主演：玛利亚姆·莫哈达AlirezaSaniFarPouriaRahimiAvinPoorRaoufiMohammadHeidari
类型：剧情导演：玛利亚姆·莫哈达贝塔什·萨奈哈 状态：已完结 年份：2020 地区：其它 语言：其它 豆瓣ID：35360559热度：909 ℃ 时间：2024-08-14 13:07:57
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我对于这个神秘的国度和《古兰经》（伊斯兰教唯一的根本经典）实在是知之极少。比如不知道为什么“在伊朗没有血缘关系的男人不能随便进入女人的房屋”等等。希望自己以后有机会去伊朗参加旅拍。
啊啊，在看片之前一度把片名想成了“白牛奶之歌”。一个“白奶牛之死”后续引发的故事并差一点演变成为“白牛奶之死”的又一个悲剧。
身兼编导演三职的夫妇在叙事方面中规中距，也没有大起大落的情节。在冰冷的悲剧之下好不容易找到了些许温柔，却在发现真相后无可奈何又无可避免地恢复到了原点……
当然七岁乖巧懂事的聋哑女孩的种种行为和想要近水楼台先得月的小叔子几次不得体的表现甚至提起抚养权的诉讼等，加上几次女主工作的奶牛工厂里流水线的场景都让这个故事显得丰满一些。
摄影方面细腻平稳，构图十分简明，全片采用灰青色滤镜，明确地表现了在这个事件及这个世界里的基本状态和心理感受。
细节方面有两个十分出彩的亮点，一个是向地上泼了两次水的画面；另一个是女主在结尾前抹了两次口红（那是全片唯一的亮色）。
另外，还有两个值得一提的情节，一是辞职后同事对男主恶语诅咒，以及国家机关工作人员对于男主的盘问的问题；二是房东因为女主让没有血缘关系的男主进入房屋而把她们赶出了出租屋，以及新住处楼上的女邻居找宠物狗时看到男主单独在出租屋内时的眼神。
我不确定编剧上有没有借鉴《乱云》（这部电影我还没看过）。遗憾的是，我也不确定本片能不能在这个国度公映？！
最后，请千万不要再问我为什么打了满分～
在法哈蒂的电影里，事件的真相总是被掩盖的。那里永远存在一个“法官”的角色，他的最终到场让处于事件漩涡中的角色们都变成了伪造者，因为他们无法承担真相带给道德生活的灾难性后果。然而，《白奶牛》提供了另一个思考的角度：如果审判（代理已经变成了国家机构）本身呈现差错，是否又存在一个法官的自我或良心？电影在视听上有一种对80年代艺术电影的沿袭，大量中远景的长焦镜头、人物经常背贴后景的墙面，它们共同制造一种扁平化的影像，使人物失去自身鲜活的存在，正如他们在那个僵化的社会环境中的艰难境地。在人物关系的处理上，导演进行了非常出色的镜头叙事：在反打镜头中利用跳轴打破对角线构图的稳定感（在Reza第一次和女主角见面时，他不寻常的身份就用这种手法进行了提示）；在对话戏中习惯将人物搁置在宽画幅的两缘（特别见Reza和儿子以及上司的两次交锋，它都被用来渲染心理上的距离和裂痕）；在日常场景中用框中框取景去反映人物与真实情境之间的沟壑（一个极端的例子是围绕聋哑女孩进行的大范围调度，她在同一镜头中由前景的阳台跨越至窗框层叠的大远景卧室）。而另一方面，电影里几乎不存在封闭性的空间，相反，门是可以被敞开的，而我们也总能透过后景中被提示的窗户去感受一个外部的存在。然而，这个外在永远是模糊的，它总是被雨水、被雾霾、或被摄影机技巧性地虚化，它是电影中信仰的位置：是真主引领我们来到这里吗？可它为何会与虚假结盟，让无辜之人承受如此的伤痛？我们应该接受苦难的命运吗？这种信仰质疑就像那些母题般的黑色，它们从不在冷淡的环境中现身，而是潜伏于角色的着装，又或现身在室内那些萦绕身体的阴影投射中。但导演在结尾的观点还是让人比较困惑：牛奶中的复仇真实发生了吗？如果是想象性的画面，那最后的离开是宽恕吗？仁念和怨恨为何可以转换得如此突然？但无论如何，导演还是给出了意味深长的最后一镜：在离开公寓后，母女来到了马路中央，她们和那些沉重的行李被困在高速运转的车流中间，无法找到自己的栖身之处。
打破禁忌的爱恋总会发生，总会令人感动。甚至于说，禁忌便是爱恋纯粹而伟大的证明。如果爱是平常的，不受拘束的，那么也就不会有那么多颂扬爱情的赞歌了。由于人人都愿意相信爱乃是自发的行为，不受身份、地位等现实因素的影响，爱才被作为这个世界至为纯净的圣物而供养。
对于擅长制造虚假谎言而让人信以为真的艺术来说，讲述纯爱来收获观众的感动，便成了一种例行戏码。这类故事可能在现实世界发生，因为人性确实能在罪恶之中开出绚烂之花。
《白奶牛之歌》讲述了未亡人与仇人恋慕的戏码，这个设定可以回溯到《乱云》里寡妇爱上肇事司机。法官虽不是导致丈夫死亡的罪魁祸首，但毕竟是经由他之手，丈夫才被枉死。他正是抱持着愧疚、悔意和救赎的心理，接近死者的妻子，与《乱云》里司机的心理如出一辙。
不同的是，《白奶牛之歌》并不知道这个莫名闯入自己生活的男人就是“杀”夫凶手，而《乱云》里的妻子则一清二楚。两个男人都通过一系列善意的举动（为了赎罪）获得了女人的感动。
对于《白奶牛之歌》的妻子而言，这样一位有教养的陌生男人无偿为自己提供燃眉之助，在濒临崩溃的心理状态下有如抓到一根救命稻草，萌生依赖的爱慕之意其实也情有可原。当她知道真相，因蒙受欺骗而遭受挫败心理，第一时间产生复仇的反噬举动，也在合乎情理的心理范围之内。
《白奶牛之歌》放弃了《乱云》里让人意乱情迷的两难情境的揭示，前者的妻子完全在不知道真相的情况下爱上仇人，并在真相揭示后杀害对方，这种线性叙事损害了对人物复杂心理的展示。
如果她提早知道真相，或如《乱云》那般知道真相后，仍然不可抑制地对仇人产生爱意，并全力压抑这种心理。人物立体的形象便跃然银幕了，毕竟人的情感很大一部分不受主观意志的控制。把这种人性深处的复杂揭示出来，电影也就完成了它的工作。如此看来，成濑巳喜男的《乱云》称得上一部杰作，它对人性有深刻探索。
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我对于这个神秘的国度和《古兰经》（伊斯兰教唯一的根本经典）实在是知之极少。比如不知道为什么“在伊朗没有血缘关系的男人不能随便进入女人的房屋”等等。希望自己以后有机会去伊朗参加旅拍。
啊啊，在看片之前一度把片名想成了“白牛奶之歌”。一个“白奶牛之死”后续引发的故事并差一点演变成为“白牛奶之死”的又一个悲剧。
身兼编导演三职的夫妇在叙事方面中规中距，也没有大起大落的情节。在冰冷的悲剧之下好不容易找到了些许温柔，却在发现真相后无可奈何又无可避免地恢复到了原点……
当然七岁乖巧懂事的聋哑女孩的种种行为和想要近水楼台先得月的小叔子几次不得体的表现甚至提起抚养权的诉讼等，加上几次女主工作的奶牛工厂里流水线的场景都让这个故事显得丰满一些。
摄影方面细腻平稳，构图十分简明，全片采用灰青色滤镜，明确地表现了在这个事件及这个世界里的基本状态和心理感受。
细节方面有两个十分出彩的亮点，一个是向地上泼了两次水的画面；另一个是女主在结尾前抹了两次口红（那是全片唯一的亮色）。
另外，还有两个值得一提的情节，一是辞职后同事对男主恶语诅咒，以及国家机关工作人员对于男主的盘问的问题；二是房东因为女主让没有血缘关系的男主进入房屋而把她们赶出了出租屋，以及新住处楼上的女邻居找宠物狗时看到男主单独在出租屋内时的眼神。
我不确定编剧上有没有借鉴《乱云》（这部电影我还没看过）。遗憾的是，我也不确定本片能不能在这个国度公映？！
最后，请千万不要再问我为什么打了满分～
在法哈蒂的电影里，事件的真相总是被掩盖的。那里永远存在一个“法官”的角色，他的最终到场让处于事件漩涡中的角色们都变成了伪造者，因为他们无法承担真相带给道德生活的灾难性后果。然而，《白奶牛》提供了另一个思考的角度：如果审判（代理已经变成了国家机构）本身呈现差错，是否又存在一个法官的自我或良心？电影在视听上有一种对80年代艺术电影的沿袭，大量中远景的长焦镜头、人物经常背贴后景的墙面，它们共同制造一种扁平化的影像，使人物失去自身鲜活的存在，正如他们在那个僵化的社会环境中的艰难境地。在人物关系的处理上，导演进行了非常出色的镜头叙事：在反打镜头中利用跳轴打破对角线构图的稳定感（在Reza第一次和女主角见面时，他不寻常的身份就用这种手法进行了提示）；在对话戏中习惯将人物搁置在宽画幅的两缘（特别见Reza和儿子以及上司的两次交锋，它都被用来渲染心理上的距离和裂痕）；在日常场景中用框中框取景去反映人物与真实情境之间的沟壑（一个极端的例子是围绕聋哑女孩进行的大范围调度，她在同一镜头中由前景的阳台跨越至窗框层叠的大远景卧室）。而另一方面，电影里几乎不存在封闭性的空间，相反，门是可以被敞开的，而我们也总能透过后景中被提示的窗户去感受一个外部的存在。然而，这个外在永远是模糊的，它总是被雨水、被雾霾、或被摄影机技巧性地虚化，它是电影中信仰的位置：是真主引领我们来到这里吗？可它为何会与虚假结盟，让无辜之人承受如此的伤痛？我们应该接受苦难的命运吗？这种信仰质疑就像那些母题般的黑色，它们从不在冷淡的环境中现身，而是潜伏于角色的着装，又或现身在室内那些萦绕身体的阴影投射中。但导演在结尾的观点还是让人比较困惑：牛奶中的复仇真实发生了吗？如果是想象性的画面，那最后的离开是宽恕吗？仁念和怨恨为何可以转换得如此突然？但无论如何，导演还是给出了意味深长的最后一镜：在离开公寓后，母女来到了马路中央，她们和那些沉重的行李被困在高速运转的车流中间，无法找到自己的栖身之处。
打破禁忌的爱恋总会发生，总会令人感动。甚至于说，禁忌便是爱恋纯粹而伟大的证明。如果爱是平常的，不受拘束的，那么也就不会有那么多颂扬爱情的赞歌了。由于人人都愿意相信爱乃是自发的行为，不受身份、地位等现实因素的影响，爱才被作为这个世界至为纯净的圣物而供养。
对于擅长制造虚假谎言而让人信以为真的艺术来说，讲述纯爱来收获观众的感动，便成了一种例行戏码。这类故事可能在现实世界发生，因为人性确实能在罪恶之中开出绚烂之花。
《白奶牛之歌》讲述了未亡人与仇人恋慕的戏码，这个设定可以回溯到《乱云》里寡妇爱上肇事司机。法官虽不是导致丈夫死亡的罪魁祸首，但毕竟是经由他之手，丈夫才被枉死。他正是抱持着愧疚、悔意和救赎的心理，接近死者的妻子，与《乱云》里司机的心理如出一辙。
不同的是，《白奶牛之歌》并不知道这个莫名闯入自己生活的男人就是“杀”夫凶手，而《乱云》里的妻子则一清二楚。两个男人都通过一系列善意的举动（为了赎罪）获得了女人的感动。
对于《白奶牛之歌》的妻子而言，这样一位有教养的陌生男人无偿为自己提供燃眉之助，在濒临崩溃的心理状态下有如抓到一根救命稻草，萌生依赖的爱慕之意其实也情有可原。当她知道真相，因蒙受欺骗而遭受挫败心理，第一时间产生复仇的反噬举动，也在合乎情理的心理范围之内。
《白奶牛之歌》放弃了《乱云》里让人意乱情迷的两难情境的揭示，前者的妻子完全在不知道真相的情况下爱上仇人，并在真相揭示后杀害对方，这种线性叙事损害了对人物复杂心理的展示。
如果她提早知道真相，或如《乱云》那般知道真相后，仍然不可抑制地对仇人产生爱意，并全力压抑这种心理。人物立体的形象便跃然银幕了，毕竟人的情感很大一部分不受主观意志的控制。把这种人性深处的复杂揭示出来，电影也就完成了它的工作。如此看来，成濑巳喜男的《乱云》称得上一部杰作，它对人性有深刻探索。