Marco为了Scarlet，一心要杜以铿死；Matt为了May，一心要Marco死。关于爱与死亡的游戏，



再从头梳理，会发现这部戏剧第一个议题是人性的变幻莫测。每一集播完之后，人物命运的变化就像一个地上的陀螺，让我们知道这世界果真有无限可能。最初谭美贞是一个社会底层无可救药的小人物，有着无可救药的人生观。她的人生被一个看似光明的天使拯救。令人失落的是，这个天使把她推向光明，自己却一步步走向深渊。似乎像是为了维系某个自然定律，本来一人就要进天堂，一人要下地狱。一个因意外而伤残的人注定会继续多灾多难，受尽冷眼与嘲讽，他也注定会变成一个扭曲的灵魂，一个黑色的灵魂，万劫不复。

片中有一句很令人意外的台词，意外之处不是台词本身而是说出它的人 -- Marco。尽管他不应该是一个考虑正义与良知的人，可是他说到Matt会有报应，这说明他始终有自己的底线与原则。他与Matt最大的不同是对爱人的绝对真诚，他有为爱涅槃的决心，他可以做到无私无我。Matt是一个结果导向的人，无论用何种手段，他都只要结果。他是一个非常符合当代企业管理要求的人，这极具讽刺意味。一个人如果没有价值观，就是一个癫狂的人，异常危险。

故事从十五集之后重新转向两个一开始并不引人注目的男主角。也把戏剧推向了新的方向。立勋在随后的做法和演技让我们看到这个灵魂灰色的一面。他的挑拨离间计做法也着实让人心寒。这从另外一个角度说明吴卓羲很适合演绎极端型反派角色，就如他多年前在《大丫鬟》塑造的那个邪恶又偏执的痴心狂。面对虚伪的上层社交圈，他也游刃有余。吴卓羲是个可塑性极强的演员，他能够把刻板的正义与狡诈的城府结合，没有任何违和感。

“我们需要花很长时间赢得一个人的欢心，可是一朝一夕就能失去他人的爱。”

这是一部没有说完的故事。或许，会有未来。