月之盈亏  月相 / 月圆月缺 / 月之圓缺(台) / Phases of the Moon

主要不同之处及影响：

1.省略了一段转世经历。将原作中第三段小沼希美与第二段小山内琉璃捏在一起了。这直接导致了正木龙之介这个人物没有足够的刻画空间，塑造扁平化。正木龙之介在原作中并不是一个彻头彻尾的家暴男，他只是一个认为人生应该按部就班进行的无趣男人罢了。不会去思考活着的意义，只要按照计划达到既定目标就可以。然而妻子的不孕打破了他的计划，夫妻间开始出现裂痕。原作中还写到在公司里很照顾正木龙之介的前辈自杀身亡，给正木龙之介打击很大，他觉得前辈的自杀亵渎了生命，他难以理解，他认为活到寿终正寝是理所当然的。也正是因为他这种认为一切都是理所当然的态度，导致他不能理解妻子琉璃的内心。夫妻之间的嫌隙越来越大。之后妻子离家出走，他被通知妻子意外死亡。人生目标完全丧失，开始了颓丧的生活。后好不容易振作又遇到了小沼希美，人生又一次脱轨。一些细节对于人物的塑造其实是很必要的，会时人物更立体丰满，但篇幅有限，展现出来的就只是扁平化的一个家暴渣男了。

2.改变了正木琉璃的死因。原作中正木琉璃是在离家出走的过程中被地铁撞死，电影里改成为逃避丈夫的追赶被火车撞死。原作中其实并没有明确说琉璃死于意外还是自杀，报纸和警察通报的都是意外。但三角哲彦和正木龙之介，都怀疑过琉璃有自杀倾向。因为琉璃曾对三角君说过人的死法有不同，一种像树木那样，死后留下种子（子孙），一种像月亮那样，死后能够多次转世。而她会选择像月亮那样死，生死反复交替，再次出现在三角面前。这里是书中的题眼，伏笔、点题。在电影中是由梢说出的月有圆缺。在丈夫公司前辈自杀后琉璃跟丈夫讨论过死后的人在哪，丈夫表示不能理解她在想什么。都表明琉璃对死亡很感兴趣。电影把死因改变后简单粗暴，把女主的死直接归咎于丈夫了，女主自身的想法、意识都不重要了，也不会留给观众一个遐想的空间了。

3.改变了正木琉璃经常哼的歌。原作中正木琉璃常哼的是一首非常老的黛纯的《夕月》，电影里改成了约翰列侬的歌，时代感更强。电影里充斥着约翰列侬，书里倒没什么感觉。

4.琉璃与三角最后相遇时的场景。书中绿坂琉璃和三角哲彦第一次重逢是在三角的公司，当时三角已经是总务部部长，一个小学生想要见部长需要经过层层通报，困难重重，但是三角突然出现俯身与琉璃对视，对她说，琉璃小姐，我一直在等着您……到这里戛然而止，想象空间很足，也就是这一笔直接把我锤入坑底，痛哭流涕。电影中，村花和meme以年轻时的姿态相拥，确实弥补了原作党没有看到两人以年轻身姿重逢的遗憾，但是余韵就削弱了很多。目黑莲在相拥那场戏上的处理比不过消初最后一集的背后拥抱和静雪第一集里那段让人动容的哭戏。如果能再细腻一点点，电影这个场景可能会胜过原作也说不定。

5.三角哲彦的职业由商社总务部长变成摄影师。这点影响不大，猜测是为了呼应三角用摄影机拍摄琉璃的场景。

个人一些感受：

对于三角哲彦和正木琉璃之间如何产生羁绊，为何琉璃几世轮回也依旧在寻找三角君表现得太敷衍了。使得后面的几世轮回都没了说服力，轮回倒成了重点，重点不应该是两人之间刻骨铭心的爱情吗？琉璃小时候由外婆养大，后来辗转于各个亲戚家，是一个没有归属感的人。在结婚后仍旧没有归属感，丈夫对于她的想法和心情也不甚关心，她和丈夫的杏生活也不顺利。在琉璃与三角仅仅见过一次后，两个人就一直随身携带着给彼此的礼物，说明他们都很渴望再次相见。在遇到三角君后，两个人总是有说不完的话，三角君会温柔地照顾她，顾及她的感受，她心中那些不能也不愿为他人道明的悲观、奇怪的想法都可以对三角君说，三角君不会嘲笑她，不会无视她，会认真听她说话，让她找到了归属感。后来琉璃跟三角坦白了自己已婚，两个人内心都很挣扎，但三角很坚持想一直跟琉璃在一起。这样的三角君给了她曾经缺失的归属感。所以她对他念念不忘。琉璃的第二世转生到小山内家，父母的爱让她甘之如饴，所以她说，能成为爸爸和妈妈的女儿很幸福。第二世她得到了曾经缺失的家庭温暖以及宝贵的友情（唯），但是她还是不能忘记让她第一次尝到刻骨铭心的爱情的三角哲彦，于是不断追寻。

然而这些电影里都没怎么表现出来。小山内夫妇的感情刻画的就很到位，在细节处刻画了坚对妻女的重视，刻画了夫妻俩互相爱慕的心情。而到了故事关键处，一切源起的琉璃与三角君这里，居然就平平淡淡普普通通地带过了……

不过电影的选角都挺贴合角色的。村花和meme就是我心中的琉璃与三角。大泉洋和伊藤莎莉的演技看着很舒服。

另，三角的房间比我想象中的大很多诶。

最后，感谢导演把我非常喜欢的一本书用影像呈现在眼前了。

终于等到搬运 虽然是生肉 也硬啃下来了

延续了日影一贯的慢节奏 慢镜头 还有永不缺失的日剧跑 但对于一个两个小时的电影而言 故事性略显单薄 人物形象也刻画单一 原著中很多出彩的女主独白很难因为演员演技得以展现 感情线就此显得突兀

但是小山内这条线还是很饱满 也没有想到泪点全部都出在这条线上 “孩子也是在选择父母的哦”“我一直都很感激爸爸这么温柔地对我”“能成为爸爸和妈妈的孩子真是太好了”这些台词无疑对传统家庭而言是一种冲击 又是一种对幸福的充分体现 小琉璃在经历了颠沛流离浑浑噩噩的上一世之后 虽然没能在第二世与哲彦君相遇 但却收获了最好的父母

而琉璃这条线无疑是失败的 短短的三次见面很难让彼此的感情拉扯变得自然而然 如果能够加上书内的独白会真的很不一样 而整本书的高光镜头也没能拍出来 我对这一点非常非常非常失望

原著：

“你知道吗”她再次开口，只是刚说几个字，他就转过身来直直地注视着她的眼睛。

她本想说下去的,被他这么注视着,就感到呼吸有点紧张，竟然语不成声了。该说的时候却说不出来,这让她懊恼不已。说真的，她心里不知藏着多少想要告诉他的话呢！

你还记得吗？那天也是像这样的下雨天呢。

你拿了一件T恤给我当毛巾用，是吧？为了表示感谢我送了件T恤给你，你让你姐姐从八户快递煮草莓的罐头过来，这些都还记得吗？我们俩还看电影了是吧？两人一边走一边聊天,一直走了好远是吧？

结果,这些她早就想好的台词一句也没说出来。

看着少女喘不上气,喉咙哽咽，话也说不出来的样子，他面带笑容冲着她点了点头。这笑容在少女看来就好像是对自己的鼓励，他似乎在说：不要紧的，什么都不必说，我已经懂了。少女的耳畔传来了轻轻的呼唤声：“琉璃小姐。”

“我一直在等着你呢。”他说。

愿意为了爱人以死一试不断向爱人奔赴的她和困在20岁的邂逅一直抵抗着时间的他，再相遇时伴随着途中几经兜转而不断叠加的痛苦，让这份彼此终于重逢的宿命感显得越发的沉重而珍贵。最后的最后，两个人的近乡情怯、小心翼翼、如释重负，无数无数的感情叠加冲击化作轻轻的这一句“我一直在等你”，尽在不言中。

这个镜头没拍出来是这个作品最大最大最大的败笔和损失。

冲着目黒蓮看的，怎么说呢，电影本身其实呈现得还可以的，演员、镜头、画面都还不错。但是剧情或者应该说原著真的无法接受。

投胎转世可以，但是可以随便选择，而且两世都能带有记忆，又都一直围绕在几个人身边，转世成一个小孩后仍然爱着一个成年男人而且最后还要去找他，我只能说日本人真的好癫······

第一次转世成为男主的女儿都还算了，第二次转世成为朋友的女儿，朋友还毫不违和地接受了，还鼓励她去找爱的人，妈的有病啊！结果男主老婆居然也转世了，也出现在男主身边，而且你们转世的人就默默开始新生活不行吗，非要告诉你原来的亲人啊我没有死我只是变了个人，虽然我现在是个小孩但我依然爱你哦，真的混乱的一比。还有女主前夫，就从几个相似线索立马断定前妻转世了真的也是绝，一般人谁特么会往这方面想啊，而且你又要小孩，又不离婚，理由是不能让大家知道你歧视不孕女性，那你离婚协议书用性格不合离婚不就成了吗？而且你那么在乎有后代的人怎么不做个婚前检查！

女主也好癫，感觉是靠忧郁气质吸引到前夫，又吸引到帅弟弟，被弟弟吸引后把持不住发生了关系但又什么都不说，最后死的也好莫名，又不是被囚禁了，前夫总要出门上班的，你就趁他出门再逃走不行吗，白白被撞死。那场床戏也好尬，第一次看到这么尬的床戏，就感觉导演说我们这部电影一定要有个爆炸镜头吸引观众，来拍个床戏吧，但是又不要色情，要含蓄一点，所以背对观众脱衣服，然后一上床先盖好被子，尼玛我就没看过哪个床戏性致来了一上床先盖好被子，以防被观众看到，就真的太出戏了。还有最后第二次转世去找男主，你去干嘛，你跟他差了快两辈了好吗，最后那一幕也看不懂，两个人以一开始相遇的面貌拥抱在一起啥意思?

男主是全片最正常的人，一直不相信转世说，而且很明确的表明无法接受我的小孩其实是别人的转世这种说法，但是最后也被硬控了，哎可怜。

一、

中国佛教故事说，人投胎前，要先到孟婆那里去喝一碗孟婆汤，把今生的记忆忘掉，然后再走过奈何桥，被小鬼引去投胎。

我们人，是不是有灵魂？如果有的话，到底死后归于何处？能不能转世投胎，继续在人世间的修行。

这样的话题很大，牵涉到生和死；可是也挺小，挺具体，毕竟每个人都会遇到，身体健康的时候，人忙着赚钱；等哪里闲下来了，静下来了，或者身体不好躺在病床上了，有自知的人也许都会问自己一声，“我是谁，我来自何处，我要去往何方？”

自古至今，无人可解！

二、

如果像故事里的琉璃就简单了。

她真的可以转世，甚至不用去喝孟婆汤，有着几世的记忆。只是她的愿望太小，活了三辈子，只是想去找那个她曾经春风二度的年青小伙，跟他继续情缘。

真是痴情女呢！

不是说，爱情只是人体里分泌的荷尔蒙么，会让男男女女传宗接代，繁衍子孙？可为啥会有这么多的爱情故事传唱人间？

古有孟姜女，今有霓虹国的琉璃酱。

只是，

电影实在是太蒙太奇，情节如果不来回倒着看，甚至看不太懂故事的时间线。

琉璃酱的爱情没有打动我，虽然有村酱确实很纯情，很欲，（这两个相反的特质表现在一个女演员身上，说明人家的演技真的不错）

四、

坚和梢的爱情却是一支令人迷醉的小夜曲。

他（坚）：

坚，大学时在餐厅里听到一个女生大声说着青森八户的秩事。好奇之下，他抬头看了女孩一眼；哈，这一眼就是一生。

男孩主动搭讪女孩，主动追求，两人相识、相知，结婚生女。

半生美满！

她（梢）：

高一时，放学时大雨。

他递给了她一把伞，自己冲进了大雨，可是他甚至没有看清楚她的脸。

于是她惦记上了这位递伞的学长，眼光总是有意无意地追寻着他，耳朵里总是能够知道他的消息。我喜欢你，不需要你知道。

单相思的甜蜜，经历那段少女怀春的年轻岁月的人都懂。

懵懂的岁月很快就过去了。他去了东京的大学。本来这一段暗恋，会无疾而终。谁知，相思惹人厌，她终于明白，她想要不仅仅是自己喜欢，她要的原来是一辈子。

于是，拒绝了父母要求留在青森的安排，她跟着他考进了东京同一间大学。

于是，她又看到了他，而他并不知道自己的背后终有那么一道目光跟随着自己。

她收集了他的喜好，她比他还要了解他。

终于有一天，她故意在餐厅里讲话，还带上了青森的土音。他抬头看了她一眼，单恋变成了相恋。

她很幸福，她与他的相遇，就在那个雨天。

青涩的他们，就像树上还没有成熟的果子，简单且又纯情！

暗恋果然是一首要浅酌清唱的歌，旋律优美，只是一不小心，就成了遗憾，但哪怕是遗憾，青春也总在心底的最柔软处，永远的珍藏！

我：

还记得电影《情书》的最后吗？

几个高中女生将图书馆里的借书卡交给藤井树。

借书卡的背面是男藤井树画的女藤井树的素描。

暗恋真美好呢！

我站在你面前，你不知道我喜欢你。

但我更喜欢梢的爱情，执子之手，与子携老。

和平年代，男与女，不就应该这样么？

生活平凡而温馨！

两颗星给大泉洋的演技，一颗星给目黑莲的颜值。

被电影所表达的观念给震惊/恶心到了，我都分不清这是原作还是编剧或者导演的问题，这个剧情走向不是在为恋童癖找借口吗，这个带着前世记忆转生的设定，只是为了让所有人认为这个七岁的女孩其实已经成年了，有自主的思想，她是自愿的，想让大家忽略她才七岁的事实。

瑠璃第一次转生时，七岁去找阿哲，被她爸阻止了和阿哲的相认，这里的父亲真的不是在映射社会道德规范吗。等到十八岁时去找阿哲的路上遭遇车祸意外身亡，这个情节很刻意地是为了第二次转生做铺垫，这样第二次转生后的瑠璃就可以顺理成章地在七岁时去找阿哲了，因为等到她成年要太久时间了，可能会像上一次一样出意外，所以要尽早相认，归根结底还是为了让观众接受“一个七岁女孩和中年大叔之间存在爱情且应该马上在一起”这件事。导演也知道这样拍出来不好看，所以相认的时候是二十几岁的瑠璃和阿哲，在我看来，这就是对观众的欺骗和诱导，想让观众接受这种不正常的伦理观。

父亲的剧情设置也很气人，父亲这个角色在这部电影里代表的就是世俗社会的道德约束，他妻女的意外身故也像是创作者对父亲的顺手报复，报复他在瑠璃七岁时的那次阻止。之所以说是顺手，是因为这不是最终目的，主创是要把这个父亲的妻子也转生成七岁女孩，再来折磨父亲，是会选择对妻子的爱还是选择遵守世俗道德。

大泉洋在往温情的方向演，但我只看到了主创对父亲这个角色满满的恶意。

最后，这部电影关于带着记忆转世后身份问题的探讨，在我看来，还不如某本言情小说，甚至不如某部后宫漫画。