逃亡列车  暴走列车 亡命列车 灭、灭、灭

自由，是我的追求，并且，这都是自己的选择。

对男主角，我是服气的，只要想做成的事情，丢了性命也要去完成，对比我，更像是剧中的小跟班，看似勇气十足，像个男人，面对真正挑战时，遇到几次阻碍也就缩回来了。

在最后，列车控制室的人抛出了疑问，为什么所有的高科技都用上了，还是没办法阻止这列高速奔驰的火车？
或许是，当一个人真正坚定地追求自由的时候，能让ta停下来的，只能是自己，最终会不会获得自由，全在自己怎么选。
我可以放弃自由，但，不能被你剥夺追求自由的权利。

男主角是一名勇士，站在火车头上时，真像“齐天大圣”脚踏七色彩云，乘风破浪。

最后选择终结自己的生命，不带一丝遗憾。

黑泽明从小就喜欢机车，小时候一有空就会去看机车。他梦想着拍一部以机车为主题的电影。

1964年他偶然看到一篇报道，讲述了1962年美国发生的一次列车失控的真实事件。失控的列车以一百三十公里的时速狂奔在美国中西部的原野上，失控时间长达一小时四十分，列车上只有一个完全不懂操作列车的机械工和两个偶然上车的越狱犯。

黑泽明找到了美国电影公司做投资方，开始以此事件为基础编写电影剧本，名字就叫《暴走列车》。

由于场景和演员均是美国的，基本就是一部美国电影，所以剧本需要根据美国的习惯改写。可黑泽明与美国电影公司在改写的剧本上很难达成一致，加之其它的一些原因，本应在1966年12月开拍的电影，被黑泽明单方面要求推迟一年，美国电影公司虽然已有大量投入，但还是最终同意暂停拍摄。

后来，可能是由于种种原因，黑泽明还是没能拍摄这部电影，而由现在的导演在1985年拍摄完成。

这部电影的主题应该还是美国电影公司最初定义的“无论是谁，都有着想逃离却逃离不掉的东西”。

而这个主题，黑泽明并不赞同。他认为这部电影是一部彻底的动作电影，列车的失控贯穿于整个影片。人类生产的机器有一天突然像拥有了自己的意识一样狂奔起来，人类却没有办法让它停下来。人类与机器的这种主导关系的逆转让人不得不心生恐惧。这个“失控的怪物”的主题，一直保留在黑泽明的创作生涯中。（最近的《猩球崛起》系列，不也是同样的主题吗？）

虽然黑泽明编写的剧本中也增加了一些真实事件中没有的情节，在描写失控列车的同时，也描写了一些人与人之间的纠纷，可这些只是为了提高电影的惊险刺激感。

作为艺术家的导演与作为资本方的电影公司，在电影这一类独特艺术作品上往往会有不同的想法和要求。这种特点就注定了观众最终看到的作品可能与导演的风格不符的情况。

就这样，黑泽明错失了亲自完成自己机车梦主题的机会。

以上内容，改编自田草川弘的《黑泽明VS好莱坞》。

        这是一部神奇的电影，导演是个俄罗斯人，编剧上挂着日本大师黑泽明的名字，看看演员表，一水儿美国人，看上去很国际化的团队，拍出了一部情绪风格节奏上依然很美国的电影。《暴走列车》，一部充满野性，充满人性，充满感性的电影，冰天雪地之下，这部电影表现着丰富的电影元素，又给人颇为震撼的电影画面与主题。

        监狱的头头在美国电影中别说正面形象，有个不那么负面的形象就属不易，像《绿里奇迹》那样的正面形象的狱监少之又少，《暴走列车》的开场不在列车上，而在监狱，一上来就表现了监狱头子和传奇罪犯的主要矛盾。本片的开头确实拍的漂亮，一上来就是一位犯人被单独监禁三年的遭遇被法律机构要求解除，而执行的监狱长对罪犯咬牙切齿的描述一下子将两人的矛盾充分展现。而更妙的是，不用再多叙述这位罪犯的过去，其性格特征马上涌现在眼前，他将被放出小单间的消息让整个监狱的人们振奋，足以让人想象其曾有的传奇，他能被单独关三年，依然淡定的坐着俯卧撑而不疯不傻，足见其性格的坚韧。传奇罪犯曼尼和狠角色监狱头子蓝肯，影片开局就让人期待，两人的对局将会如何精彩。接下来，以一场血腥事件迅速将曼尼置于必须逃离的绝境，让影片迅速走上轨道，曼尼与一位不着调的年轻崇拜者贝克阴差阳错的上了一列逃亡的列车。

        接下来的故事，气氛上很像丹泽尔•华盛顿在2010年拍摄的《危情时速》，不过那是一部典型的美式英雄主义电影，丹泽尔•华盛顿为了阻止列车造成更多人的危险冷静而不顾一切的阻止灾难的发生。而《暴走列车》更是一部反英雄主义的电影，也是这部电影特色和可贵的地方，他们隐匿的火车同样失去控制驶向未知的危险，但是整个过程没有英雄，典狱长蓝根不是英雄，他冷酷无情，睚眦必报；曼尼虽有作为犯罪之王的传奇，但他也不是英雄，他犯下重罪，身上时刻涌起暴躁和自私的内心，正如贝克所说，“你比蓝根更可怕，至少他不会隐藏”；贝克身上表现着一种失足青年版的幼稚和单纯，看上去很不靠谱，易被利用，像个笑话；而列车调度台的人们紧张的更多是系统稳定性，造成的影响，或者“不想牺牲那座桥”，当他们知道车上是几个无足轻重的人时，更是将之视为可以牺牲的人。每个人的个性和自我都淋漓尽致的体现，没有英雄，却更加真实，但是没有英雄主义，却最终爆发英雄行为。车上一个意外出现的女人让整个故事走向有了转折，她在曼尼失去理智，贝克失去智商的时刻，总是起到惊呼和点醒梦中人的作用，这是一个巧妙的人物设置，让影片冲突迭起，又及时拉回到最终震撼人心的结局。

        曼尼始终是影片的核心人物，这是一个似乎摆脱不了历史心魔的人，他是贝克等后辈的偶像，却又希望恢复一个常人的生活。影片一幕令人印象深刻，贝克念叨着曼尼的传奇，憧憬着自己干脆犯罪大业，曼尼愤怒的将其驳斥，“满口屁话，你不可那个样子。我告诉你该怎样做！你该找个工作，一件小差事，一些让你转变的活，咖啡厅端碗碟或洗店伙计。你要当金饭碗一样捧者，因为它是珍贵的！我告诉你，这就是黄金。”，当贝克进一步质疑“你会说难道你愿意那样干？”，曼尼略显低沉的回答，“我希望我有机会，我希望我有”。这正是曼尼人生的悲剧，他走上犯罪不归路，却付出太多代价，所谓他人眼中的传奇只有自知的甘苦，转眼间人生已经走过大半，却还在逃亡路上。正如曼尼自己所说，他渴望自由的空气，自由的味道，然而身上有充满挥之不去的野性与执拗，所以与蓝根他不断抵抗，却又让自己不断陷入抵抗-被束缚-渴望自由-再抵抗的怪圈，他希望一份哪怕是洗碗碟的工作，只要让他不再担惊受怕的呼吸自由的空气，但是他却发现自己走上逃亡路的一刻起，这份希望也仅仅只能是份希望。但是，他无法压抑自己的野性，影片设定的背景是寒冬，大雪纷飞，却是曼尼最好的背景舞台，听从野性的呼唤，他继续以逃亡追求自由，去反抗。而当蓝根追逐他到列车上，他也引来的最后的归宿，突然间，这位社会的“人渣”身上涌现英雄之气，个人对抗蓝根。列车上的一幕颇有西部电影的色彩，他把安全留给贝克和那位机车女孩，自己与蓝根在一节车厢决斗，对于曼尼来说，这是一场必输的战斗，或者毁于蓝根之手，或者战胜却继续被司法系统接下来的追逐毁灭。影片并没有足够的交代两人究竟有如何的仇恨，让曼尼宁肯与最决绝的方式与蓝根战斗到底，却又以漫天大雪中，曼尼坚定的站立姿态，塑造了一个令人难忘的结局和形象，犯罪传奇的身影渐渐消失与大雪中，反英雄色彩的电影却塑造了很英雄的余味。

        《暴走列车》是部很有力量的电影，始终洋溢着自由和野性的味道，却又表现着人性的善恶，没有那么“光辉”，却真实而触动观众。强•沃特的表演非常精彩，当年也获得了奥斯卡提名，曼尼粗犷的感觉被演绎的很真切，而复杂细腻的内心表现的又很立体，最后的表演余味很深，风雪中站立于车头的曼尼，张开双臂，消逝于风中，只留下野性的呼唤。

多年前某个时候，当时学校在放寒假，外面下大雪，没地方可去，只好呆在家里看电影打发时间。有那么几天，我就一直看碟片，看了又看，机器从早到晚连轴转，除了一日三餐，其余时间我都在不停地看片。从此烙下个毛病，就是在街上看到有人从放映厅出来就想吐。

当然也有些别的感受，像烙印一样清晰。它源于那个时候看过的某部故事片。是一部国外（英国？好莱坞？）七八十年代的电影。有趣的是，那个片子从片名、导演到演员，甚至连剧情都统统模糊了，可它居然给我留下了“深刻”的印象！

那其实只是影片结尾部的一个桥段，一句援引自莎士比亚《查理二世》里的话——“再凶残的野兽也有一丝怜悯，但我没有，因此我不是野兽。”

我清楚地记得电视上，一个如怒狮般的男人，站在飞驰的破旧火车上，他举起双臂，擂向落雪的天幕，发自肺腑的狂嗥，响彻山谷。火车头喷着浓浓白烟撞向山崖……就是这样一组镜头，粗粝，苍凉。先是特写，而后拉伸至全景。

它要表达什么呢？对于当时还在上小学（初中）的我还很懵懂，为何它那样清晰有力，如同呼呼挂风的攻城锤撞击我的心脏。那个男人，为什么在击倒对手后那样义无反顾地扑向死亡，仿佛那是他久违的故乡，他张开臂膀要拥它入怀。那种力量是那样逼迫人心，在我心中激起狂澜。

王小波写过一篇杂文，是海明威《老人与海》的读后感。他在文章里写到，这部简单纯粹到极致的作品，揭示了人性中强悍的一面。有趣的是，相较于这部我不知名的影片的残余段落，同样是一个人物，一场搏斗（至少是一种搏击的姿态），展示一种震彻魂魄的力量。

“再凶残的野兽也有一丝怜悯，但我没有，因此我不是野兽。”在这一桥段中该怎样重新诠释它？何谓怜悯？野兽，为了果腹之需而杀戮，尽管凶残，却是值得怜悯的一方。因为上帝赋予它们生命，可它们不能自行决断处置，即选择怎样活或不活。而人却能通过自主行为决定自己的命运，使自己崇高抑或卑微。

我一直在想，十多年的一部老片的片断，为什么会如此强悍地打动我？那样的场景：洒满大雪、寒风呼啸的雪原，那个目光凛冽的男人，面对死亡不羁的神色。那样的时刻。突然觉得虽然作为一个赴死者，他却丝毫没有“可怜相”，他是枭桀强悍的化身，它放佛在昭示一个信念：从来就没有什么东西能阻挡来自内心的力量和对自由的渴望。

如今已经很少有影片能造成这样的冲击。以死的决绝，情绪和氛围粗砺的宣泄，造成某种能量瞬息迸发，施于心灵之上，不仅仅是“视效的冲击”。

直到截稿为止，才知道原来当时看的是这部影片，80年代的老片子。居然真是多国合拍的，主题真的与自由相关。